袁 芳 （華南理工大學 廣東廣州 510140）

舞蹈《春天的搖籃》作品賞析

袁 芳 （華南理工大學 廣東廣州 510140）

膠州秧歌《春天的搖籃》是在第七屆桃李杯舞蹈大賽中涌現出的一個優(yōu)秀作品，表現了正值年少懵懂的小姑娘對春天的期盼、對希望的憧憬。作品中運用了一張長凳和一把長絮輕飄的扇子作為道具。在作品的開頭編導設計了演員坐在長凳上面，扇子隨著身體的扭動變化出各種或靜止或流動的狀態(tài)。舞者的面部表情非常豐富，時而竊喜、時而皺眉、時而得意、時而羞澀，動作方面突出了人物造型感，帶給觀眾的是一個乖巧伶俐的少女形象。如果說長凳是代表了小女孩涉世之前的搖籃（也可以理解為母親的懷抱），那么扇子就是人物在孩童時期最最心愛的玩伴。從一開始看到身旁扇子的驚訝，到后來的愛不釋手，含情脈脈的凝望扇子等一系列動作都可以體現出女孩微妙的心理變化。這時候，扇子就已經帶著作品賦予它的象征性也跟著演員一起入戲了。我們能夠看到，在舞蹈的前半段，演員始終沒有離開過凳子，只是握著自己心愛的扇子時而開時而合，時而抖動時而盤繞，這就說明了小女孩是多么不舍離開養(yǎng)育她的親人和土地。直到從凳子上起身繼續(xù)舞動，她依然懷抱自己所愛，陪伴她勇敢的奔向前方。

離開了“搖籃”，演員運用了抱扇、平轉扇、搓開扇等動作，配合腳下的碎步、嫚扭步、圓場和單腳重心轉，漸漸從舞臺的后區(qū)小跑至前區(qū)。起初是躲在扇子后面偷偷地看一眼，之后一拍亮相也就開始算是正式大方的在觀眾面前舞動。依照人物的性格和年齡判斷，作品中的女角應該屬于小嫚。小嫚的動作多以歡快、扭捏為主，給人以清純、秀氣、細膩之美。在舞蹈中運用手腕的靈活轉動使扇子如彩蝶般飛舞，給人活潑俏麗的動感。在小嫚這個女角的表演當中，通常以“扇不離胸半遮面”來形象地表現少女的羞澀。即便是扇子隨手臂的八字動律飛舞，也是快速閃回。由于人物的性格特征是歸屬于靈巧型的，所以決定了舞蹈的音樂和鼓點都是隨之動作特性而伴奏，音調多變，節(jié)奏明快，強弱對比明顯。動作編排方面則輔助體現小姑娘的羞羞答答，扭扭捏捏，同時又不失天真伶俐。身體的閃、擰、探腮，腳下的措步、碎步小跑，都是小姑娘的動作特點。膠州秧歌女角在舞蹈中呈現出的主要動態(tài)是“腳擰、扭腰、小臂‘8’字、手推、翻腕”的有機配合，老藝人用“抬重、落輕、走飄”、活動起來“扭斷腰”來形容它的動律與風韻?！澳?、擰、抻、韌”四大動律特點貫穿舞蹈的每一個動作?？枧员P扇、肩前拉回、快速拍胯繞頭、翻扇、繞扇，還有很多動勢都是扇子先行，帶動人去到該去的方向。中間部分的小高潮運用了云手，傾重心，快速翻扇花等動作，抓住了觀眾的心理，為后面的再一次高潮埋下伏筆。

接著演員用碎步動作走橫向S路線朝凳子的方向退去，之后又躲進扇子后面偷偷地快速看一眼又藏住，第二次才慢慢拉開遮羞的扇子露出明亮的眼睛和清澈的笑容，令臺下觀眾心中為之動容。小姑娘的心理情緒通過轉身一抱扇動作起了變化，她決定開始敞開自己的心扉，放飛懷抱的夢想，去追求春天的美好。音樂也由女聲輕唱轉向綿長悠揚的二胡聲，漸漸地伴著人物的情緒把作品推向最高潮部分。這一段演員的表演也是夸張到最大限度，身體四肢都伸展到最長從而占有無限空間，給人酣暢淋漓的釋放感覺。尤其是演員停在舞臺前區(qū)做一系列身體、扇花和重心推移的配合時，我們便能夠看到扇子和演員肢體最完美的結合，這也意味著人物的感情最毫無保留地釋放時便自然地寄情于道具，而扇子就是演員肢體的延伸和情感的外化體現。

隨著女聲伴唱再次回響于耳邊，演員配合上身不斷變化的單指轉扇和快慢相間的云手做連續(xù)4個八拍原地點轉。伴著女聲的歌唱也吐出了女孩的心聲，渴望成長，向往明天?？焖傩D的扇花與演員融為一體，正達到了道具技巧的最高境界，就是讓技巧的全過程完全隱匿在舞蹈表演的情理、律動之中，而不“顯山露水，刻意為之”，這也是我們舞蹈表演所要追求的。

舞蹈的結尾設計還是讓演員回到起初孕育其生命的搖籃，依然珍惜伴隨她成長的玩伴。人的一生就這樣自然循環(huán)，最后又重溫孩提時代的夢想，是多么令人心生感嘆的事?。?/p>

舞蹈中的扇子是演員表情達意的輔助工具，隨著演員表演的升華，道具也自然成為了人物抒發(fā)情感的載體和人物內心世界的延伸和外化。它具有裝飾性象征性，可以模擬任何事物，起到展現作品內涵、美化舞臺的作用。其次，在作品的表演過程中，動作之間的銜接是很重要的，尤其是變化多端節(jié)奏碎的動作，更是考驗一個專業(yè)舞蹈演員素質高低的標準。這需要舞者有著相當好的節(jié)奏感，不管是伴隨音樂節(jié)奏還是自己的心理節(jié)奏，要拿捏的準確，動作的幅度對比才能控制的恰倒好處，并使音樂節(jié)奏的強弱快慢和動作幅度相吻合，呈現出跌宕起伏的動態(tài)效果。舞蹈是空間性流動性的藝術，它的運動軌跡是呈立體狀態(tài)的。動作的延伸感則在于神經末梢的感觸性。每個動作都不是擺出來的造型，而是一個在運動的過程，包括靜態(tài)下的運動和動態(tài)下的運動，動作有無生命力和張力便在于此。

從舞蹈藝術的內在本質屬性方面來看，舞蹈具有一個重要的藝術特性就是抒情性。人們內心的復雜情感，并不是所有都能夠用語言表達出來的，這時人體的動作卻能夠給以充分的詮釋。直接表現和抒發(fā)舞蹈形象思想感情的舞蹈，一般通過在特定的生活情景中對人物思想感情的描繪，塑造出鮮明生動的舞蹈形象，以此來表達創(chuàng)作者對客觀世界的感受和對生活的見解。在舞蹈表演中，情感的注入是至關重要的。作品中的人物如果沒有情感，那么它只是個空空的驅殼，毫無生命力可言。之所以這個作品能抓住觀眾的心，使觀眾能夠隨著小女孩豐富的表情和肢體變化帶動自身情緒的起落，是因為舞者在演繹作品時投入了自己的感情，編導設計的人物和演員的年齡十分相仿，這使演員表演起來也得心應手。她把自己就當成了作品中的人物，加入了自己的理解和感悟，幻想她心中的春天，釋放她心中的夢想。無論任何藝術作品，演員要想打動人，首先要把自己感動，只有注入了內心情感，作品才會有飽滿的肉體。

這個作品筆者在四年的學習中練習了很久，也得到了演出和比賽的機會，可以說它陪伴著我度過了大學生活。它不僅帶給了我榮譽和掌聲，而且使我對民間舞有了新的認識，提高了我的表演水平，鍛煉了我的心理素質。雖然說長時間的練習是枯燥乏味的，但是每一次練習都有不同的體會和認識，每一次練習都要有進步。學會一個舞蹈劇目很容易，但是要學的好、學的巧，跳出其中的滋味就是件不容易的事了。我本身是比較喜歡膠州秧歌，而且我的體形也是比較適合這種小巧的人物形象。在學習的過程中，細節(jié)不能放過?？匆粋€好的舞蹈演員，最精彩的不是他舞動的時候，而是他靜止的那一剎那。因為是學習的劇目，難免會和原版進行比較。怎么樣把別人的東西變成自己的東西？不能夠僅僅一味去模仿。動作學會以后就要加入自己的理解，這就是演員的二度創(chuàng)作，在這里就變成三度創(chuàng)作了。要跳出自己的味道來，要有自己的風格，讓別人看過以后不單只覺得原版精彩，你通過自己的加工打磨之后表演的同樣精彩，而且是給人不同的感受，那就說明你成功了，是一個有頭腦的舞蹈演員。

所以筆者認為，舞蹈劇目的學習是很鍛煉人的，我們要加強這方面的練習。同時，要增加對優(yōu)秀舞蹈作品的欣賞和學習，加深好的東西在我們心中的印象，促使我們在課堂中合理地調配、運用，理論結合實踐，為更好地詮釋舞蹈作品打下堅實的基礎。