劉麗艷 （沈陽音樂學(xué)院 遼寧沈陽 110000 ）

舒曼聲樂套曲《歌曲一束》的演唱分析

劉麗艷 （沈陽音樂學(xué)院 遼寧沈陽 110000 ）

在聲樂藝術(shù)的發(fā)展過程中，藝術(shù)歌曲占據(jù)著重要的地位。德國藝術(shù)歌曲在發(fā)展過程中作為藝術(shù)歌曲的一個(gè)流派取得了很大的成就，尤其是德國偉大的作曲家羅伯特?舒曼，在繼承古典音樂的基礎(chǔ)上，發(fā)展并豐富了德奧藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，把藝術(shù)歌曲提高到了一個(gè)新的境界?！陡枨皇肥歉鶕?jù)艾申多夫（Eichendorff）的詩所譜寫的聲樂套曲，它實(shí)現(xiàn)了音樂與文學(xué)的完美統(tǒng)一。作曲家通過富有德國民族特色的音樂語言，使這部聲樂套曲充滿了典型的德國藝術(shù)歌曲風(fēng)格特征，是舒曼藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中較重要的一部作品。因篇幅的關(guān)系，筆者結(jié)合實(shí)際演唱深入剖析這部聲樂套曲其中的四首作品，使演唱者能夠更加準(zhǔn)確地把握舒曼藝術(shù)歌曲的音樂風(fēng)格，感受這部聲樂套曲的藝術(shù)魅力。

舒曼；聲樂套曲；演唱分析

音樂風(fēng)格舒曼從1840年初就開始投身于歌曲的創(chuàng)作中，無論是在書信的字里行間中，還是在藝術(shù)作品的創(chuàng)作中，無處不流露出對克拉拉的愛戀之情。但是內(nèi)心深處的壓抑卻像鐵架一樣牢牢地剝奪了他的自由。以艾申多夫的詩作為歌曲創(chuàng)作是在這種不斷上漲的激憤與敏感的背景中孕育而生的。這部聲樂套曲有六首詩出自艾申多夫早年的作品，有四首詩則選自他1815 年的小說《預(yù)感與現(xiàn)在》，這些詩直接與小說的內(nèi)容有關(guān)，了解舒曼和克拉拉選擇這些詩的出處的相關(guān)信息，有利于更好地研究、演唱這部作品。

第一首，在異鄉(xiāng) (In der Fremde) 歌曲從升f小調(diào)展開了富有詩意的傾訴，歌唱的速度不要太快（Nicht schnell），前奏很短小，在鋼琴琶音的帶動(dòng)下進(jìn)入歌唱狀態(tài)，。伴奏部分從始至終模仿吉他的音型，充滿痛苦、抑郁的聲音表現(xiàn)狂風(fēng)暴雨來自故鄉(xiāng)，逝去的父母還在故土。第一段旋律比較連貫，在每一句中出現(xiàn)了重復(fù)的節(jié)奏，并在重拍上增加了裝飾音，演唱時(shí)在語氣表達(dá)上要隨之相應(yīng)的變化。附點(diǎn)音符是感情的強(qiáng)調(diào)，隨著和聲的變化使情緒更加激動(dòng)，演唱者要感受伴奏織體的變化，如在第6小節(jié)第三拍起開始的低聲部逐漸與旋律聲部成為二重奏性質(zhì)。在第10小節(jié)中的五度音（b-升f）與旋律線交織在一起，音樂線條很連貫，表現(xiàn)一對戀人對美好生活的憧憬。全曲中的五度音程烘托出愛情與婚姻的音樂主題。在11小節(jié)中“in der stillen zeit”選擇愛情還是死亡，在音色的表現(xiàn)上，感情親切也要控制，表達(dá)出強(qiáng)烈的孤獨(dú)感。第二段與第一段在情緒上形成鮮明的對比，節(jié)奏型的變化，使情緒更加激動(dòng)，從內(nèi)心無法平靜產(chǎn)生了對死亡的向往。在演唱切分音及和弦時(shí)要加重音量，襯托出旋律的悲哀氣氛。第三段是第一段的再現(xiàn)，在反復(fù)的曲調(diào)中結(jié)束全曲，表現(xiàn)身處異鄉(xiāng)森林中的孤獨(dú)及對親人的思念。

第二首，間奏曲 (Intermezzo)舒曼特別喜愛用切分音的典型例子。為ABA曲式，速度是緩慢的（Langsam），伴奏聲部四個(gè)和弦以“p”力度開始行進(jìn)，運(yùn)用了漂浮、恍惚的伴奏形式貫穿始終。這是一首歡快的情歌，詩意的基本主題是“肖像”（bild）這個(gè)詞的，刻畫了對愛情向往的神情。重拍錯(cuò)開的節(jié)奏型增添了沖動(dòng)的情緒，兩個(gè)聲部的交替，表現(xiàn)出舒曼錯(cuò)綜復(fù)雜的內(nèi)心世界，表達(dá)幻想的情境，并在第二段中加劇了這種表現(xiàn)力，使音樂充滿新的活力。第3小節(jié)中鋼琴部分高聲部出現(xiàn)的五度（b-升f）作為充滿想象的映襯，第一首歌曲一樣，展開了他最喜歡的旋律。在演唱時(shí)，一定要把握節(jié)奏的平穩(wěn)，前奏的音型暗示了內(nèi)心復(fù)雜的心境，在前兩句要保持很平靜、清新的感覺，保持這種情緒貫穿在整個(gè)歌曲中。第一小節(jié)從e2開始，在氣息及聲音上有充分的控制能力，弱音不要往回縮，要有內(nèi)在的情感，整首歌曲都要唱在呼吸上，吸氣的狀態(tài)始終存在。在演唱第三段重復(fù)的部分的弱起十六分音符時(shí)，不要著急，要有一種憧憬著幸福的感覺?！靶は瘛边@個(gè)詞要強(qiáng)調(diào)，在結(jié)尾處體現(xiàn)主題的再現(xiàn)旋律，那句“你的肖像如此傳神”使人亦猶未盡。

第五首、月夜 (Mondnacht)舒曼最偉大的作品之一，具有典型的浪漫主義風(fēng)格的歌曲，是一首分節(jié)歌。舒曼在詩中的五句采用了同樣八小節(jié)的旋律，歌曲從描繪黑夜的寬廣、寧靜的旋律上展開。右手用柔和（zart，Heimlich）的力度彈出下行樂句，間奏引入閃爍復(fù)現(xiàn)的十六分音符，旋律聲部描繪出平靜的“Himmel”一詞，接著低音襯托出無際的蒼穹與大地的擁抱。特別強(qiáng)調(diào)的是“hatt”這個(gè)字這首歌中先后出現(xiàn)5次，每次的重復(fù)都流露出神秘的色彩，這種節(jié)奏的律動(dòng)是對歌曲風(fēng)格的要求，演唱時(shí)內(nèi)心一定要保持一個(gè)“靜” 字，弱音要用氣息的強(qiáng)控制體現(xiàn)柔和的音色。從表面上看這首作品是寧靜的，卻隱藏著內(nèi)心的焦躁與不安，但不管如何處理，都必須保持柔和的音色表現(xiàn)夜的寂靜。歌曲的第(8、9)小節(jié)是一個(gè)上升的旋律，同樣的旋律在歌曲中出現(xiàn)五次， 是此曲的一個(gè)特點(diǎn)也是一個(gè)難點(diǎn)， 每一次的反復(fù)要設(shè)計(jì)不同的力度對比，表現(xiàn)夢與月亮的團(tuán)聚、和風(fēng)與麥浪的致意、靈魂深處的嘆息。在第三段情緒不斷發(fā)生變化，逐步把歌曲推向高潮，抒發(fā)了作者思念故土的心境，在逐漸減弱的音樂中結(jié)束全曲。

第十二首，春夜 (Frühlingsnacht)這是一首熱情的歌曲，詩人以十六分音符的三連音來表現(xiàn)美好的春天；月光皎潔，在他的心里不知道該哭還是笑，簡直令人難以置信，星星、月亮和大自然都在吶喊：“她是你的，她是你的”。三個(gè)段落都表現(xiàn)出旋律性，運(yùn)用了許多比喻和象征的手法，使歌曲具有高亢的熱情，帶來了和幸福吉祥。這首歌曲與第六首作品的速度相似，節(jié)奏十分迅速熱情（ziemlich rasch leidenschaftlich），每個(gè)音對應(yīng)一個(gè)字，只有快速的朗讀，才能完成這首作品。從（10-13）小節(jié)充滿了活躍的感覺。演唱時(shí)聲音要更加自由，“她屬于你，他屬于你”這種歡呼又重新的出現(xiàn)，五度的感覺表現(xiàn)出了音樂的融合。這首歌的內(nèi)容是熱情、激動(dòng)的，每一個(gè)樂句在強(qiáng)弱上可處理成棗核型，既要把字念得連貫又要說清楚，不能有棱角。旋律聲部的節(jié)奏不但不能拘緊，而且要與伴奏同在一個(gè)韻律里，三連音節(jié)奏要拉寬，松弛、自如，語氣、重音、語感都要表現(xiàn)出來。演唱時(shí)內(nèi)心要有伴奏的律動(dòng)感和音樂的調(diào)性感，表現(xiàn)出對所愛的人美好真摯的感情。三段中部分旋律是上行漸強(qiáng)走向，旋律向上的和聲技巧體現(xiàn)出了興奮的表情，需要較強(qiáng)的氣息支持像拋射一般地唱出來。通過每一次的逐漸加強(qiáng)，咽部自如而輕松地?cái)U(kuò)張，這樣音色就獲得微妙的變化。通過所有的喜怒哀樂之情，這部偉大的作品以狂喜之情結(jié)束了，歌曲達(dá)到了前所未有的華麗篇章。

[1]偉大的西方音樂家傳記叢書《舒曼》.（英國OMNIBUS）經(jīng)典版本

[2]Astra Desmond著.苦僧譯《舒曼.歌曲》.華山文藝出版社.

[3]趙梅伯著.《唱歌的藝術(shù)》.上海音樂出版社.

[4]張前.王次炤著.《音樂美學(xué)基礎(chǔ)》.人民音樂出版社.

[5]杰羅姆.漢涅斯〔美〕.《大歌唱家談精湛的演唱技巧》.黃伯春譯.中國青年出版社.

[6]陳言放.詹士華.《意法德英歌唱語音指南》.廈門大學(xué)出版社

[7]許素芳.施其南.韓文殿.編譯.《精選漢德德漢詞典》.朗根沙伊特出版社.

[8]李晉瑋.李晉媛著.《沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù)》.樂華出版社.

[9]N.K.那查連科編著.《歌唱藝術(shù)》.汪啟章譯.人民音樂出版社

劉麗艷，女，遼寧沈陽人，碩士研究生，現(xiàn)任沈陽音樂學(xué)院南校區(qū)聲樂教育系講師。