■江新紅

參與，按照傳統(tǒng)的理解，就是親身加入。

對(duì)于電影、電視，因其調(diào)動(dòng)了人體視覺、聽覺兩大系統(tǒng)的參與而被認(rèn)為是參與度最高的媒體；舞蹈是視覺的藝術(shù)，但絕大多數(shù)情況下，舞蹈是和音樂并存的，因此，舞蹈也可以稱為一種視聽的藝術(shù)。在這個(gè)層次上討論，舞蹈的參與度是很高的。

一、舞蹈的心理參與

對(duì)于舞蹈的心理參與，是對(duì)舞蹈所表現(xiàn)的內(nèi)容的感動(dòng)，通常需要在理解的基礎(chǔ)上進(jìn)行。很多出色的舞蹈作品，都能夠恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用表情符號(hào)來傳情達(dá)意，從而加深對(duì)于舞蹈作品的理解。但表情畢竟是舞蹈的輔助表現(xiàn)工具，且只有近距離才能夠觀察到，到目前舞蹈主要是劇場(chǎng)藝術(shù)，不具備電視、電影等可以隨時(shí)拉近鏡頭聚集人物的表情的優(yōu)點(diǎn)。在劇場(chǎng)里，大多數(shù)觀眾注意到的只是演員的體態(tài)符號(hào)。我們知道，對(duì)于符號(hào)的理解都經(jīng)過解碼過程，就是把符號(hào)翻譯成確切的意義，這需要一種確切的符號(hào)與意義的對(duì)應(yīng)關(guān)系。

音樂和舞蹈都有其特殊的表意體系，音樂采用的是旋律和節(jié)奏，舞蹈采用的是體態(tài)語言。由于聽眾和觀眾對(duì)于這兩種表意體系在平時(shí)沒有形成一種理解習(xí)慣，也就是沒有建立由符號(hào)到意義的對(duì)應(yīng)關(guān)系，所以造成音樂和舞蹈相對(duì)難懂，這和人們無法理解沒有翻譯過來的外國電影和歌劇的道理是一樣的。因此，舞蹈成了一門失去了實(shí)用功能的藝術(shù)，而且是難懂的藝術(shù)。

但是，有一點(diǎn)卻是確定的，那就是“舞蹈圈”內(nèi)的人和跳過舞的人往往比其他沒有接觸過舞蹈的人更容易理解舞蹈作品。這是由于在跳舞的過程中逐漸形成了對(duì)舞蹈的理解能力，能夠把握編創(chuàng)者發(fā)展情緒、構(gòu)筑作品的脈搏，從而形成了一套從符號(hào)到意義的解碼體系，使得理解舞蹈不是那么困難了。理解，是心理參與的第一步，如果連理解都不能達(dá)到，就更不要說心理參與了。而這種對(duì)于舞蹈的理解是建立在兩個(gè)基礎(chǔ)上的，一個(gè)基礎(chǔ)是舞蹈編創(chuàng)者準(zhǔn)確地利用舞蹈語匯達(dá)意，另一個(gè)基礎(chǔ)是觀眾對(duì)于舞蹈體態(tài)語言的熟悉。要達(dá)到后一個(gè)基礎(chǔ)，往往需要以行動(dòng)的參與為前提。

二、舞蹈的現(xiàn)場(chǎng)參與

現(xiàn)場(chǎng)參加感——即觀眾在心理參與的基礎(chǔ)上引起的身臨其境的感覺，仿佛來到了作品所表現(xiàn)的現(xiàn)場(chǎng)而忘記了自己所處的真實(shí)環(huán)境。這種現(xiàn)場(chǎng)參與感的表現(xiàn)，就是觀眾會(huì)根據(jù)作品所渲染的氣氛而引起感官的沖動(dòng)和行動(dòng)，如看電影看到感人的場(chǎng)面會(huì)禁不住流下淚來，受到驚嚇時(shí)會(huì)忍不住喊出聲來等等。這種現(xiàn)場(chǎng)參與感是對(duì)藝術(shù)作品提出的更高的要求，理解了，產(chǎn)生了心理參與，說明作品具有打動(dòng)人的可能，但是還沒有產(chǎn)生打動(dòng)人的效果，而只有觀眾的參與達(dá)到了現(xiàn)場(chǎng)參與感這個(gè)層次，也就是不知不覺被感動(dòng)哭了，或者忍俊不禁，這才說明真正的感動(dòng)產(chǎn)生了。無疑，這種現(xiàn)場(chǎng)參與感是不少藝術(shù)家的追求。舞蹈體態(tài)符號(hào)和表情符號(hào)的直接影響力就是舞蹈的真正魅力所在，也是舞蹈區(qū)別于話劇、歌劇、電影等依靠語言作為溝通工具的藝術(shù)的特點(diǎn)。它可以迅速使觀眾的情緒升溫，帶來現(xiàn)場(chǎng)參與感，使觀眾在演員的動(dòng)作和表情的感染下，獲得身臨其境的感覺。當(dāng)然，這種感覺的獲得也需要對(duì)舞蹈熟悉，參與行動(dòng)是熟悉舞蹈的必要手段。

1998年北京·香港現(xiàn)代舞周的香港城市現(xiàn)代舞團(tuán)的表演中，在現(xiàn)場(chǎng)氣氛的鼓舞下及演員的邀請(qǐng)下，不少觀眾毅然離席，和演員一起舞蹈起來。在劇場(chǎng)中引發(fā)觀眾的深度參與比較困難的，主要原因是受到場(chǎng)地的限制。這里的深度參與才是人們熟悉舞蹈表演藝術(shù)的手段，才能培養(yǎng)觀眾的欣賞能力，使得觀眾在觀看舞蹈過程中產(chǎn)生心理參與和現(xiàn)場(chǎng)參與感成為可能。

三、舞蹈參與的意義

現(xiàn)代藝術(shù)家們所面臨的另一個(gè)巨大的問題就是觀眾越來越難于被打動(dòng)。人們普遍要面對(duì)越來越重的壓力，緊張的情緒常常得不到緩解，會(huì)導(dǎo)致各種各樣的心理疾病。在日本，有人用喊叫來舒緩自己的心隋，達(dá)到心理減壓的目的。其實(shí)，舞蹈可以借助全部肢體來宣泄人的感情，對(duì)于緩解壓力很有幫助。目前，已有人開始了舞蹈心理治療的嘗試，也許不久的將來，舞蹈可以成為出色的心理醫(yī)生，治愈各種各樣的心理疾病。另外，舞蹈還是一種很好的鍛煉身體的方式，它對(duì)于提高人體的柔韌性和靈巧度都很有幫助，可以使人們的身體更加協(xié)調(diào)，體態(tài)更加美好。目前，對(duì)于舞蹈的參與集中在舞蹈基本功訓(xùn)練上的比較多，而忽視了對(duì)于舞蹈表演和舞蹈編創(chuàng)的深度參與，這和舞蹈工作者普及工作的傾向是有關(guān)系的。參與和普及不同，參與的主體是一般觀眾，而普及的主體卻是舞蹈工作者。兩者是相輔相成的，沒有參與意識(shí)，普及就沒有對(duì)象；而如果舞蹈工作者不放下架子開展普及工作，參與就無從談起。

四、結(jié)語

多少年來，體育發(fā)展的步伐很快，各項(xiàng)競技性體育項(xiàng)目的比賽成績更新迅速，其主要原因之一，就是提出了“重在參與”的口號(hào)。正是在這條口號(hào)的指導(dǎo)下，人們對(duì)體育的重視加強(qiáng)了，各種體育場(chǎng)館和體育設(shè)施相繼建成，從而反過來也大大提高了體育的參與程度，促進(jìn)了體育的發(fā)展。而建國以來，舞蹈多是束之于高雅藝術(shù)的高閣，直到近幾年，民間舞才提出了回歸廣場(chǎng)藝術(shù)的論點(diǎn)，而芭蕾開始了分級(jí)考試這種系統(tǒng)的普及教育的研究，這些都是很好的舉措，可以吸引更多的人來參與舞蹈，對(duì)于舞蹈藝術(shù)的發(fā)展大有益處。相信不久的將來，會(huì)有更多的人為舞蹈事業(yè)的發(fā)展做出喜人的貢獻(xiàn)。