田笑蕾 (哈爾濱師范大學(xué) 黑龍江哈爾濱 150000)
自畫像中自我意識(shí)與藝術(shù)創(chuàng)作
田笑蕾 (哈爾濱師范大學(xué) 黑龍江哈爾濱 150000)
自畫像好比是一種繪畫語(yǔ)言,它是從肖像畫中分離出來(lái)的一種特有繪畫形態(tài)。自畫像萌芽階段,從古代一直延續(xù)到中世紀(jì),西方繪畫都充滿了宗教色彩,藝術(shù)家處于社會(huì)底層人員,為教會(huì)服務(wù)和工作。文藝復(fù)興時(shí)期,藝術(shù)家的自我意識(shí)和社會(huì)地位的逐漸提升,從社會(huì)底層的手工匠人到知識(shí)分子的角色轉(zhuǎn)變。
文藝復(fù)興的第一位畫家,喬托,有意識(shí)地在畫面上留下自己的名字,并且在畫面上繪入了自己的形象。這樣的自畫像凸顯了藝術(shù)家獨(dú)立的創(chuàng)作意識(shí),并保存了有價(jià)值的文獻(xiàn)。他的成就被意大利佛羅倫薩人所認(rèn)可,從此,藝術(shù)家的社會(huì)地位開始提高,由手工匠人演變成主導(dǎo)藝術(shù)史的藝術(shù)家。從此,文藝復(fù)興期間,很多藝術(shù)家開始以不同風(fēng)格的自畫像讓世人認(rèn)知。
通過(guò)杰出的有代表性畫家的作品來(lái)分析自畫像,并且這些畫家在運(yùn)用繪畫語(yǔ)言上,社會(huì)背景上,身心經(jīng)歷上都有所不同,因此也呈現(xiàn)出各式各樣的自畫像。自畫像從發(fā)展到逐步走向成熟經(jīng)歷了三個(gè)世紀(jì)之久。自畫像也從不成熟逐漸被大多藝術(shù)家采用的繪畫形式。隨著畫家這一職業(yè)被認(rèn)可,自畫像的形式也以多種多樣的的形式出現(xiàn),畫面上的自身形象也不拘泥于寫實(shí),開始被美化和標(biāo)榜。與此同時(shí),也充分表現(xiàn)了藝術(shù)家的自我意識(shí)也是在不斷地增強(qiáng)的。自畫像成為被廣大畫家所接受的獨(dú)特肖像畫形式。
最早達(dá)芬奇的把自己的畫像獨(dú)立起來(lái),把自己畫成一個(gè)獨(dú)立思考的哲人形象,緊繃的嘴角表現(xiàn)了一種忍受命運(yùn)熬煎的精神。達(dá)芬奇說(shuō):“畫家要追求的不僅是人的外貌,還要追求其內(nèi)在的精神”,達(dá)芬奇的自畫像作品,那深邃的目光仿佛在審視著觀眾,這就是我,我就是這樣的人。寬闊的額頭是智慧的象征。繪畫嚴(yán)謹(jǐn),甚至對(duì)每一條線條都畫得非??季俊?/p>
在倫勃朗的全部肖像畫中,自畫像要占據(jù)非常重要的地位,其數(shù)量之多在歷史上所有油畫家中,幾乎可以說(shuō)是獨(dú)一無(wú)二的。就現(xiàn)藏世界各地博物館的他的自畫像看,據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)有90幅左右,其中60幅是油畫,20幅是銅版畫,10幅是素描的自畫像。按他后來(lái)的境遇以及他變賣家產(chǎn)等情況看,很可能還有私人收藏的自畫像作品。有一位理論家計(jì)算過(guò),他每年平均畫兩幅自畫像,那么,總數(shù)要達(dá)到百來(lái)幅以上。他的自畫像不僅數(shù)量多,藝術(shù)質(zhì)量也隨著年齡的增長(zhǎng)而有所提高。尤其是在他的后半生,生活的現(xiàn)實(shí)使他能更深刻地認(rèn)識(shí)自己。他的自畫像有鮮明的自我意識(shí)體現(xiàn)。畫家很精心描繪臉部的內(nèi)在氣質(zhì),從中可以發(fā)現(xiàn)一種潛在內(nèi)心世界的語(yǔ)言。1660年的《自畫像》,是畫家失去妻子之后,家產(chǎn)變賣只能在前妻所生的兒子掌管的“美術(shù)品處理公司”里以一個(gè)搬運(yùn)工身份維持生計(jì)時(shí)期完成的一幅杰作。畫中畫家纏著頭巾,發(fā)福的身材,沒有任何奢華的衣著打扮,這樣寒酸不修邊幅的他與三十歲之前的充滿自信的自畫像完全不同的這幅畫,就是他當(dāng)時(shí)的真實(shí)形象。畫家簡(jiǎn)約的大筆觸去雕琢他內(nèi)心中的情感,表情非常嚴(yán)肅,正是他承受著生活中日益增加的壓力的直接反映。
西班牙著名畫家畢加索的最后一幅自畫像是在91歲的他去世前9個(gè)月完成的。在這幅蠟筆畫中,畢加索創(chuàng)造了一個(gè)讓人畏懼的自己:一雙因惶恐而睜是我得大大的眼睛,緊緊閉著的嘴唇,冷綠色憔悴的臉龐襯托著鮮明凸出的顴骨。這是畢加索對(duì)其他自身內(nèi)心的鮮活刻畫,那是一個(gè)冷冷的凝視著死亡深淵并帶著悔恨思考自己生活的男人的形象。畫面抽象的描繪,反而讓畫面更加生動(dòng)。
荷蘭畫家梵高是后期印象畫派代表人物。是19世紀(jì)人類最杰出的藝術(shù)家之一。梵高之所以繪畫,是因?yàn)樗释咕軆?nèi)心的孤獨(dú)和寂寞,能夠通過(guò)這種方式表達(dá)自己的感情,就像別人說(shuō)話、寫作一樣是為了傾訴,為了表達(dá)自己的內(nèi)心。梵高的繪畫是一種他獨(dú)特方式的表達(dá),他的自畫像是對(duì)自己的審視和觀察,在自畫像中的訴說(shuō),與其說(shuō)是給觀眾的,不如說(shuō)更多是畫給畫家自己。梵高的自畫像中眼神堅(jiān)定,半側(cè)著臉,流動(dòng)的線條參雜著用筆觸點(diǎn)出來(lái)的色彩變化,審視鏡中的自己畫下自己的表情和模樣,就像是在用畫筆認(rèn)識(shí)自己,宣泄自己。
1926年她創(chuàng)作第一幅自畫像開始,她學(xué)會(huì)了如何在鏡中觀察自身,學(xué)會(huì)了如何表現(xiàn)自己的躍動(dòng)、熾熱、無(wú)畏和脆弱。在這種熱烈的繪畫中坦白,她訴說(shuō)著她的愛情、痛苦、疾病、無(wú)法生育以及對(duì)丈夫持久不變的激情。她的丈夫里維拉說(shuō),“弗里達(dá)是藝術(shù)史上的一個(gè)特例。她是一個(gè)敞開心扉,將情感的生物學(xué)真實(shí)展現(xiàn)在人們面前的藝術(shù)家……”畫家經(jīng)過(guò)一種簡(jiǎn)便的移花接木,把鏡子的外框被偷換成畫布的邊緣,鏡中的弗里達(dá)也就轉(zhuǎn)嫁到了自畫像的畫布上。每一張自畫像,她銳利的眼神就像是一把金剛石鉆頭要徹徹底底地穿透我們的身體,穿透我們的心,使我們注意到,她的欲求有一種奇特的緊迫感。
徐悲鴻的作品熔古今中外技法于一爐,顯示了極高的藝術(shù)技巧和廣搏的藝術(shù)修養(yǎng)。他的自畫像是素描、色粉、油畫多種形式出現(xiàn)的,他把西方藝術(shù)手法融入到中國(guó)畫中,創(chuàng)造了新穎而獨(dú)特的風(fēng)格。他的素描和油畫則滲入了中國(guó)畫的筆墨韻味。他對(duì)自己的神態(tài)捕捉也是比較到位的,眼神堅(jiān)定且生動(dòng),描繪了鮮明的畫家正直,執(zhí)著、熱愛繪畫的特點(diǎn)。
潘玉良是我國(guó)旅法最早最著名的女畫家。潘玉良在法國(guó)時(shí)最大的愿望就是能回到祖國(guó),然而直到她去世,這個(gè)心愿也未能完成。所幸她的畫作最終回歸了祖國(guó),從某種意義上說(shuō)她的畫魂回來(lái)了。潘玉良是中國(guó)現(xiàn)代女性藝術(shù)的開創(chuàng)者和奠基人,顯示出女性藝術(shù)獨(dú)立的美學(xué)品格和精神指向。她的《自畫像》表達(dá)洋溢著生活激情、充滿人生哲學(xué),也表現(xiàn)她心中的苦悶、哀傷、同情和希望??部赖纳罹秤觯⊥蠢p身,人世滄桑都沒有磨滅她繪畫激情,她的自畫像就是她生活的寫照,畫面上的畫家表情沉重,又有些無(wú)奈,又仿佛從她的眼神里讀出一些對(duì)生活的期待。
《平淡人生》可以稱之為劉曼文為自己畫的肖像系列,她通過(guò)主觀的觀察和思考,用個(gè)人方式作出對(duì)生活的詮釋。她的家庭成員就是畫的主題。這一系列也表現(xiàn)著畫家的心路歷程,具有自傳性的色彩。它屬于畫家心理和感情的自畫像,也是現(xiàn)實(shí)生活的自畫像。更確切地說(shuō),畫家是透過(guò)生活處境來(lái)衡量人的感情質(zhì)量及其真實(shí)程度。
作為職業(yè)畫家的申玲對(duì)油畫材料有一種特殊的敏感和近乎天才般的自由支配能力,油畫所特有的表現(xiàn)力在她的自畫像創(chuàng)作中發(fā)揮得淋漓盡致。畫家擅長(zhǎng)用強(qiáng)烈的色彩,大膽把自身形象和人體的熱烈和人心的愉悅相結(jié)合,用純粹的色彩進(jìn)行淋漓的傳達(dá)。
畫家的自畫像不僅僅是一張畫像,他是藝術(shù)家對(duì)人生、世界的疑問,是人類自身的自我審視。藝術(shù)的生活勝過(guò)藝術(shù)的本身。而以藝術(shù)的方式去生活,推進(jìn)人民自由民主的意志,以藝術(shù)的方式消解對(duì)物欲的貪婪,以優(yōu)秀的文化精神改造民族精神,才是藝術(shù)家的真正使命。通過(guò)藝術(shù)的展示活動(dòng)交流內(nèi)心的躁動(dòng)與創(chuàng)傷,情感的迷失,也增強(qiáng)了人類之間的了解,建立人與人之間相互欣賞的高境界,這樣的交流平臺(tái),也使人類社會(huì)更加和諧。藝術(shù)史上藝術(shù)家留下的作品形式多樣,其中自畫像是一個(gè)比較獨(dú)特的門類,特別之處:是表現(xiàn)的對(duì)象以及表現(xiàn)的內(nèi)容,在以往的藝術(shù)史研究中我們忽視了對(duì)藝術(shù)家的研究而過(guò)多的關(guān)注作品,這也是我們藝術(shù)研究中的一個(gè)遺憾和空缺。研究藝術(shù)家的自畫像這也使那些逝去的偉大的靈魂得到安慰。生命需要關(guān)注,他們?cè)谖覀冮L(zhǎng)久的關(guān)注中永生,關(guān)注也就意味著存在,我想這也是那些故去的藝術(shù)大師的愿望。對(duì)藝術(shù)家自畫像的研究也是一種今人與古人跨越時(shí)空的精神交流。
從自畫像的產(chǎn)生到現(xiàn)在,歷經(jīng)了七八個(gè)世紀(jì),這樣藝術(shù)的方式依然經(jīng)久不衰,并且蓬勃發(fā)展。證實(shí)了自畫像特有的魅力,自我意識(shí)的提高和深度審視的表達(dá)的途徑和方式,傳達(dá)對(duì)生命的領(lǐng)悟。無(wú)論是哪個(gè)時(shí)代的自畫像,都是藝術(shù)家獨(dú)特的表達(dá)語(yǔ)言。