［摘 要］ 本文聚焦于聲樂表演中音樂分析與二度創(chuàng)作的融合與創(chuàng)新，以古詩詞藝術(shù)歌曲《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》為例進(jìn)行分析。文章首先探討了音樂分析與二度創(chuàng)作在聲樂表演領(lǐng)域中的理論背景和實踐意義，隨后通過對《江城子》的旋律、節(jié)奏、和聲等元素的深入分析，揭示了其在傳統(tǒng)聲樂表演中的獨特價值。本文通過實證研究展示了在保持原作精神的基礎(chǔ)上，如何有效地進(jìn)行二度創(chuàng)作，以及這種創(chuàng)作如何豐富和拓展了傳統(tǒng)聲樂表演的藝術(shù)表現(xiàn)形式。最后，文章討論了音樂分析與二度創(chuàng)作相結(jié)合在當(dāng)代聲樂藝術(shù)創(chuàng)新中的作用和意義，為傳統(tǒng)音樂的現(xiàn)代演繹提供了新的視角和方法。本研究不僅加深了對傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代表演藝術(shù)結(jié)合的理解，也為聲樂藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展提供了有益的參考。

［關(guān)鍵詞］ 音樂分析；二度創(chuàng)作；聲樂表演；江城子·乙卯正月二十日夜記夢

［中圖分類號］ J614" " ［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）07-0110-03

在豐富多彩的中國音樂歷史長河中，傳統(tǒng)聲樂一直是瑰寶。在這一寶庫中，《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》以其獨特的韻味和深遠(yuǎn)的情感內(nèi)涵，猶如一顆璀璨的明珠，歷久彌新。筆者的寫作初衷便是探索傳統(tǒng)聲樂作品在現(xiàn)代表演中二度創(chuàng)作的可能，特別是音樂分析在其中所扮演的角色。二度創(chuàng)作并非簡單的重復(fù)或模仿，而是在深刻理解原有作品的基礎(chǔ)上，賦予其新的生命。通過對《江城子》的深入研究與分析，本文旨在探索音樂分析與二度創(chuàng)作在聲樂表演中的相互作用，以及這種相互作用對于傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的意義。筆者希望本文能夠為傳統(tǒng)聲樂作品的現(xiàn)代演繹提供新的視角和方法。在尊重傳統(tǒng)的同時，鼓勵藝術(shù)家們在創(chuàng)作中加入個人的理解和情感，使古老的作品煥發(fā)新的生命力。同時，也希望本文能夠激發(fā)更多音樂愛好者對傳統(tǒng)音樂的興趣，促進(jìn)傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代社會的對話和融合。

一、詞曲作家簡介與歌曲創(chuàng)作背景

（一）蘇軾的魅力人生和文學(xué)成就

蘇軾，眉州眉山人，素有“蘇東坡”之稱，人稱“東坡居士”。蘇軾是北宋文壇上一位集大成于一身的詩人，他在詩詞、繪畫和音樂上都有很高的造詣，是“唐宋八大家”之一。蘇軾一生熱衷于政治，可惜他的仕途并沒有一帆風(fēng)順，經(jīng)常被流放。蘇軾在從政過程中，始終抱著一種豁達(dá)的態(tài)度，把自己的性情、胸襟和人生境界融入自己的創(chuàng)作中。

“蘇軾19歲與王弗結(jié)婚，20歲外出訪名師高友以備科舉，22歲中進(jìn)士后回鄉(xiāng)守母喪，24歲攜妻、弟及父親外出做官，自此作客他鄉(xiāng)宦海一生?！保?］對于蘇軾而言，王弗既是他生命中的伙伴，也是他靈魂中的摯友。然而，命運卻與他開了一個玩笑，年僅27歲的王弗芳齡早逝，留下了一個7歲的兒子。這首詩寫于蘇軾夫人王弗去世十年后，蘇軾失去了自己的妻子之后，一直沉浸在自己的思緒之中，將所有的思緒都化作了一場夢，他的悲傷和思念一天比一天強烈，終于寫下了這首詩，這首詩被稱為“千古第一哀悼詩”。

（二）敖昌群的藝術(shù)生涯與創(chuàng)作風(fēng)格

敖昌群，出生于四川成都，曾任四川音樂學(xué)院院長，是一位杰出的音樂教育家和作曲家。他的創(chuàng)作思想、對音樂語言的靈活應(yīng)用、富有影響力的作曲技巧，都是他在多年的實踐中不斷積累、不斷摸索、不斷思考、不懈追求的結(jié)果?！霸诮陙恚S著經(jīng)濟、文化以及現(xiàn)代信息技術(shù)的高速發(fā)展，人們對藝術(shù)的追求逐漸提高，古詩詞藝術(shù)歌曲逐漸被大家所關(guān)注，因此也引起了以敖昌群先生為代表的一批現(xiàn)代作曲家關(guān)注并創(chuàng)作這一類作品。”［2］敖昌群先生在創(chuàng)作中很注意詩歌的韻律，用優(yōu)美的、詩化的旋律來表現(xiàn)詩歌的意境，這是他對詩歌藝術(shù)的一個極好的詮釋。他在《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》這首古詩詞中，將音樂技巧融入了自己的音樂之中，將中國的音樂風(fēng)格融入了西方的和聲之中，這首歌是一首C羽六聲變宮調(diào)，是一首單二部曲，主題明確，動機明確。其主旋律音是c羽和g角，二者之間呈近關(guān)系調(diào)，其曲調(diào)哀婉，如歌似泣，由此形成一種新的、充滿中國傳統(tǒng)氣息的聲樂主題曲。

二、《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》

音樂分析

（一）曲式結(jié)構(gòu)分析

古詩詞藝術(shù)歌曲《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》是曲作者敖昌群在詞作者蘇軾的詞之基礎(chǔ)上，創(chuàng)作的一首富含民族特色的藝術(shù)歌曲。這首歌曲既發(fā)揚了我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，將詩詞的意境與情感交融，又賦予了其高度的音樂性，整體曲調(diào)清幽婉轉(zhuǎn)、古樸雅致，讓人深受感動。樂曲的曲式結(jié)構(gòu)圖見表1。

表1 《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》

曲式結(jié)構(gòu)

《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》是一首由C羽六聲變宮調(diào)組成的單二部曲，共47小節(jié)，旋律為4/4節(jié)拍，慢板66，配以柔板，與詞中悲凄的情調(diào)相契合，形成了一種和諧之感，使之更為動人。

從上表中我們可以看到：c羽和g角是這首曲的主調(diào)，是一個主次近關(guān)系調(diào)的變換，從引子、主題、動機、樂思到結(jié)尾，都做得很好。1—5節(jié)為引子部分，分3+2樂節(jié)，第一樂節(jié)使用了柱式、弦織體，第二樂節(jié)的伴奏織體與a部完全一致，是為a樂句的呈現(xiàn)做好準(zhǔn)備。歌手此時應(yīng)該帶著悲傷的表情，將自己融入自己的“角色”中，為自己的A樂句做好準(zhǔn)備。a和a1是同頭異尾的關(guān)系，第一個樂句是敞開的，第二個樂句則是收縮的。在伴奏的織體中，運用了分解和弦。曲與詞相結(jié)合，營造出一種凄婉動人的意境。a和a1雖然是同頭異尾，但演唱者進(jìn)行演唱時，a1的悲傷情緒會更強烈一些。b和b1是同頭異尾的關(guān)系，第一個樂句是開口的，第二個樂句是收縮的。配合上柱式的和聲，更是把歌曲的情感推向高潮。演唱者的情緒也在這一刻達(dá)到了頂點，突出了蘇軾的痛苦。最后，以柱弦手法，以高音區(qū)收尾，詞樂相融，表現(xiàn)蘇軾對亡妻的不舍，超脫了生死。

（二）旋律特點分析

前奏的柱式和弦一步一步推出，左手和右手的和弦緊密地連接在一起，形成了一種完美的過渡。它不僅能生動地描繪出歌曲的藝術(shù)形象，還能表現(xiàn)出較深的內(nèi)涵，使演唱者的情感得到更好的調(diào)動。左側(cè)收緊的八分音加強了緊張感。前奏曲的和聲功能，既是整首歌小調(diào)性的基石，又是整首作品凄婉的基調(diào)。

“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘”，第一個動機就是兩個主要的和弦，接著就進(jìn)入了該詞的主題。之后又多次重復(fù)，再次突出主題，更深層次地表現(xiàn)出蘇軾對亡妻的思念。

“千里孤墳，無處話凄涼，話凄涼”，這十度的跳躍音程把曲子慢慢地推向高潮部分，突出了一種無法用言語來形容的悲哀。

“縱使相逢應(yīng)不識”，這首歌曲在和聲的襯托下，越演越烈，“識”字一出，就是整首歌的高潮。在“塵滿面，鬢如霜”這一串的琶音之后，音樂突然安靜下來，突出了聲樂部分，就像是詩歌中的輕輕吟唱，表達(dá)了深深的嘆息，最終回到了主和弦，讓人有一種意猶未盡的感覺。

三、《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》

二度創(chuàng)作的實踐分析

二度創(chuàng)作，作為一種藝術(shù)再創(chuàng)造的形式，在傳統(tǒng)作品《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》的演繹中扮演著重要角色。它不僅是對原作的一種尊重和致敬，更是一種創(chuàng)新和演繹的方式。筆者在《江城子》的實踐分析中發(fā)現(xiàn)，通過精心的創(chuàng)作和深思熟慮的表演，二度創(chuàng)作不僅能夠保留傳統(tǒng)作品的魅力，還能為其注入新的活力，使之更加貼近現(xiàn)代聽眾的審美需求，展現(xiàn)出傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代創(chuàng)新的完美融合。

（一）古詩詞吐字歸韻的練習(xí)

吐字歸韻是一項非常重要的工作，既要有一套科學(xué)的唱法，又要與本民族文學(xué)的語言特點相結(jié)合，講究吐字清晰、流暢，使聲音連貫、自然。古詩詞藝術(shù)歌曲有著自己特有的咬字特征，在歌唱之前，我們要做好充足的準(zhǔn)備工作，掌握好每一個字的結(jié)構(gòu)特征，做到字頭、字腹、字尾流暢過渡。

古詩詞的“韻味”是其魅力所在，也是其精華所在。演唱者在演唱《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》時，經(jīng)常會用到“顫音”“滑音”“搖音”等技巧，比如“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘”中的“量”與“忘”，都需要用到“先滑后顫”技巧，這樣才能更好地表現(xiàn)出這首歌的詩情畫意。這首古詩詞中有很多長音節(jié)，例如：“茫、霜、妝、窗、行、崗”，這幾個字都?xì)w韻在“ang”上，屬于開口音，因此口腔要找到半打哈欠的感覺，要提前充分地準(zhǔn)備起來，做到積極打開的狀態(tài)。因其最后歸韻于“ang”，但又由于“ng”的影響，所以“a”發(fā)音時舌頭要稍微靠后一些，使軟腭下降，這樣，每一個字都能讀得更清楚，演唱者在唱的時候也會覺得比較放松。

（二）人物的情感表達(dá)與舞臺實踐的細(xì)節(jié)處理

1.人物的情感表達(dá)

在演唱古詩詞藝術(shù)歌曲時，除了要關(guān)注音準(zhǔn)和節(jié)奏等最基本的問題之外，還應(yīng)該對歌曲中所包含的情感進(jìn)行更深層次的研究，“以情帶聲”，才能打動聽眾的心靈。

這首歌曲的開頭就重復(fù)了兩遍“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘”。演唱者在演唱時應(yīng)把兩句的對比表現(xiàn)出來。第二遍重復(fù)突出了蘇軾對自己妻子的念念不忘，哪怕過去了十多年，想念的情感還是像翻涌的波濤滾滾而來。尤其是曲中的第二個“自難忘”，音色變得濃重而有力，情緒也變得更飽滿，與第一段相比，更多地體現(xiàn)了感情的支持。而“忘”字，則是一種低沉，一種哀傷。“千里孤墳，無處話凄涼，話凄涼”寫出了在仕途上受挫，生活困頓，無處訴說的哀傷情緒。這一段也將感情推向了更深的層次，伴奏的織體都被加重了，從第一句的“忘”，到現(xiàn)在的“千”，都是一個大的八度跳躍，所以位置要提前掛高?！肮隆焙汀捌鄾觥北磉_(dá)的是作者在絕望時的孤寂和無助，無處傾訴，故前者應(yīng)著重強調(diào)“凄涼”，后者則應(yīng)將重點放在中部?！白R”字是小字二組f到g的一個二度級進(jìn)，這里的情感達(dá)到了頂點，在高音域逐漸增強。而在唱歌的時候，必須保持自己的氣息穩(wěn)定?！皦m滿面，鬢如霜”解釋了前面一句的“不識”，這里要表達(dá)的是作者面對時間的無能為力和無助的哀傷，在感慨中表達(dá)的是對過去的一種坦然和平靜。所以，在演唱時必須將自己的情緒收斂起來。在歌曲最后一次重復(fù)的時候，用弱化的手法將人從夢中拉回現(xiàn)實。這是一幅孤獨的景象，一種永恒的懷念，引人遐思。

2.舞臺實踐的細(xì)節(jié)處理

在理解并把握了音樂的意蘊之后，演唱者應(yīng)該用什么樣的演唱方式來表達(dá)它的意蘊，這是演唱者需要考慮的第二個問題。因為這首詩是以蘇軾為第一人稱寫的，所以無論演唱者是男是女，腳步都要沉穩(wěn)，表情都要自然。伴隨著前奏的響起，作品的主題思想也逐漸呈現(xiàn)出來，這是一首在作者飽經(jīng)世事變幻后，為亡妻所作的悼亡詞。所以演唱者在演唱“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘”時，眼神馬上就流露出濃濃的深情和凄切。歌曲的上闋很有感染力，當(dāng)演唱者唱到“縱使相逢應(yīng)不識，塵滿面，鬢如霜”最高潮部分的時候，雙臂會先慢慢張開，一只手微張，另一只手高舉過胸，當(dāng)演唱下闋時，雙臂慢慢地垂下來，臉上帶著一絲無奈。在插曲的時候，角色還在，眼神可以左右張望，仿佛在尋找妻子，眼中帶著一絲訴說的神色，讓人迫不及待地想要將夢境變成現(xiàn)實。在歌聲結(jié)束后，曲子還在繼續(xù)，此時眼睛要一直看向遠(yuǎn)方，那是對妻子的深情。當(dāng)曲子結(jié)束的時候，收回眼睛，露出一絲笑容，鞠躬、走下舞臺。

將上述的表演要點歸納起來，最重要的一點是，動作、表情都要符合古典藝術(shù)歌曲的表演美學(xué)，也要符合這首詞的劇情發(fā)展和情感變化，將“生死的對話”這一動人的詞作，完美地詮釋出來，同時也展現(xiàn)出了作者的情感。

結(jié)" "語

本研究圍繞《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》在聲樂表演中的音樂分析與二度創(chuàng)作進(jìn)行了深入探討。通過理論研究和實證分析，本文展示了音樂分析與二度創(chuàng)作在傳統(tǒng)聲樂作品現(xiàn)代演繹中的重要性和實踐價值。

音樂分析為二度創(chuàng)作提供了堅實的基礎(chǔ)。旋律、節(jié)奏和和聲分析揭示了《江城子》作為經(jīng)典傳統(tǒng)作品的藝術(shù)特性，為創(chuàng)新和重塑提供了理論依據(jù)。在此基礎(chǔ)上，二度創(chuàng)作進(jìn)一步展現(xiàn)了創(chuàng)作者的個人理解和創(chuàng)新思維，使得這一傳統(tǒng)作品在現(xiàn)代聲樂表演中煥發(fā)新的光彩。本文中筆者自身的實踐分析顯示，通過對傳統(tǒng)旋律的重新解釋和現(xiàn)代表演技巧的應(yīng)用，二度創(chuàng)作不僅能夠保留原作的精神和情感深度，還能夠使其更加貼近現(xiàn)代聽眾的審美。這種創(chuàng)新不僅增強了作品的表現(xiàn)力，還為傳統(tǒng)音樂的傳承與發(fā)展提供了新的可能。本文通過對《江城子》的詳細(xì)分析，展示了二次創(chuàng)作在傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代創(chuàng)新之間所起的橋梁作用，為傳統(tǒng)聲樂作品的現(xiàn)代演繹提供了新的視角和方法。未來的研究中可以進(jìn)一步探討不同類型的傳統(tǒng)作品在現(xiàn)代表演中的二度創(chuàng)作，以及這些創(chuàng)新對于傳統(tǒng)音樂傳承和發(fā)展的長遠(yuǎn)影響。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 鄭標(biāo)，左高超.“語境還原”視域下的詩詞解讀——以蘇軾《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》為例［J］.學(xué)語文，2023（4）：82-84.

［2］ 王欣宇.敖昌群古詩詞藝術(shù)歌曲的音樂特征及演唱分析［D］.濟南：山東師范大學(xué)，2023.

（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）