張祚仁 （渤海大學(xué) 遼寧錦州 121000）

“套路”與當(dāng)下中國(guó)架上繪畫(huà)
——受炫麗的后現(xiàn)代觀念影響下“套路”的重要性

張祚仁 （渤海大學(xué) 遼寧錦州 121000）

隨著人類文明的進(jìn)程，繪畫(huà)形式語(yǔ)言的傳承和發(fā)展，一次又一次破舊生新。到了20 世紀(jì)下半葉，后現(xiàn)代主義藝術(shù)思潮的發(fā)展成為國(guó)際性的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。使我們進(jìn)入一個(gè)視覺(jué)文化多樣化的時(shí)代，在這樣的背景和語(yǔ)境中，反思繪畫(huà)藝術(shù)存在的基礎(chǔ)和終極意義以及繼承和發(fā)展的關(guān)系十分必要。

“套路”；繼承；發(fā)展；繪畫(huà)形式語(yǔ)言；后現(xiàn)代主義

“套路”一詞原指武術(shù)動(dòng)作，講求慢修細(xì)行，在實(shí)踐中不斷改良提取的精華，所練者著重身心共修，忌圖快。繪畫(huà)的“套路”即繪畫(huà)的語(yǔ)言，不僅包含著技巧、形式和觀念、精神，而且是兩者的有機(jī)結(jié)合。自從后現(xiàn)代主義觀念被引入中國(guó)，尤其是20世紀(jì)90年代以來(lái)成為中國(guó)美術(shù)界最時(shí)髦的話題，后現(xiàn)代藝術(shù)在藝術(shù)創(chuàng)作中所追求的突破一切禁忌和界限，追求自由的精神為其基本思想。當(dāng)代繪畫(huà)者不少打著“更新觀念”的旗號(hào)，忽視基本繪畫(huà)語(yǔ)言的熟練掌握，作品中呈現(xiàn)膚淺和粗糙，甚至有些已經(jīng)離開(kāi)了繪畫(huà)本身。做藝術(shù)都追求作品中有“自己”，任何“自己”都需要落實(shí)為表達(dá)，表達(dá)生效于交流，交流需要語(yǔ)言，語(yǔ)言即“套路”。與“套路”保持張力的言說(shuō)是詩(shī)，完全脫離“套路”的表述是夢(mèng)囈。正如兒童畫(huà)，經(jīng)常被贊嘆為天真、大氣、有大師風(fēng)采。但卻少見(jiàn)有人花買大師作品的價(jià)格買兒童的紙片。正如費(fèi)德勒所說(shuō)：“哲學(xué)家依靠語(yǔ)言文字表述他的精神思索，才能成為哲學(xué)思想；藝術(shù)家的精神需依表現(xiàn)技巧表現(xiàn)出來(lái)，才有藝術(shù)價(jià)值”。畫(huà)家的精神應(yīng)該靠其特有的繪畫(huà)語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)，讓畫(huà)面本身表達(dá)出一種其它語(yǔ)言無(wú)法企及的視覺(jué)感受。也就是說(shuō)，繪畫(huà)語(yǔ)言的要素是繪畫(huà)的骨肉和靈魂。

對(duì)繪畫(huà)語(yǔ)言的研究應(yīng)該是中國(guó)當(dāng)代架上繪畫(huà)走向深化的標(biāo)志。繪畫(huà)語(yǔ)言基本包括外在的形式語(yǔ)言，即：在作品中顯現(xiàn)出的視覺(jué)形態(tài)。它是借助于點(diǎn)、線、面、色、形、體、構(gòu)圖、材質(zhì)、黑白灰層次及色彩關(guān)系等等視覺(jué)基本元素，所有復(fù)雜的形體與物象都可以歸納、概括于這些元素之中。使欣賞者具備對(duì)圖像構(gòu)成的分析與認(rèn)識(shí)能力。不僅如此，繪畫(huà)作品最重要、也是最能觸動(dòng)人心弦的因素是畫(huà)面形式感的經(jīng)營(yíng)。正是繪畫(huà)形式語(yǔ)言的使用，經(jīng)典圖像的演變與傳承，使繪畫(huà)史變成一部關(guān)于視覺(jué)形式變異的歷史，人們以物象作為視覺(jué)的體驗(yàn)基礎(chǔ)，把持對(duì)生命狀態(tài)的敘述。繪畫(huà)的內(nèi)在語(yǔ)言，即：畫(huà)家的精神，繪畫(huà)者的一種主體意識(shí)的表露，體現(xiàn)畫(huà)家在一定時(shí)代內(nèi)的民族風(fēng)格和個(gè)性特質(zhì)的藝術(shù)觀念，繪畫(huà)的內(nèi)在語(yǔ)言構(gòu)成了繪畫(huà)作品的更深一層的價(jià)值。而后現(xiàn)代主義被賦予了豐富的多義性和歧義性，被演繹為潑皮無(wú)賴式的玩世不恭、崇高精神的消解和社會(huì)責(zé)任感的喪失，缺乏對(duì)哲學(xué)的認(rèn)知，傳統(tǒng)的認(rèn)識(shí)，和自身情操的樹(shù)立，深陷泥潭里高舉“藝術(shù)”的旗幟不知所措。然而繪畫(huà)作品是內(nèi)外結(jié)合的有機(jī)體，這里強(qiáng)調(diào)“套路”應(yīng)有的重要性并不是說(shuō)應(yīng)該單純的站在技巧的角度去純化語(yǔ)言，更不是與觀念糾纏不休，我們努力的方向應(yīng)該是二者的辯證統(tǒng)一。語(yǔ)言是觀念的中介，繪畫(huà)作品是靠線的疏密、虛實(shí)，形的大小、方圓，色塊的冷暖的組合關(guān)系，并通過(guò)特定材料的使用，經(jīng)畫(huà)家的技術(shù)而經(jīng)營(yíng)到畫(huà)面上，使畫(huà)面產(chǎn)生真誠(chéng)、和諧的美感，表達(dá)出畫(huà)家不同情緒和意境。而這些語(yǔ)言的協(xié)調(diào)運(yùn)用和把握顯然與畫(huà)家在技巧上的熟練和內(nèi)在的修養(yǎng)分不開(kāi)。如果沒(méi)有制作的材料和制作的技巧，再高的精神境界也無(wú)從準(zhǔn)確的表現(xiàn)。這就迫切需要畫(huà)家慢修細(xì)行，身心共修繪畫(huà)的“套路”。

就是在后現(xiàn)代主義被賦予了如此豐富的多義性和歧義性，使后現(xiàn)代主義對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)進(jìn)行批判，其不滿現(xiàn)代藝術(shù)對(duì)形式、體系、觀念的束縛，不愿藝術(shù)創(chuàng)作和創(chuàng)新停滯不前。后現(xiàn)代藝術(shù)具有明顯的“不確定性”，體現(xiàn)了后現(xiàn)代藝術(shù)顛覆傳統(tǒng)永無(wú)止境的精神，表現(xiàn)了藝術(shù)對(duì)于顛覆傳統(tǒng)文化所表現(xiàn)的不可抗拒的力量。藝術(shù)的學(xué)習(xí)就是掌握自己喜歡的某種套路，進(jìn)而隨著技術(shù)、經(jīng)驗(yàn)的成熟，能用自己的感覺(jué)去改變套路、拼接套路、豐富套路，所謂大巧若拙、出人意料，站在套路之上看套路。后現(xiàn)代藝術(shù)否定傳統(tǒng)藝術(shù)之目的不是不要藝術(shù)，而是在尋求沒(méi)有任何限制的新藝術(shù)和大自由。而沒(méi)有限制的大自由恰恰就是沒(méi)自由。正如石濤所說(shuō) “至人無(wú)法 非無(wú)法也 無(wú)法而發(fā) 乃為至法” 。所以當(dāng)下每一位藝術(shù)的追求者應(yīng)該是先從“套路”學(xué)起，潛心習(xí)練“套路”，先破后立，找到機(jī)關(guān)方能破機(jī)關(guān)。對(duì)后現(xiàn)代藝術(shù)因?yàn)橥黄屏嗽兴囆g(shù)的所有束縛和一切禁忌，追求返璞歸真、超越自然，體現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作的無(wú)限自由和不斷創(chuàng)新之精神的表達(dá)?！疤茁贰庇诛@得尤為重要，“套路”就是傳統(tǒng)；“套路”就是技術(shù)；“套路”就是標(biāo)準(zhǔn)；“套路”就是和諧感。后現(xiàn)代主義繪畫(huà)延續(xù)了現(xiàn)代主義繪畫(huà)的合理因素，在藝術(shù)表現(xiàn)中體現(xiàn)了繼承與創(chuàng)新的雙重關(guān)系，這就需要我們?cè)诶^承的基礎(chǔ)上求發(fā)展，先立后破。由此可見(jiàn)，“套路”是我們?cè)诶L畫(huà)創(chuàng)作中應(yīng)掌握的根本，其構(gòu)成要素是我們應(yīng)明確的繪畫(huà)基礎(chǔ)，畫(huà)家們應(yīng)該對(duì)“套路”熟悉、了解、把握，并在實(shí)際的繪畫(huà)創(chuàng)作中能對(duì)其運(yùn)用自如。首先要從微觀的繪畫(huà)語(yǔ)言要素（包括具體技法-工具材料）著手。在加強(qiáng)技巧修養(yǎng)上使用新的材料，新的技法，創(chuàng)造新的風(fēng)格。學(xué)習(xí)繪畫(huà)的“套路”是研究繪畫(huà)形式美的規(guī)律、法則和技巧的一門(mén)學(xué)科。繪畫(huà)中“套路”是我們繪畫(huà)創(chuàng)作的基本方法跟自我意識(shí)的連續(xù)，是我們解決問(wèn)題的工具，是反映我們精神內(nèi)涵實(shí)質(zhì)的媒介。它的任務(wù)是幫助畫(huà)家去描繪畫(huà)面內(nèi)容、傳達(dá)畫(huà)家的情感、以實(shí)現(xiàn)其形式美的規(guī)律，體現(xiàn)出技法、視覺(jué)心理、美學(xué)等各種理論的綜合修養(yǎng)。

因此，我們正處在一個(gè)視覺(jué)文化多樣化和學(xué)科交叉、學(xué)科滲透的時(shí)代，在這樣的背景和語(yǔ)境中，對(duì)繪畫(huà)形式的理論研究、掌握繪畫(huà)的“套路”，補(bǔ)充相關(guān)的知識(shí)尤有現(xiàn)實(shí)意義。筆者認(rèn)為，作為畫(huà)家應(yīng)該正本清源，潛心研究繪畫(huà)的基礎(chǔ)語(yǔ)言，回歸到繪畫(huà)藝術(shù)的本質(zhì)。盡管繪畫(huà)必須借助格式、媒材和技法得以表現(xiàn)，有不同的風(fēng)格、流派，創(chuàng)造新的圖式個(gè)性。但開(kāi)拓新的審美領(lǐng)域，體現(xiàn)時(shí)代精神，表達(dá)畫(huà)家精神之自由都離不開(kāi)對(duì)傳統(tǒng)“套路”的熟練掌握。

[1]葛鵬仁.《西方現(xiàn)代?后現(xiàn)代藝術(shù)？.吉林美術(shù)出版社，2000.

[2]吳夢(mèng)非.《五四前后的美術(shù)教育回憶片段》.美術(shù)研究，1959

[3]劉淳.《中國(guó)油畫(huà)史》.北京：中國(guó)青年出版社，2005

張祚仁，男，1983年出生于山東日照，渤海大學(xué)碩士在讀，研究方向：油畫(huà)。