陳麗霞 （湖北師范學院美術(shù)學院 湖北黃石 435002）

淺議中國畫中的線與筆墨

陳麗霞 （湖北師范學院美術(shù)學院 湖北黃石 435002）

古人有云：“有筆有墨謂之畫?！币簿褪钦f只有有了筆墨，才能稱之為中國畫。中國畫一直講究筆墨，在繪畫中追求神似，主張“形在似與不似之間”，而著重于筆墨的“氣韻生動”，而筆墨的關(guān)鍵是“線”的運用，不論是工筆畫還是寫意畫，以“線”為造型基礎(chǔ)是中國畫最基本的表現(xiàn)形式和特征。對于中國畫來說，“線”可謂是畫之骨、畫之魂。中國古代的畫家和文人墨客經(jīng)過不懈的追求和探索留下了許多經(jīng)典之作。作為一名現(xiàn)代習畫學子，我想簡單談?wù)勛约簩τ谥袊嬛械木€和筆墨的幾點認識。

清代畫家惲南田曾說：“有筆有墨謂之畫?！薄肮P情墨趣”一直是中國畫重要的審美特征所在。這里的“筆墨”，既包含作畫用筆用墨的技法，也包括了它所體現(xiàn)出來的形式美感。“筆”，可以看作畫之點線，“墨”可理解為點線之韻味，筆墨同時存在，一筆落紙，有筆觸墨韻，也有筆情墨趣之美。所以，在中國畫中，線是筆墨的載體，唐代張彥遠在《歷代名畫記》上說:“無線者非畫也”，以線為造型基礎(chǔ)是中國畫最基本的表現(xiàn)形式和特征。在中國畫發(fā)展的歷史進程中，各朝各代都創(chuàng)造出了不同的風格與流派，從而積累了豐富的理論和實踐經(jīng)驗，在歷代畫作和畫論中我們都可以看出中國畫家對“線”的重視，“線”這個獨立的藝術(shù)元素始終貫穿并伴隨著中國畫的發(fā)展。分析認識中國畫線條的歷史發(fā)展軌跡，可以使我們對中國畫線條的繼承與創(chuàng)新有一個更清醒的認識。

回顧中國畫中線條藝術(shù)的發(fā)展歷史，我們可以清晰地看到，中國畫從萌芽之時就與線緊密相連。中國繪畫從一開始，便是以勾線填色入手的，仰韶文化彩陶紋飾的“人面魚紋”圖案中的勾線，就清楚的展現(xiàn)了人類遠祖的杰出造線和組線能力。先秦時期的畫面用線古拙大方，至戰(zhàn)國時期的《鳳夔人物圖》的勾線，已經(jīng)有了很大進步。長沙馬王堆一號漢墓和山東雀山漢墓出土的帛畫用線已顯得挺勁流暢，可以看見小篆秀麗并富于彈性的線條對于繪畫用線的影響。原始巖畫、彩陶畫、戰(zhàn)國帛畫這些早期繪畫奠定了中國畫以線造型的基礎(chǔ)。

中國畫對線的研究和利用，是歷代畫家在長期實踐中總結(jié)提煉出來的。這些線，各有特征、各具個性，都有其獨特的表現(xiàn)功能。中國繪畫中的“線條”不是一朝一夕就能夠掌握的，它需要一個漫長的過程，更需要畫家的耐心去領(lǐng)悟其中的神韻，心領(lǐng)神會間運用得融會貫通。

中國畫以線塑造形象，以線構(gòu)筑畫面，簡單來說，就是運用不同的筆法來表現(xiàn)物象的體積、形態(tài)、神情、質(zhì)感、和運動感。線條的變化，是與物體的造型緊密相連的。同時，中國畫的線條，由于吸收了金石、書法的韻味，因而講究以書入畫，書法用筆，以達到一波三折、起伏跌宕與灑脫飄逸的筆墨韻致。所以，中國畫的線條實際上是“一線兩用”，它既要造型，又要融進書法韻律，而不是簡單地進行“以線切面，以線造型”。說到這里，就不得不說一下何謂“一波三折”。所謂的“一波三折”有六種境界：一、宇宙萬物生命之規(guī)律；二、人類生命之體驗和感悟；三、是線條在平面上的二維對三維空間的概括和把握手段；四、藝術(shù)創(chuàng)作者和欣賞者溝通生命體驗的密碼符號；五、如音樂的節(jié)奏一樣，是視覺上慰藉心靈的最佳節(jié)奏；六、以筆象物時筆勢變化的心理節(jié)奏。由此可見，中國繪畫對于線條的要求是多么的嚴格。而我個人則認為中國繪畫中的線條是彼此呼應(yīng)的，彼此之間有著千絲萬縷的聯(lián)系，而不是孤立存在的，線條的抑揚頓挫均溢于紙上，有時一氣呵成，渾然一體；有時又需慢慢推敲，在之前作畫的基礎(chǔ)上隔段時間有了新的認識或見解則繼續(xù)之前未完的畫?？此坪唵蔚木€，傾注了畫家眾多的心血和情感，以至于完美。

古代畫家認識到不同的線形對主觀情感的傳達和表現(xiàn)的影響，根據(jù)線條的形態(tài)及其蘊含的情感意味，區(qū)分了多種線型，明代周履靖在《夷門廣牘》中概括了線描技法的基本程式，也就是曾被廣泛提及的“人物十八描”，這些是歷代畫家為了表現(xiàn)不同的描寫對象，陸續(xù)創(chuàng)造出來的，其表現(xiàn)形式以及呈現(xiàn)出來的精神面貌都別具一格。

另外，在中國畫中，線的長短、粗細、疏密、干濕、曲直、快慢等節(jié)奏的變化，線的硬軟、堅柔、輕重、緩急、光滑滯澀、清晰含混等等用筆的變化分別從線在畫面中的結(jié)構(gòu)形式、色彩形式、力度形式、視覺形式等方面進行了分析總結(jié)，表現(xiàn)出無限豐富的情感層次。中國畫還通過線條的穿插、疏密、濃淡和虛實的變化表現(xiàn)空間的層次關(guān)系。中國畫用線著重于形體的外輪廓和面與面的相接、轉(zhuǎn)折、起伏的變化，忽視透視和光影的影響，所以中國畫的線語言形式和構(gòu)成多樣：線條的穿插，可以交待出物象結(jié)構(gòu)前后的關(guān)系；線條的疏密，可以引導區(qū)分視覺的層次空間；線條的濃淡變化可以表現(xiàn)出物象的色彩層次。這種種不同形式的線條組成了的平面化空間，并成為了中國畫獨具的特色。

中國畫以線為骨，以線造型，同時，線條本身也具有獨立的形式美，這種美是通過筆力和韻律節(jié)奏來展現(xiàn)的。

線的表現(xiàn)力與藝術(shù)魅力，在不同的畫家眼中有不同的看法，而且也因情境、個人感受的變化而變化。中國的畫家們對于線的感覺與表現(xiàn)能力，正是對于不同知覺形式的發(fā)展與其在不同的精神狀態(tài)下的精神軌跡的闡釋。中國畫以線造型的藝術(shù)魅力充分展示了東方繪畫特有的神韻。

中國繪畫中不得不提的另外一點就是：筆墨。筆墨是中國繪畫的魂，簡單來說，所謂筆墨就是筆法的剛?cè)崽岚春湍ǖ母蓾駶獾Ｎ覈敶袊嫾覍O紹敏曾這樣評價中國畫寫意中的筆墨：“筆中有墨，墨中有筆。筆與墨互為表里，相互襯托，‘精于形’至‘求得神’，除其才氣、悟性、反思、進取、改棄、完善、修養(yǎng)等因素外，主要是生活、體驗、熟悉人、研究人，方形神兼得?！彼裕袊嬛械睦硇耘c情感，是寓情于理的，既是對現(xiàn)實生活的反映，同時在內(nèi)涵上又達到一種至高的藝術(shù)美。

對于筆墨，我們必須用一種全新的眼光對待。中國繪畫藝術(shù)需要有一種積淀，分兩方面，一個是知識的積淀，另一個是筆墨的積淀，單說筆墨的積淀，不是說意識到了，它就上去了，這需要有一個長期的磨練過程，需要不斷的練習，慢慢的體會筆墨的韻味。這其中，“悟”是非常重要的，“悟”是個人的自身修養(yǎng)和對生活、生命的感受與認識在繪畫中的反映。西方有一門學科，叫做“筆跡心理學”。此心理學可以從個人的筆跡中看出這個人的性格，當然也可以測試其它方面，比如職場關(guān)系、情侶關(guān)系、人際關(guān)系、人生觀、價值觀以及最近的心情等等，這與中國古代的“見字如見人”有異曲同工之妙。同樣的道理，我們欣賞一幅畫，會從中有所體會，體會畫家的心情，或是表達的情感，或傳遞一定的信息，又或者表達自己的某種價值觀等等，也有的是抒發(fā)情緒，更甚者可以感受到其中的妙處。

中國繪畫重意象、意趣、意味、意境，“寫”和“意”，“筆”和“墨”是組成中國繪畫的四大支柱，觀中國畫，我們感受到的其中的大氣，全在直筆寫意，在大氣中又不失其形。筆墨生則形生，筆墨失，形則無以存焉。這全是心靈與造化之間的感應(yīng)。所以中國繪畫在以線寫形的基礎(chǔ)上，更要注重靈活運用筆墨。除強化筆墨外，還要回避明暗而強化黑白轉(zhuǎn)換。在中國寫意畫中，適當?shù)牧舭?，也是其中重要的一環(huán)，但是這留白要講究一個度，否則就失去了其本身的趣味和作用。

筆墨中依形質(zhì)平或崎嶇，遠或近，軟或硬，方或圓等，它完成的是干濕濃淡，抑揚頓挫。但“干濕濃淡，抑揚頓挫”要想完全理解、感受并掌握是需要長時間的積累和練習的過程的。

中國繪畫，以線造型，以形寫神。數(shù)千年以來，“線”一直是中國繪畫最基本的造型手段，一條條看似簡單的線，在中國傳統(tǒng)繪畫中不僅表現(xiàn)物象，而且傳遞感情，是中國繪畫的主體語匯，也最基本的藝術(shù)表現(xiàn)形式。在以線造型的基礎(chǔ)上，筆墨是必不可少的，筆墨的筆法和墨趣，是神秘而動感的，動中有靜，靜中蘊含動態(tài)，看似一團黑墨，但在畫家的筆中，卻是神奇的密碼。

指導老師：劉玉

[1]《畫余論畫》 趙英斌著.天津古籍出版社，2003.7.

[2]《中國寫意畫繪畫藝術(shù)》張書珩.樊新華.遠方出版社，2005.12.

[3]《中國繪畫史》王伯敏.上海人民美術(shù)出版社，1983.

[4]《線意和色調(diào)—談中國花鳥畫的繼承和革新美術(shù)》李魁正1985.12.

[5]《歷代名畫記》唐張彥遠.人民美術(shù)出版社，1983.