［摘 要］ 音樂表演藝術作為一種二度創(chuàng)作的藝術活動，不僅要把作詞作曲家創(chuàng)作的譜面信息表現完整，繼承藝術家前輩們留下來的藝術精華，還應在樂曲的處理與演奏上表現出獨特的個人藝術處理，在風格上做到古往歷史與當今時代的融匯，將個人豐富的情感與體會匯入其中，讓作品展現出新的生機，使音樂實踐實現更高的藝術價值。古詩詞是中華民族千百年來的智慧結晶，是中國文化長河中最閃耀的一個明星。本文以古詩詞歌曲《陽關三疊》為例，以其詞曲創(chuàng)作背景和曲調音樂構成為基點，結合自身演唱實踐，由表及里，層層剖析，探索出一條將對古詩詞歌曲的傳統(tǒng)繼承與個人創(chuàng)造性演繹相結合的個性化表演之路，力求為中國古詩詞歌曲的傳承、發(fā)展和創(chuàng)新研究提供有益思路。

［關鍵詞］ 《陽關三疊》；音樂表演；傳統(tǒng)繼承；創(chuàng)新

［中圖分類號］ J614" " ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）07-0119-03

一個完整的藝術活動是由藝術創(chuàng)作、藝術作品、藝術鑒賞三個環(huán)節(jié)構成的，而音樂在呈現方式上作為一門時間藝術，其中介環(huán)節(jié)——作品的呈現則需要完全依托于音樂表演者的展示。古詩詞歌曲作為中華傳統(tǒng)文化的代表，音樂表演者通過多種藝術手段將古詩詞歌曲用具體可感的音響表現給觀眾，不僅要展現出原本作品的真實底色，還要充實和完善其精神及時代層面的內涵，使作品煥發(fā)出嶄新的生命光彩，進而使得觀賞者對于古詩詞歌曲有更深層次的理解與感悟，使其審美與鑒賞價值有卓越的提升，增添鑒賞時的個人情趣。表演所體現出來的這種創(chuàng)造性，正是音樂表演作為二度創(chuàng)作的藝術的本質意義所在。

一、《陽關三疊》背景簡介

（一）《陽關三疊》背景介紹

《陽關三疊》的歌詞選自唐代詩人王維晚年寫的《送元二使安西》?！扒宄浚氂昝擅?，河畔邊的客棧披上了綠裝，楊柳新涂。宜奔一杯酒，西出延安街，別故人。”因為“延安”和“渭城”是當時地區(qū)的名字，所以這首詩又叫“渭城秋”。這首詩作于唐太宗和唐高宗時期。唐朝西擴疆土，所管轄的地區(qū)日益增長，從而導致軍隊數量的缺乏，分散后的軍隊實力也被削減，所以當時很多士兵都是從民間招募的。唐玄宗后期，大唐喪失了往日的風采與輝煌，政權日益腐敗，經濟日益蕭條，賦稅日益繁重，百姓苦不堪言，許多被征召的士兵連回家的機會都沒有，最終老死在邊疆。這首詩就是在王維送摯友元二赴邊疆受命時所作，透過詩句，我們能夠感受到王維復雜的內心活動，因為好友這一去就不知道什么時候才能重回家鄉(xiāng)，也不知道此生是否還能與他再度重逢，內心的悲傷難以壓抑，或許這一次的道別是兩人相見的最后一面。

（二）創(chuàng)造性演繹的表演方式

了解完創(chuàng)作背景只是一個起點，更重要的是我們作為表演者要分析作曲家的審美觀念和創(chuàng)作意圖，以及作品創(chuàng)作的歷史時期和風格類別，并在此基礎上從更高的層次和更廣闊的視角理解和把握音樂作品，進行創(chuàng)新創(chuàng)造?！蛾栮P三疊》作為“古詞新曲”類作品多為民歌與現代流行歌曲的結合。中國傳統(tǒng)唱法是這類歌曲演唱的基本要求，借鑒現代唱法，對其進行再次創(chuàng)作，更加注重情感的表達。表演者的創(chuàng)造力是再次創(chuàng)作的重點之一，只有融會貫通，才能真正做到真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一。

二、《陽關三疊》的音樂分析及傳統(tǒng)繼承

與個人創(chuàng)造性演繹結合的探索

關于《陽關三疊》這首古詩詞歌曲，流傳比較廣的有兩個版本，一個版本的作曲家是趙季平，另一個版本的作曲家是夏一峰和王震亞，本文我們主要結合后一版本進行討論。

（一）忠實原作與表演創(chuàng)作的統(tǒng)一

音樂表演的根本性質在于它是另一種創(chuàng)作，真實性是對原創(chuàng)音樂作品的忠實再現。每一部音樂作品都創(chuàng)作于其特定的時期，它的創(chuàng)作風格也受到時代環(huán)境的深刻影響，在體裁形式和表現意義上都有自己的規(guī)范。因此，全面了解作曲家非常重要。夏一峰是近代金陵琴派的代表人物之一，他家庭條件貧苦，彈琴時姿態(tài)端莊、手指有力、琴技絕佳，其高超的撫琴技術和在其中得到的樂感在古詩詞歌曲《陽關三疊》的創(chuàng)作中體現得淋漓盡致，他的妻子在別人家?guī)蛣e人做活打工，僅靠善堂維持生計，中華人民共和國成立后受到政府的扶持繼續(xù)專心對古琴進行研究；王震亞對于民族音樂的研究和傳承付出很多精力與心血，在民族和聲理論的探索以及古琴曲目的整合等方面作出了巨大貢獻。將自己代入作曲家的時期，切身體會當時的時代風格，才能體會所創(chuàng)造作品的形式和內涵，這些是第二部作品的基礎，也是音樂表演真實性的根本保證。

（二）歷史風格與時代精神的統(tǒng)一

每首樂曲都是特定歷史時代的產物，當然也有自己的音樂風格。音樂的演奏就是要將樂曲帶入特定的時代，喚起那個時代的精神。《陽關三疊》詞作選自唐代詩人王維的詩作，創(chuàng)作背景是王維送朋友去西北邊疆。在那樣一個通信不發(fā)達的年代，生離即意味著死別，此次離別也許意味著這輩子將不復相見，只能最多靠書信了解對方的近況，離別、憂思之情在詩中呈現得淋漓盡致，這是專屬于這個時代的風格。時代風格是樂曲創(chuàng)作的特質，體會并把握樂曲的歷史風格，完美地再現出來，是對樂曲歷史個性的肯定，也是樂曲具有明確審美意義和社會功能的可靠保證?！蛾栮P三疊》是一首古琴曲風格的古典詩詞，最早由琴曲改編而成。琴是中國古代的一種傳統(tǒng)樂器，即今天的古琴，關于琴的最早記載出現在《詩經》中，而琴的產生則要早于《詩經》。受古代琴歌彈奏特點的影響，在音樂演唱上體現為曲調婉轉悠長的特有風格，如（見譜例1）下句“遄行，遄行”，在剽悍中跳躍了八度，帶動了全曲的情緒，使整首詩在悲壯中不失宏大，在不舍中不失激憤。

譜例1：

（三）技巧把握和情感灌注的統(tǒng)一

技能、技巧和藝術感受力是音樂表演者的基本素質。作為一名出色的音樂表演者，我們不僅要有出色的演奏技巧，更要有完美的藝術表現力，這兩者是相輔相成的，缺一不可。沒有演奏技巧，就沒有藝術表現力；反之，沒有藝術表現力，演奏技巧也就失去了靈性。音樂表演的另一個基本原則便是技巧與情感的統(tǒng)一，技巧和技能在音樂表演中起著重要的作用。古今中外，高超且出色的演奏技巧是無數音樂藝術家的基本特質之一，不同的音樂藝術家又有著自己所特有的一面。對于中國傳統(tǒng)音樂表演美學的評述，有“林木振聲，云氣繚繞”的佳句，有“繼木之聲，三日不絕”的贊美。詩句“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”贊美的是管樂，顯示出所需的細膩。

1.換氣特點

在演唱中國古典詩詞時，演唱者不僅要根據樂句變化呼吸，更要根據古典詩詞本身的節(jié)奏變化呼吸，依靠風一般的呼吸，使停頓自由，收放自如，有一種錯落有致的感覺?！蛾栮P三疊》是一首送別詩，兩位主人公心情沉重，結合古琴沉穩(wěn)悠長的風格，整部作品的速度偏慢。在作品的前半部分，音域沒有大的波動，節(jié)奏平穩(wěn)。在“千帆過盡，難消無盡愁”一句中，節(jié)奏可以加快，來表現作詞人心里的感情。尾句的感嘆句可以一次一次地放慢，使情緒產生變化，作詞人心中復雜的感情得到抒發(fā)。聚焦歌曲的節(jié)奏以及速度，呼吸的正確運用是表達歌曲情感的重要環(huán)節(jié)，安排呼吸隨作曲家創(chuàng)作的旋律變化保持一致，注意不要在句子當中出現斷句的現象即可。第二句中“客舍青青柳色新”的“舍”字后可以換氣，以強調“青青”二字（見譜例1）。另外，“客舍青青柳色新”是全曲的高潮部分，情緒激昂，音量漸大?！澳茱嫀籽簿啤边@里是一個疑問句，要用洪亮的聲音唱出來，緊接著是一個停頓，留出思考的時間，然后是“用千巡萬厘終難抹去心中無盡的愁”這句中間有一個逗號，但換氣后不能有“終”字，在這段旋律中，逐字停頓，逐字上行，這句中間有一個逗號，但換氣后不能有“盡”字。

2.咬字、吐字特點

詩詞歌賦的歌詞因其平仄節(jié)奏而具有很強的音樂性，讓人過耳不忘，吐字如珠、可“唱”可“吟”?！俺罱Y合”，是演唱詩詞歌賦時需要注意的重要特點。吐字如珠，把韻母放到舌面中央，嘴里像養(yǎng)一個珠子，嘴巴內部空間立起來，每個字給我們的感覺是“大珠小珠落玉盤”，讓口腔為我們的唱歌服務，第二句中“客舍青青柳色新”的“舍”字后可以換氣，以強調“青青”二字（見譜例1）“舍”she，強調韻母“e”，“客”強調韻母“e”的音。將韻母放到舌面中央，嘴巴內部空間立起來，帶“e”的鼻音要通要送到位。最后還要注意語流音變這個語言表達的特點，語流音變是指受到相鄰音節(jié)的影響，聲韻調發(fā)生變化。在古詩詞歌曲中主要體現為輕聲、兒化、變調、語氣詞“a”的音變，這首歌曲中主要涉及變調，在音節(jié)連續(xù)讀的時候，包括“上聲”“去聲”“重疊”“形容詞”的變調，“柳色新”“一杯酒”“無故人”等單念句尾都不變。

另外，在歌唱中應做到字音之間韻母的無痕連接，熟練掌握不同元音的發(fā)音著力點，并以此類推對十三轍的發(fā)音進行分析歸類。歌唱中在不同母音連接時，應做到發(fā)聲著力點的自然有效過渡，不能因為韻母著力點的不同，而影響歌唱位置的統(tǒng)一及韻母連接的圓潤無痕?！耙槐啤敝械摹氨保琲發(fā)在舌前位，舌位處于最高位，音色較為明亮，建議音樂表演者演唱時在不改變字音的情況下，盡量打開喉嚨、增加高舌位與軟腭之間的空間，做類似于以“ei”帶“i”的歌唱發(fā)聲操作。

（四）情感表達的時代差異

這首詩的上闕描繪了初春柳綠花紅、晨雨灑落咸陽古城的意境，王維送好友元二出使西安，“西出陽關無故人”中包含著對好友的依依不舍。因此，這首詩的前半部分表達了一種相對平靜、沉郁的情感。歌曲接下來的“遄行”，旋律的反復吟唱，使情感的表達更加真切、激越、深沉，三遍吟唱后將情感推向高潮，感慨人生的無奈與悲涼。反復吟唱，使情感的表達更加真摯、激越、深沉。演唱時，演唱者必須保持與琴歌旋律、風格相協(xié)調的聲音控制力，才能通過聲音傳達情感，讓觀眾認同作品的情感。由于時代的差異，詩人王維與好友都深知此次離別不僅僅是送行，而是此生再難相見，古人送別的情感不可用當代人的送別之情簡單替換，古人的送別之情包含著更為復雜的對自己失去友人陪伴的傷心、對友人此去一途的擔憂、對友人也許此生不復相見的悲痛和無奈等。所以音樂表演者在演唱這首作品時，應多多揣摩和體會情感表達上的時代差異，不可千歌一套，千歌一情，那么則失去了音樂表演的靈魂所在。

三、《陽關三疊》二度創(chuàng)作啟示

基于對《陽關三疊》的音樂分析，筆者認為在演唱時的二度創(chuàng)作還應注意從音樂本身出發(fā)進行演唱。

（一）音量的控制

作品的第一段以及高潮過后的音樂片段的伴奏織體均為琶音，因此在演唱時要注意不應將音量“撐”得過大，很多演唱者本身擁有渾厚的音量，為了彰顯自己的音色特點一張口便是“撐大”的音色，如此一來便將作品的意境給破壞掉了。筆者認為全曲應用“舒適、通透”的音色來進行演唱，即使是到歌曲的高潮也不應將所有的音量“一瀉而出”而是有控制有張力的高音。

（二）情感的改變

作品的兩段分別給我們帶來了兩種不同的情緒，《陽關三疊》以乙曲形式為主，旋律婉轉悠長，意境深遠，主體采用開、承、轉、合的結構形式，與歌詞相呼應：“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新?！毕戮洹板仔?，遄行”，在剽悍中跳躍了八度，帶動了全曲的情緒，使整首詞在悲壯中不失宏大，在不舍中不失激憤。因此不難看出，這是一個文化人的思想之曲，在演唱之時應注意整體感情基調的確立。

結" "語

本文從歌曲《陽關三疊》的創(chuàng)作背景開始分析，結合歌曲音樂本體探究了古詩詞歌曲的二度創(chuàng)作，音樂表演不是單純地去呈現一個藝術作品，它是創(chuàng)造性的一種外在體現。以伽達默爾為代表的現代詮釋學認為，音樂表演不僅要遵循音樂的歷史觀，還要詮釋音樂的歷史意義。音樂表演者作為音樂創(chuàng)作者和音樂欣賞者的中間人，不僅要創(chuàng)造性地呈現一種具有時代意義的“舊作新創(chuàng)”式藝術，更要將作品所蘊含的歷史風格和時代背景為觀眾一一演繹，讓觀眾在新的藝術形勢下感悟那個時代的風貌與特征。此外，創(chuàng)作者在進行二次創(chuàng)作時，必須得有個人的風格，所謂的個性風格其實就是具有個性的創(chuàng)作者的外在流露，一個具有獨特藝術創(chuàng)造力的創(chuàng)作者必須得有常人所不具備的個性風格，這樣創(chuàng)作出來的作品才能出類，并且只有將個人獨特的風格與體會融入作品創(chuàng)作中，才能游刃有余地將作品的內涵呈現給觀眾。創(chuàng)新才能驅動發(fā)展，不斷地將創(chuàng)新融入作品創(chuàng)作中，作品才能永葆青春，并能賦予其新的生命與活力。不同的創(chuàng)作者有著自身獨特的個性風格，不同的創(chuàng)作者有著自身獨特的人生經歷，而且每個人所處時代背景不同，這使得音樂會因這些獨特呈現出不同的形式和內涵價值。傳承藝術經典，創(chuàng)新個人風格，在忠實地再現原作的基礎上，加入自己個性化的創(chuàng)作，使作品煥發(fā)新的光彩和活力，這便是音樂表演創(chuàng)作第二階段的精髓。

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（責任編輯：韓瑩瑩）