徐珊珊 （新疆師范大學(xué)音樂學(xué)院 新疆烏魯木齊 830000）

讓手風(fēng)琴跳出“深井”
——再談中國手風(fēng)琴演奏的發(fā)展與未來

徐珊珊 （新疆師范大學(xué)音樂學(xué)院 新疆烏魯木齊 830000）

缺乏本土作品及本土演奏風(fēng)格的手風(fēng)琴藝術(shù)，為了實(shí)現(xiàn)長遠(yuǎn)的發(fā)展，必須要在民族化、大眾化、多元化這三點(diǎn)上下足功夫，進(jìn)行改革。本文從這三個方面做出自己的判斷和理解，為開創(chuàng)手風(fēng)琴演奏事業(yè)的未來與長足發(fā)展而不斷探究、不斷開拓。

中國手風(fēng)琴；發(fā)展道路；民族化；大眾性；多元化

手風(fēng)琴（accordion) 這件借鑒于中國笙簧發(fā)音原理而形成的樂器，其表現(xiàn)形式多樣，聲音宏大，音色變化豐富，手指與風(fēng)箱的巧妙結(jié)合，能夠演奏出多種不同風(fēng)格的樂曲，除了獨(dú)立演奏外，也可參加重奏、合奏?？梢哉f一架手風(fēng)琴就是一個小型樂隊(duì)，加之音高固定，易學(xué)易懂，體積小，攜帶方便，因此，手風(fēng)琴很適合不同年齡的演奏者自娛自樂，也可以很方便的攜帶到學(xué)校、劇場參加演出。

一、手風(fēng)琴的發(fā)展現(xiàn)狀

作為一名手風(fēng)琴演奏專業(yè)的研究生，我對手風(fēng)琴的認(rèn)識和學(xué)習(xí)歷程也接近20年了，我國的手風(fēng)琴是在新中國成立后的紅色年代才開始興起和發(fā)展的。從50年代初期至70年代末，手風(fēng)琴在我國從部隊(duì)到地方、從工廠到學(xué)校，從文藝團(tuán)體到群眾舞臺，在人民群眾中得到了較為廣泛的傳播。同時，各級各類師范院校和部分音樂藝術(shù)院校也逐步開設(shè)了手風(fēng)琴必修課、選修課和主修課。從80年代初開始，我國的手風(fēng)琴教育事業(yè)和演奏藝術(shù)逐步專業(yè)化，到20世紀(jì)90年代初，我國的手風(fēng)琴和世界各地的手風(fēng)琴有了更為廣泛的交流，2007年“北京?國際手風(fēng)琴藝術(shù)節(jié)”、2009年“上海之春?國際手風(fēng)琴藝術(shù)節(jié)”的成功舉辦和所形成的廣泛影響，都證明了中國手風(fēng)琴所取得的輝煌成就。然而進(jìn)入20世紀(jì)90年代末期，尤其是21世紀(jì)初，隨著人們物質(zhì)水平、精神文化水平的提高，人們看待音樂的視野大大拓展，各種樂器，洋樂也好民樂也罷，層出不窮，爭奇斗艷。漸漸地將手風(fēng)琴擠出了主流音樂的舞臺。90年代初手風(fēng)琴考級時門庭若市、熱鬧非凡的場景現(xiàn)今只能成為一種回憶。以至于現(xiàn)在仍堅(jiān)持在手風(fēng)琴教育和學(xué)習(xí)的人面臨擇業(yè)困難的境地?？墒?，真正喜愛它的人，真正感受過手風(fēng)琴給予的快樂的人，又怎么忍心看它就此敗落下去直至銷聲匿跡？面對這樣進(jìn)退兩難的尷尬境地，我們該如何去改變呢？作為手風(fēng)琴演奏專業(yè)的學(xué)生，我也在反復(fù)思考這個近乎老生常談，卻一直沒有解決，但又迫切需要解決的問題：如何讓手風(fēng)琴演奏再次散發(fā)光芒？手風(fēng)琴演奏事業(yè)未來的路到底該怎么走？

二、手風(fēng)琴演奏的發(fā)展方向

其實(shí)我們的前輩早就意識到了這個問題，也都在積極的進(jìn)行著各種研究和嘗試，我大致總結(jié)了一下，大部分對手風(fēng)琴演奏改革建議的落腳點(diǎn)都是在談手風(fēng)琴演奏需要更貼近民族化、大眾化、多元化這三點(diǎn)。但在2008年“上海師大手風(fēng)琴多元化發(fā)展研討會”上，就有一個聲音一針見血的指出：雖然我們一直在改進(jìn)，從作品到演奏技法到表現(xiàn)形式，都在努力倡導(dǎo)、嘗試實(shí)現(xiàn)多元化，推廣普及化，但這個多元化，是“偽多元化”，這個推廣普及，似乎還很困難而且無法做到足夠的大眾化。大家仍然在手風(fēng)琴演奏事業(yè)如何前進(jìn)的岔路口上徘徊，對于這個棘手的問題，我認(rèn)為還是應(yīng)該從根源上、從觀念上開始改革。

1.實(shí)現(xiàn)更加貼近本土的民族化

手風(fēng)琴是一樣外來樂器，它本身就是植根于俄羅斯民族文化土壤上的產(chǎn)物，進(jìn)入中國市場到現(xiàn)在也不過幾十年時間，要想這么短的時間實(shí)現(xiàn)中國本土手風(fēng)琴的民族化，幾乎是在揠苗助長。但我認(rèn)為這卻是可以逐步實(shí)現(xiàn)的。首先要實(shí)現(xiàn)的是作品的本土民族化；相信手風(fēng)琴專業(yè)的學(xué)生都有感觸，我們接觸學(xué)習(xí)到的大部分都是國外的作品，本土的作品比例很低，而且大部分的同學(xué)拿到本土作品時都感覺有困難，很頭疼。久而久之，能被大眾所接受和理解的本土手風(fēng)琴作品被演奏者們所忽略，而只有專業(yè)人士才能聽懂的國外作品也只能在本行業(yè)圈內(nèi)演奏，演奏者們也始終跳不出這個深井。然而想要實(shí)現(xiàn)作品的本土民族化，我們就要面對兩個問題：(1)缺乏適合手風(fēng)琴演奏的本土作品；(2)無法引起本土觀眾的審美共鳴。由于最初的手風(fēng)琴是傳統(tǒng)的120貝司，之后德國的霍樂在此基礎(chǔ)上增加了四個半八度的185貝司完成了自由低音手風(fēng)琴，而意大利的手風(fēng)琴制造家又進(jìn)一步的實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)向自由轉(zhuǎn)換的雙系統(tǒng)自由低音手風(fēng)琴，使得手風(fēng)琴本身的表現(xiàn)力已近乎無瑕?？墒沁@樣一件幾乎完美的樂器，卻不能很好地表達(dá)我們中華民族傳統(tǒng)特有的民族文化特色和民族思想感情，問題的關(guān)鍵就出在作品上。曾經(jīng)的《馬刀舞曲》《上山打虎》《天女散花》《諾恩吉亞》《吐魯番的葡萄熟了》之所以能經(jīng)久不衰，正是因?yàn)閯?chuàng)作者都立足于本民族的文化底蘊(yùn)，在人民的勞作中、生活中，在各民族不同文化差異的基礎(chǔ)上利用我國的各民族地域的音樂語匯來展開創(chuàng)作，只有這樣的作品才會引起我們本民族審美心理上的共鳴！值得一提的是，從手風(fēng)琴演奏的教學(xué)設(shè)計(jì)上來看，大部分的音樂院校都是以國外作品為主流科目和內(nèi)容進(jìn)行教授的，但凡大型比賽或者音樂會，均有國外作品多于本土作品的現(xiàn)象。不可否認(rèn)，通過對國外作品的演奏、學(xué)習(xí)和借鑒，能大大提高我們的演奏技能和對不同音樂風(fēng)格的認(rèn)知領(lǐng)悟能力，但請記住，最終我們要通過手風(fēng)琴演奏這個媒介，去表達(dá)我們自身的文化特征和思想感情，如果我們手風(fēng)琴的學(xué)習(xí)者都不能真正地駕馭本民族的音樂，那又如何獲得民族大眾的審美心理共鳴？所以如果我們能多一些像《春到帕米爾》《二泉映月》《送你一枝玫瑰花》等這樣的優(yōu)秀作品，專門有中國手風(fēng)琴作品課程，并且我們的內(nèi)心是真正的接受它，用心的去體會、學(xué)習(xí)、鉆研它，那我們才真正敢說我們正在嘗試讓中國手風(fēng)琴演奏事業(yè)更加具有民族化的特點(diǎn)。

2.實(shí)現(xiàn)更加貼近生活的大眾化

也就是我們所說的手風(fēng)琴音樂普及化。講到這里，我想到曾經(jīng)紅極一時的流行歌曲《白樺林》中那段唯美的手風(fēng)琴伴奏，悠揚(yáng)的音色，舒緩且略帶憂傷的旋律，一度使手風(fēng)琴愛好者甚至是廣大聽眾為之瘋狂。這是手風(fēng)琴在大眾的審美理念中塑造出非常成功的一部作品，因?yàn)閯?chuàng)作者將手風(fēng)琴的傳統(tǒng)民族音樂語匯與當(dāng)代流行元素相結(jié)合，在保留手風(fēng)琴原汁原味的基礎(chǔ)上，迎合了大眾的欣賞口味從而達(dá)到了心理共鳴。然而現(xiàn)在，我們大多數(shù)手風(fēng)琴曲譜“洋味”十足，且“專業(yè)化”居多，尤其是近些年出現(xiàn)的“考級熱”“比賽熱”，更是將我們的手風(fēng)琴與大眾分割開來，我不否認(rèn)，經(jīng)過一次次的大賽和考級，使得我們在演奏的技能技巧上、心理素質(zhì)上，對作品的駕馭能力上都是一種好的鍛煉和提高，可是，大部分的考級及比賽曲目都是外國曲目，圈內(nèi)人看的是技能聽的是風(fēng)格把握，比的是心理素質(zhì)。試問，在當(dāng)今這樣一個百花競開、爭奇斗艷的音樂世界里，傳統(tǒng)的演奏方式與曲目如何能夠征服大眾，贏得視聽享受的上等評價？如何能讓大眾在眾多的音樂表現(xiàn)形態(tài)里對手風(fēng)琴的演奏情有獨(dú)鐘？其實(shí)這些問題再很早以前就被提出，但這些問題為什么一直都沒有得到根本上的解決，我認(rèn)為最重要的一點(diǎn)是，我們的學(xué)習(xí)理念和模式上的單一。其實(shí)相比較其他演奏形式，手風(fēng)琴的伴奏條件是最為優(yōu)越的，雖然現(xiàn)在隨著鋼琴、電子音樂、交響樂的介入，手風(fēng)琴是略顯單調(diào)些，但在大眾娛樂中還是有實(shí)用價值的，可是我們?yōu)槭裁礇]有將這個價值體現(xiàn)出來？關(guān)鍵是我們的學(xué)習(xí)者對于大眾的欣賞心理需求并不了解，就拿這個例子來說，大部分經(jīng)典曲目的演奏高手，即興伴奏的能力也相對平平，我們大部分的時間都是在演奏外來的“經(jīng)典曲目”，以熟練和高難度作為高標(biāo)準(zhǔn)的判定，對于伴奏知識和技能無從知曉，試問，在傳統(tǒng)復(fù)印式的學(xué)習(xí)中，如何能夠讓這門藝術(shù)被更多的大眾所接受？所以，我們一直提到的這個大眾化，應(yīng)該是在各個階段都要符合當(dāng)代人們的審美心理要求，要達(dá)到大眾心理上的共鳴

3.實(shí)現(xiàn)更能包容時尚的多元化

我想，這個“多元化”，除了我們前面提到的作品多元化，更多的還是手風(fēng)琴演奏及表現(xiàn)形式的多樣化。手風(fēng)琴由最開始的為合唱伴奏，到獨(dú)奏再到重奏，現(xiàn)在發(fā)展到室內(nèi)樂甚至在交響樂當(dāng)中也出現(xiàn)過，這無疑是一個飛躍。但我們目前的這種多樣性是不是更多的趨向于專業(yè)性？我認(rèn)為手風(fēng)琴的多元化，關(guān)鍵還是在與時俱進(jìn)。就拿中國民樂器來說，90年代的民樂似乎還是一個冷門，從20世紀(jì)初，尤其是近幾年，民樂開始火爆，并且大部分的民樂都漸漸的現(xiàn)代化，電子化，流行化?！芭邮贩弧本褪且粋€成功的例子，從二胡到古箏，從古笛到獨(dú)弦琴，都進(jìn)行了包裝，無論從演奏作品及形式上，還是從舞美、服裝上都給人以煥然一新的面貌。既保留了傳統(tǒng)民樂的精髓，又添加了與時俱進(jìn)的現(xiàn)代流行音樂元素，既在國內(nèi)流光溢彩，更在國際舞臺上嶄露頭角。我想，我們的手風(fēng)琴要走多元化道路，要想真正的跳出深井，就必須從中借鑒經(jīng)驗(yàn)，我們的傳播方式、傳播途徑是不是也應(yīng)該與時俱進(jìn)，更加的多元化呢？比如流行音樂的領(lǐng)地，電視、電影背景音樂的嘗試等，不是等著別人來找上門告訴我們，而是我們自己要去尋找，去創(chuàng)作。因?yàn)槲覀兠鎸Φ拇蟊娛嵌嘣模晕覀兗纫非蟆瓣柎喊籽?，也要“下里巴人”，既要能?yōu)雅地坐在音樂廳的椅子上演奏“巴赫”，也要大膽地走出去站在大眾的舞臺上揮舞一曲“好漢歌”。

結(jié)語

手風(fēng)琴是一只年輕的樂器，在中國的文化土壤上，它曾經(jīng)絢爛過，相信每一個熱愛它的人，那些為它付出過汗水，同時也感受過它所帶來的快樂的人們都期待著它再次活躍在我們的舞臺上，我們相信，在我國廣大手風(fēng)琴專業(yè)工作者和愛好者的繼續(xù)合作努力下，具有中華民族風(fēng)格特色的手風(fēng)琴藝術(shù)之花，必將在我們社會主義百花園地里，開放得更加芬芳艷麗，就讓我們一同去研究、嘗試，并且釋放他更加輝煌的風(fēng)采吧。

[1]王域平 《世紀(jì)之交的回顧與展望》.中國音樂2001.第4期.

[2]于佳《我國手風(fēng)琴發(fā)展進(jìn)程中的阻礙現(xiàn)象分析》大舞臺2009第4期.

[3]高潔《中國手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作概論》.中國音樂學(xué)季刊20081期.

徐珊珊，新疆師范大學(xué)音樂學(xué)院08級研究生。