吳佳曉 （四川音樂學(xué)院 四川成都 610021）

論音樂表演藝術(shù)的情感與境界

吳佳曉 （四川音樂學(xué)院 四川成都 610021）

中國是一個(gè)多民族的文明古國，歷史悠久，文化燦爛。幾千年來，我國各族人民在長期的勞動(dòng)和斗爭中，創(chuàng)造了幾百種豐富多采的表演藝術(shù)形式，可以說是千姿百態(tài)、色彩迥異，是一座絢麗奪目的藝術(shù)大寶庫，本文將主要談?wù)勔魳繁硌菟囆g(shù)。

音樂；表演藝術(shù)

音樂是感情的藝術(shù)，抒發(fā)感情是音樂藝術(shù)最基本的表現(xiàn)功能。音樂通過其超強(qiáng)的情感傳達(dá)，在帶給人們精神慰籍的同時(shí)，也塑造了豐富多樣的人性情感。因此，音樂表演中的情感表現(xiàn)極為重要，以情感人是音樂表演的基本要求。這就需要表演者在深刻理解音樂作品的基礎(chǔ)上，將自己的真情實(shí)感融入其中，通過想象與聯(lián)想，傳達(dá)給觀眾最真切的情感，從而使表演獲得成功，展現(xiàn)出音樂作品。

一、什么是音樂表演藝術(shù)

表演藝術(shù)是通過人的演唱、演奏或人體動(dòng)作、表情來塑造形象、傳達(dá)情緒、情感從而表現(xiàn)生活的藝術(shù)。

音樂是以聲音為物質(zhì)媒介，以時(shí)間為存在方式并且訴諸聽覺的藝術(shù)。音樂不像繪畫、雕塑等造型藝術(shù)那樣，能夠直接提供空間性并且在時(shí)間中凝固不變，它在時(shí)間中展開并完成，具有時(shí)間上的連續(xù)性和流動(dòng)性。同時(shí)，聲音對應(yīng)于主體的聽覺器官，人們對音樂的把握主要是靠聽覺來完成的。所以，音樂又稱聽覺藝術(shù)。音樂以聲音為物質(zhì)媒介，聲音的非造型、非語義的性質(zhì)，決定了音樂是一種抽象的非描寫的藝術(shù)。音樂不能夠描繪、造型、敘事和寫景，不能夠提供空間的視覺形象，也不能說明思想與概念，生活中大量的視覺形象也難以用聲音再現(xiàn)。但是，音樂卻擅長表現(xiàn)人的情感、情緒的狀態(tài)及運(yùn)動(dòng)過程。因此音樂主情而不主形，是情感的藝術(shù)。

受表現(xiàn)媒介的制約，音樂表現(xiàn)的情感往往是微妙、復(fù)雜而寬泛的，甚至只是某種抽象的情緒本身。音樂形象是欣賞者心靈建構(gòu)的高度自由的表象，帶有極大的抽象性、不確定性。構(gòu)成音樂組織的聲音，不是自然界中雜亂無章的噪音，而是經(jīng)過選擇提煉、加工概括的有組織的樂音，是人類的直接創(chuàng)造物。包括節(jié)奏、旋律、和聲、調(diào)式、調(diào)性、復(fù)調(diào)、曲式等，統(tǒng)稱為“音樂語言”。音樂家就是利用它們，創(chuàng)造無限豐富而又有感染力的情景氛圍，傳達(dá)某種情感的。

二、音樂表演中的情感與理性

現(xiàn)實(shí)生活中，人們都習(xí)慣于把音樂與感情畫符號(hào)，這當(dāng)然沒有錯(cuò)，音樂表演是需要極大的情感投入的，演奏家對于作品產(chǎn)生感情共鳴也是絕對必要的，演奏家們探求音樂表演中的“投情”已有幾百年的時(shí)間了，直到今天，音樂表演中投入熱烈的感情仍是必需的，但在音樂演奏過程中，表演者始終不能失去“自我”，需要保有自己作為一個(gè)旁觀者和評(píng)論者的地位，這是作為一個(gè)表演者必需要明白的道理。如果一個(gè)演唱者，他在演唱時(shí)太過投入于作品內(nèi)容，從而造成聲音的失控，氣息不足，當(dāng)然觀眾是可以理解的，雖然感情成分是夠了，但是作品卻缺乏了完整性。一位小提琴演奏者，在表演某部作品時(shí)，其中包含著人生的酸甜苦辣，但凡演奏過這部作品的演奏家，他們對此都下了很大的功夫了解作品內(nèi)容，也投入了很多感情，但是沒有一個(gè)像看過這部作品的觀眾們熱淚盈眶，他們都有理性的一面在控制著，如果他們也失聲痛哭，那么，他們的運(yùn)弓會(huì)失控，音色會(huì)受到影響，情緒再不能得到控制，演出將怎么繼續(xù)下去，觀眾們還欣賞什么。

同樣，演奏者如果太注重理性，觀眾看到就是一具沒有血肉的軀殼，機(jī)械化的，還不如作品的原譜，人們看到樂譜的時(shí)候，還能順著強(qiáng)弱記號(hào)和各種表情術(shù)語來想象，而理性化的演奏卻什么也感覺不到?？梢娨魳繁硌莸母行耘c理性是相輔相成，缺一不可的。

三、深刻理解音樂作品的內(nèi)涵是情感傳達(dá)的基石

音樂表演的基本要素是指構(gòu)成音樂的各種元素，包括音的高低、音的長短、音的強(qiáng)弱和音色。由這些基本要素相互結(jié)合，形成音樂的常用的“形式要素”，就是音樂的表現(xiàn)手段。其中最基本要素是節(jié)奏和旋律。

所謂內(nèi)涵是指內(nèi)在的含義，即思想感情。理解音樂作品的內(nèi)涵是音樂表演的基礎(chǔ)。在音樂表演中，演員一定要有客觀的認(rèn)識(shí)和基本的忠實(shí)。只有對作品深入細(xì)致地分析，才可能真正進(jìn)入表演的創(chuàng)作過程，從而創(chuàng)造出感人的藝術(shù)形象。對音樂作品理解膚淺不能投之以深情，或者進(jìn)行歪曲原作的情感表現(xiàn)，是絕對不允許的。因此，我們不僅要把握樂曲情感的基調(diào)，同時(shí)也要細(xì)致地體會(huì)樂曲情感的發(fā)展邏輯和色彩變化，將情感的表現(xiàn)真正建立在充分理解作品情感內(nèi)涵的基礎(chǔ)之上。在理解音樂作品的基礎(chǔ)上，再運(yùn)用精湛的技藝、巧妙的方法，真切、生動(dòng)地把音樂的情感傳達(dá)給聽眾。

情感性是一切藝術(shù)給人以美感的重要特征之一。有情與無情，情濃于情寡，常常決定著一部藝術(shù)作品的興衰成敗。舞蹈作為以抒情性為內(nèi)在本質(zhì)屬性的藝術(shù)品中，這個(gè)特點(diǎn)尤為鮮明。它的體現(xiàn)形式主要是情緒感染的直接性和情緒感染的強(qiáng)烈性。

四、不同音樂表演形式中的情感傳達(dá)

通過不斷地學(xué)習(xí)和音樂表演實(shí)踐，筆者明白了不只是為了展現(xiàn)和打動(dòng)自己，更重要的是把音樂中的情感表達(dá)出來，能夠把這種情感傳遞給觀眾或聽眾，從而給他們帶來一種審美體驗(yàn)。但是不同的音樂形式由于情感的表現(xiàn)方式不同，所呈現(xiàn)的特點(diǎn)和聽眾的接受程度也是不同的。其實(shí)，任何一種形式的音樂表演和作曲一樣，都是創(chuàng)造性地行為。因?yàn)橹挥型ㄟ^它，才能使作品感性地呈現(xiàn)，才能使同一作品呈現(xiàn)為形態(tài)各異的美。音樂如同其他藝術(shù)形態(tài)一樣，通過音符、節(jié)奏、織體等表現(xiàn)手段，表達(dá)人的感情和對社會(huì)、生活的感受。音樂以其樂音的運(yùn)動(dòng)這種特殊的表達(dá)方式，表現(xiàn)作曲家蘊(yùn)含在作品中的感情。如果從樂曲中抽掉感情內(nèi)容，樂曲就會(huì)淪為毫無意義的零碎的音響。而在音樂表演中，演奏者不僅僅需要把譜面上應(yīng)有的東西表達(dá)出來，還應(yīng)該根據(jù)自己對樂曲的理解（這種理解包括作曲家的個(gè)性、創(chuàng)作時(shí)的心理、演奏者的生活閱歷等）進(jìn)行創(chuàng)造性的表演。表演者在表演音樂表演就不僅僅是一種再現(xiàn)的藝術(shù)，更重要的應(yīng)該是將音樂賦予創(chuàng)造性，以豐富音樂的內(nèi)涵，并賦予音樂新的生命，這樣才能保持藝術(shù)的不斷發(fā)展。不同的人具有不同的創(chuàng)造力，不同的人也具有不同的理解力，即使是同一個(gè)人在不同的時(shí)期也會(huì)有不同的音樂體驗(yàn)。因此，音樂就隨著不同表演者不同的創(chuàng)造性而具有不同的姿態(tài)，而這些也恰恰構(gòu)成了音樂的多樣性，也體現(xiàn)出了演奏者的綜合素質(zhì)和能力。所以，創(chuàng)造性在音樂中不是偶然的，而是必然的。過程中，應(yīng)該完全進(jìn)入該作品的情緒、內(nèi)容，才能比較充分地表達(dá)出作曲家的本意。

五、音樂表演的三層境界

音樂表演藝術(shù)擁有三層境界，首先是直覺。直覺對藝術(shù)家來說非常重要，是否擁有直覺是能否進(jìn)行創(chuàng)作的先決條件。對直覺，我們一般的解釋是：人類感知世界的能力和方式。由此看來直覺是人人都有的。而在藝術(shù)家那里，這種直覺方式則發(fā)展為一種對藝術(shù)語言的直覺，也可以說是藝術(shù)的直覺。

1.境界之一——直覺

藝術(shù)直覺包涵著深刻的內(nèi)在心理因素，直覺是一種最基本的理性活動(dòng)，是對客觀世界的感悟和深刻的心理體驗(yàn)過程。直覺絕非單純的感知，而是與情感的想象、感知交融在一起的多種心理功能的綜合體。

所以，在音樂表演藝術(shù)中，音樂家的藝術(shù)直覺，在其對客觀世界的感悟中、在對藝術(shù)形式的把握中起著巨大的作用。它使音樂家不斷發(fā)現(xiàn)、不斷啟發(fā)自己的藝術(shù)思維，不斷地提高音樂的藝術(shù)創(chuàng)造能力。直覺是藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的生命線，任何一個(gè)偉大的音樂家無不憑借著他的獨(dú)特而又非同尋常的藝術(shù)直覺而馳騁于音樂的神圣舞臺(tái)。我們可以看到，音樂大師門德爾松，用激情和靈感催生出了不朽的傳世名作《森林交響曲》，那陣陣林濤，那隱伏于林海萬山叢中的無窮故事，被大師用音樂詮釋得精妙絕倫。

“音樂神童”莫扎特4歲會(huì)作曲，6歲開演奏會(huì)，天賦的音樂藝術(shù)直覺造就了他如此之多的偉大作品。在莫扎特《費(fèi)加羅的婚禮》中的一個(gè)曲子《求愛神給我安慰》中，看似簡單的一個(gè)樂曲，并沒有大喜大悲的華麗卻表現(xiàn)了人性的本質(zhì)，而且主要通過悟性和直覺來實(shí)現(xiàn)，并無依據(jù)任何心理分析。所以我們在感受莫扎特的聲樂作品時(shí)，要是真正領(lǐng)悟到了，就能感受到蘊(yùn)藏在心底的一種力量，那是內(nèi)心情感的自然流露。他對樂曲的形式感和對稱感似乎是與生俱有的，而且他將此天賦與他那半來自學(xué)習(xí)、半來自直覺的萬無一失的技藝緊密結(jié)合在一起。他在歌劇中不僅表現(xiàn)出迄今仍無人可及的戲劇感，而且還透過與當(dāng)時(shí)幾位最偉大聲樂家的接觸而擴(kuò)展了歌唱藝術(shù)的天地。由于具有極強(qiáng)的敏銳度與能以超然物外的態(tài)度洞察人生，他所塑造的舞臺(tái)人物可與莎士比亞筆下的同類人物媲美。

2.境界之二——興趣

在充分感受直覺對于音樂表演的重要性后，我們必須關(guān)注的便是第二個(gè)層次——興趣。興趣是個(gè)體以特定的事物、活動(dòng)及人為對象，所產(chǎn)生的積極的和帶有傾向性、選擇性的態(tài)度和情緒。

每個(gè)人都會(huì)對他感興趣的事物給予優(yōu)先注意和積極的探索。

興趣是愛好的前提，愛好是興趣的發(fā)展和行動(dòng)，愛好不僅是對事物優(yōu)先注意和向往的心情，而且表現(xiàn)某種實(shí)際行動(dòng)。我們在生活中，通過對生活的體會(huì)，必然會(huì)對某些東西產(chǎn)生喜愛或者厭惡，一個(gè)人對藝術(shù)的某個(gè)特點(diǎn)的喜愛正是形成他自己風(fēng)格的要素，所以興趣對于音樂藝術(shù)表演尤為重要。音樂家肖邦對波蘭音樂和文化的濃烈興趣，在肖邦的后半輩子的作品中顯示出重大作用，他為我們譜寫了如此優(yōu)美的旋律，讓我們到現(xiàn)在還回味無窮。

在音樂藝術(shù)表演中，不僅需要掌握技巧，更重要的是把握藝術(shù)的精神內(nèi)涵，因此，興趣在音樂表演中發(fā)揮了很大的作用。

興趣是學(xué)習(xí)音樂的基本動(dòng)力，是我們與音樂保持密切聯(lián)系、享受音樂、用音樂美化人生的前提，是我們主動(dòng)進(jìn)行學(xué)習(xí)和研究的精神力量。

一般來說，興趣就越廣泛知識(shí)面越寬，所以，我們需要博覽群書或常去音樂廳、學(xué)術(shù)報(bào)告廳等，多受熏陶，培養(yǎng)對各方面知識(shí)的濃郁興趣。因此，人的興趣不僅在學(xué)習(xí)、生活中發(fā)生發(fā)展起來，而且又是認(rèn)識(shí)和從事活動(dòng)的巨大動(dòng)力。

3.境界之三——風(fēng)格

因?yàn)橛辛伺d趣，音樂表演藝術(shù)才能表現(xiàn)得更加豐富，才能形成各種不同的風(fēng)格。所以，解決了興趣以后，值得我們長遠(yuǎn)考慮的便是音樂表演藝術(shù)的第三層境界——風(fēng)格。

當(dāng)我們在欣賞音樂表演藝術(shù)時(shí)，往往會(huì)覺得他們具有各自不同的特色。不同鋼琴大師的表演讓我們感覺有的柔和優(yōu)美，有的雄渾有力。不同指揮家的指揮，有的質(zhì)樸熱情，有的溫柔親切。聲樂表演、舞蹈表演也有不同的特點(diǎn)和不同的民族特色，這些都體現(xiàn)了藝術(shù)的不同風(fēng)格。

任何一位偉大的演奏家其演奏技藝與風(fēng)格都會(huì)深深地打上時(shí)代的烙印，這一點(diǎn)上梅紐因大師也不例外。總的看來，他屬于世紀(jì)交替間，演奏觀念和風(fēng)格逐漸變淺時(shí)期的演奏大師。從他的早期演奏上來看，其風(fēng)格明顯受到克萊斯勒和埃奈斯庫的影響，尤其是埃奈斯庫作為梅紐因的老師，他將自己賦予音樂以豐富的表情和甜美意境的特點(diǎn)盡數(shù)傳給了這位非常善于學(xué)習(xí)別人特點(diǎn)的學(xué)生。

此外梅紐因在一段時(shí)期內(nèi)也十分推崇海菲茨的演奏，當(dāng)時(shí)梅紐因?yàn)榱四芟窈７拼哪菢泳_而科學(xué)地掌握技術(shù)，曾在這方面下了很大的功夫，并導(dǎo)致了他在一個(gè)時(shí)期的演奏中，同樣揉進(jìn)了華麗和令人驚嘆的炫技效果。然而梅紐因最終并沒有成為炫技型的演奏家，而是在匯集了百家之長后形成了自己獨(dú)特的，以深邃的邏輯性和細(xì)膩的音樂性為特點(diǎn)的演奏風(fēng)格。梅紐因接受的是典型的法比學(xué)派教育，帕辛格曾經(jīng)是伊薩依的學(xué)生，而埃奈斯庫則是馬而西克的學(xué)生他們兩人是法比小提琴學(xué)派的主要傳人，梅紐因從他們的身上全面地掌握了法比學(xué)派的精華，后來又在自己的演奏實(shí)踐中將這種精華做了進(jìn)一步的發(fā)展。

六、結(jié)束語

音樂表演，是賦予音樂以生命的創(chuàng)造性的行為，其本質(zhì)意義就是如何真實(shí)地再現(xiàn)原作，如何使音樂作品煥發(fā)出應(yīng)有的光彩。對于音樂表演者來說，如何把握好 “二度創(chuàng)作”，如何在尊重原作的基礎(chǔ)上盡可能地表演是技術(shù)與表現(xiàn)力完美的結(jié)合，是音樂表演獲得其獨(dú)特品格的基礎(chǔ)和保證；而如何通過自己的表演把音樂的美傳達(dá)給觀眾，如何使聽眾在音樂的熏陶下洗滌心靈，如何使人們因?yàn)橛辛艘魳范械匠鋵?shí)快樂，是音樂工作者畢生的事業(yè)和追求。綜上所述，在音樂表演藝術(shù)中，直覺是一個(gè)前提，擁有了好的天賦與直覺是進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的首要條件，而培養(yǎng)對音樂的興趣值得我們關(guān)注并需要我們?nèi)ソ鉀Q。在探索音樂表演藝術(shù)時(shí)，我們對風(fēng)格需要進(jìn)行橫向縱向的研究，這是一個(gè)值得我們長遠(yuǎn)考慮的話題，這三層境界在音樂藝術(shù)表演中缺一不可。

[1]于潤洋譯.卓菲婭·麗莎音樂美學(xué)譯著新編.中央音樂學(xué)院出版社.書號(hào)

[2]張前.論音樂表演創(chuàng)造的美學(xué)原則.中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，1992，（4）：3-10.

[3]施敏.論聲樂教學(xué)中二度創(chuàng)作的培養(yǎng)[J].齊齊哈爾大學(xué)學(xué)報(bào) (哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版) ， 2003，(06)

[4]高魯生.歌唱家與二度創(chuàng)作芻議 [J]. 音樂世界 ， 1992，(08)

[5]廷聲. 談歌曲二度創(chuàng)作的得失[J].音樂世界 ， 1988， (06)

[6]趙嫻.淺談音樂創(chuàng)作與音樂表演的關(guān)系[J].河南大學(xué)學(xué)報(bào)(社會(huì)科學(xué)版) ， 2004， (05)