李　峰

摘要：隨著藝術(shù)審美日益成為人們生活中必不可少的一部分，藝術(shù)的教育事業(yè)也在迅速發(fā)展。傳統(tǒng)的藝術(shù)教育注重“技法”教育，而現(xiàn)代的藝術(shù)教育則要求我們重視“藝術(shù)思維”的訓(xùn)練，即重視“意蘊”的領(lǐng)悟。掌握好“意蘊領(lǐng)悟”的相關(guān)原則，并把他們應(yīng)用于藝術(shù)教學(xué)實踐中去，有利于培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)思維，提高他們的藝術(shù)素養(yǎng)，促進(jìn)藝術(shù)教育事業(yè)的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)教育 意蘊 領(lǐng)悟

藝術(shù)專業(yè)近些年來發(fā)展迅速，正逐步走向成熟完善的階段。在藝術(shù)專業(yè)教學(xué)過程中我們通常會把“技法”作為主要內(nèi)容，而忽視“藝術(shù)思維”的訓(xùn)練。藝術(shù)專業(yè)的最終培養(yǎng)目標(biāo)是達(dá)到專業(yè)技能與審美能力的同步提高，那么“藝術(shù)思維的開發(fā)與訓(xùn)練”就成為藝術(shù)專業(yè)教學(xué)研究的新方向。而“藝術(shù)思維的開發(fā)和訓(xùn)練”就是“意蘊領(lǐng)悟”。

“意蘊領(lǐng)悟”屬于藝術(shù)教育中的“信息領(lǐng)悟性原則”。格式塔學(xué)派的美學(xué)家阿恩海姆把藝術(shù)教育的信息領(lǐng)悟叫做“知覺促動”。我認(rèn)為在藝術(shù)教育中利用“知覺促動”，既能培養(yǎng)學(xué)生觀察對象、認(rèn)識自然的對象，又能培養(yǎng)其獨立的創(chuàng)作個性和欣賞、識別能力。那種只重“技法”的教學(xué)方式，已不適應(yīng)當(dāng)今形勢。

早在1984年美國蓋蒂中心就創(chuàng)立了“DBAE”美術(shù)教學(xué)方法。即現(xiàn)在所稱的“全面綜合性的美術(shù)教育”，包括美術(shù)史、美術(shù)評論、美學(xué)、美術(shù)創(chuàng)作四個學(xué)習(xí)領(lǐng)域，“DBAE”主張充分發(fā)揮學(xué)生的個性，讓學(xué)生通過看、欣賞，然后進(jìn)行討論，發(fā)表自己的見解，最后進(jìn)行創(chuàng)作，它實質(zhì)上就是靠知覺去促動學(xué)生創(chuàng)作。美國已故藝術(shù)教育的良師維克多，洛溫菲爾德就說過：“教師切切不可將自己的特殊表達(dá)形式強加于學(xué)生”，并且讓學(xué)生能夠“自由地以他自己的方式來表現(xiàn)他所處的世界中的事物”，可見，知覺促動對于學(xué)生的世界觀的形成起著重要的作用。

在我的藝術(shù)教育教學(xué)中，一般讓學(xué)生們用眼睛去看，用心去創(chuàng)作；進(jìn)行“個性教育”和“個性培養(yǎng)”；讓他們學(xué)會用自己的知覺感受世界、識別世界中的事物，并用自己所特有的形式表現(xiàn)世界。我不主張那種老師畫什么、學(xué)生畫什么、老師怎么畫、學(xué)生怎么畫的教學(xué)方法，也不贊成那種程式化的教學(xué)模式。但在實施素質(zhì)教育的今天，仍然存在著以上問題，例如動畫教學(xué)，學(xué)生畫動物、人物等都是按照一種模式去畫，顯得呆板，像木偶一般毫無生氣。又如有些教師教學(xué)生畫寫意中國畫，始終是固定的題材、固定的筆法，使畫面格式化味道十足，學(xué)生畫得再好，也達(dá)不到真正的藝術(shù)教育目的，相反，卻抹殺了學(xué)生的個性，同時也阻礙了學(xué)生的想象能力、創(chuàng)造能力的發(fā)展，不能幫助他們認(rèn)知世界，扭曲了他們的世界觀。隨著國際文化交流的不斷擴展，中、外各種藝術(shù)思想和流派和各種新的藝術(shù)信息的不斷涌現(xiàn)，使得學(xué)生的思維日趨活躍，他們都想擁有自己的表現(xiàn)個性，以至有的視教育為枷鎖，要拋棄一切來搞個性。使得規(guī)范的藝術(shù)教育與學(xué)生的藝術(shù)個性表現(xiàn)之間的矛盾在教學(xué)中日趨明顯。對學(xué)生積極追求藝術(shù)的個性表現(xiàn)的精神應(yīng)給予肯定。但要糾正他們這些觀點中的片面性，并在教學(xué)中加以積極的引導(dǎo)和培養(yǎng)，提高他們的認(rèn)識。使這種熱情朝著正確、有益的方向發(fā)展。

信息領(lǐng)悟性原則的內(nèi)容包括兩方面：一種是藝術(shù)技巧的掌握和手法的理解，另一種是意蘊的領(lǐng)悟。“藝術(shù)技法的掌握和手法的理解”可以看做是藝術(shù)“技法”的培養(yǎng)，如音樂教育對五線譜的掌握運用，演奏過程中對指法的訓(xùn)練。舞蹈教育中對機體動作的訓(xùn)練。意蘊的領(lǐng)悟是指藝術(shù)家要進(jìn)入所從事的藝術(shù)門類意蘊的體驗及意象和意味的深層統(tǒng)一。

“藝術(shù)意蘊”是指深藏在藝術(shù)作品中內(nèi)在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現(xiàn)為一種哲理、詩情或神韻，經(jīng)常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復(fù)領(lǐng)會、細(xì)心感悟，用全部心靈探究和領(lǐng)悟，這也是文藝作品具有不朽的藝術(shù)魅力的根本原因。

“藝術(shù)意蘊”的理解，我們可以從以下幾個方面來加以認(rèn)識：

第一，藝術(shù)意蘊從一定意義上來講，就是藝術(shù)作品蘊藏的文化涵義和人文精神。中外古今優(yōu)秀的藝術(shù)作品，正是因為具有深刻的藝術(shù)意蘊和獨特的藝術(shù)創(chuàng)造，從而體現(xiàn)出較高的文化品格和藝術(shù)價值，具有經(jīng)久不衰的藝術(shù)魅力。顯然，藝術(shù)意蘊作為民族文化審美心理的積淀，凝聚著具有民族特色與時代特色的文化內(nèi)涵。

第二。藝術(shù)意蘊就是指藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)在有限中體現(xiàn)出無限，在偶然中蘊藏著必然。優(yōu)秀的藝術(shù)作品總是通過生動感人的藝術(shù)形象，傳達(dá)出深刻的人生哲理或思想內(nèi)涵。

第三。藝術(shù)作品中的這種深層意蘊，有時由于具有多義性和模糊性，不但欣賞者意見不一，有時甚至連藝術(shù)家自己也說不明白。

第四，藝術(shù)作品中的這種意蘊，并不完全是由藝術(shù)形象體現(xiàn)出來的主題思想。比起藝術(shù)作品的主題思想，藝術(shù)意蘊是一種更加形而上的東西，是一種哲理或詩情，是這樣一種藝術(shù)境界。即“此中有真意，欲辯已忘言”，只有通過整個作品的領(lǐng)悟和體味才能把握內(nèi)在意蘊。許多情況下，對作品的藝術(shù)意蘊的闡釋，都只能接近它，而無法窮盡它。

第五，并非所有的藝術(shù)作品都有藝術(shù)意蘊。在藝術(shù)作品的層次構(gòu)成中，任何一個作品都必須具有前兩個層次，即藝術(shù)語言和藝術(shù)形象。作為第三個層次的藝術(shù)意蘊，并不是每一個藝術(shù)作品都必須具有，某些偏重于娛樂性、功利性或紀(jì)實性的作品，常常就不存在這一層次。但是，從總體上講，正是這三個層次的完美結(jié)合，形成了流傳后世的優(yōu)秀藝術(shù)作品。藝術(shù)作品的這三個層次具有相對獨立的意義。其中每一個層次都有著自身的審美價值，人們在欣賞藝術(shù)作品時都會感受到。有的藝術(shù)作品或許只有其中某一個層次比較突出，或者有獨創(chuàng)的藝術(shù)語言，或者有感人的藝術(shù)形象，或者有發(fā)人深思的藝術(shù)意蘊。但是，真正優(yōu)秀的藝術(shù)作品，總是在這三個方面都卓有成就，并且將這三個層次有機地融合為一個整體。從某種意義上講，這樣的作品才是傳世不朽的藝術(shù)作品。

在藝術(shù)教育中，學(xué)生對“藝術(shù)意蘊”的深切領(lǐng)悟，總是伴隨著頓悟與共鳴心理現(xiàn)象實現(xiàn)。藝術(shù)家灌注于作品深層的精神意蘊一旦觸動了學(xué)生的深層審美心理，學(xué)生就會最純真地將自我意識與藝術(shù)境界融為一體，使自己的人格獲得一次升華，精神境界得到一次超越。藝術(shù)欣賞是由表及里、由淺入深、互相依賴、層層推進(jìn)的復(fù)雜的和動態(tài)的審美過程。由于頓悟。突如其來的具有爆發(fā)性的思維飛躍會將學(xué)生帶入超越現(xiàn)實的心境，使學(xué)生完全沉浸在藝術(shù)的境界里，而深切感受到作品所表現(xiàn)的思想情感與自己的心得相印。當(dāng)感情共鳴達(dá)到強烈程度時，學(xué)生的心靈會掀起感情的波瀾，甚至陶醉于無限欣喜中。

雨果曾說：“沒有藝術(shù)，人類生活便會黯然失色?！毕找苍f：“人類啊!只有你才有藝術(shù)!”的確，藝術(shù)告訴我們所處的時代，體現(xiàn)著我們自身存在的維度，對藝術(shù)的思考與追問，也是對我們自身存在的思考與追問。如果對藝術(shù)作品進(jìn)行分析，我們就會發(fā)現(xiàn)文字、聲音、線條、色彩、畫面等構(gòu)成了藝術(shù)語言的層次：藝術(shù)形象的層次則可區(qū)分為視覺形象、聽覺形象、綜合形象與文學(xué)形象等：優(yōu)秀的藝術(shù)作品還應(yīng)當(dāng)具有第三個層次，即藝術(shù)意蘊，它是作品具有不朽藝術(shù)魅力的根本原因。近讀陳旭光的《藝術(shù)的意蘊》，深感作者對“藝術(shù)意蘊”的沉潛與體悟、對藝術(shù)對人的存在價值的中肯分析、對藝術(shù)理論體系的建構(gòu)。頗多新見。藝術(shù)是感性的，對藝術(shù)的思考、對藝術(shù)意蘊的追問則是理性的，對藝術(shù)與人生的究詰。是我們永不止息的沖動。對于藝術(shù)教育來說更是如此，讓學(xué)生體會到也許沒有一個時代的藝術(shù)家像二十世紀(jì)這樣騷動不寧的，而且對世界的突圍、對自身極限的挑戰(zhàn)，對藝術(shù)觀念、藝術(shù)理論的挑戰(zhàn)，都是前所未有的。對于從事藝術(shù)教育的老師來說，只有掌握了藝術(shù)意蘊領(lǐng)悟原則，才能讓學(xué)生撥云見日。

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