樸陽

（沈陽音樂學(xué)院附屬中等音樂學(xué)校，遼寧沈陽110818）

鋼琴藝術(shù)發(fā)展的400余年中,偉大的作品浩如繁星,窮舉不盡。隨著時(shí)間的推移,盡管音樂學(xué)家對(duì)各個(gè)時(shí)期的鋼琴作品進(jìn)行了大量的發(fā)掘和研究工作,但是對(duì)于演奏的提示與忠實(shí)于原作曲家的演繹仍然沒有一個(gè)科學(xué)、合理的界定。在這樣一種對(duì)原作演奏意圖的“探求”和“解惑”過程中,既有作曲家自己的闡述,也有作曲家以及后來的研究者們對(duì)當(dāng)時(shí)各種社會(huì)背景的理解,更多的是演奏者自身的演奏想象和體驗(yàn)。

時(shí)至今日,在對(duì)待鋼琴作品如何演奏的態(tài)度上,仍是眾說紛紜。既有嚴(yán)格遵循作曲家作品原作的,又有在表演中加入時(shí)代元素的,即使是同時(shí)代的演奏家,在演奏的時(shí)候,也都或多或少摻雜著個(gè)人的主觀意愿。奧地利女鋼琴家黑布勒的演奏曲目多局限于傳統(tǒng)古典曲目,尤其擅長(zhǎng)演奏莫扎特的曲目。她的演奏柔和、圓潤(rùn),強(qiáng)調(diào)音頭,無論是連音、跳音都很有顆粒性,輕盈中帶有典雅,折射出一中純真的靈氣?，F(xiàn)在她被公認(rèn)為演奏莫扎特作品的專家。出生于智利的阿勞大部分時(shí)間都在歐洲生活,擁有深厚的歐洲音樂底蘊(yùn)。他認(rèn)為演奏家應(yīng)忠實(shí)于作曲家的創(chuàng)作思想和意圖,這種忠實(shí)不單單是體現(xiàn)在譜例上,更要揣摩作曲家的創(chuàng)作意圖和創(chuàng)作背景,挖掘作品深層次內(nèi)涵,在這個(gè)基礎(chǔ)上,演奏者再進(jìn)行創(chuàng)造,以達(dá)到二者的統(tǒng)一。中國(guó)鋼琴家傅聰輾轉(zhuǎn)于各大洲,過著遠(yuǎn)離故國(guó),背井離鄉(xiāng)的生活。正是他對(duì)祖國(guó)深深的依戀和牽掛,讓他能更深切地讀懂肖邦音樂創(chuàng)作中對(duì)民族的熱愛,對(duì)祖國(guó)的思念。加拿大鋼琴家古爾德,萬千聽眾心中的巴赫作品代言人,一個(gè)作品雖不多,卻耐人尋味的鋼琴家。值得一提的是,他早年錄制的《哥德堡變奏曲》被公認(rèn)為是演繹巴赫作品獨(dú)特風(fēng)格的一座豐碑,但誰也不會(huì)想到,古爾德在晚年重錄了《哥德堡變奏曲》。早先的演奏富于朝氣和力量,后期的演奏更加嚴(yán)肅、更加柔情、更加富于深層次的感染力,頗具深刻凝重的氣質(zhì)。

音樂創(chuàng)作是一種富于時(shí)代精神和思想的藝術(shù)實(shí)踐,每一個(gè)時(shí)期的作曲家的作品都和他所處時(shí)代有密切的關(guān)系,具有強(qiáng)烈的社會(huì)現(xiàn)實(shí)意義和基礎(chǔ)。作曲家在創(chuàng)作音樂作品時(shí)也都有其基本的社會(huì)出發(fā)點(diǎn)。例如十八、十九世紀(jì)的歐洲音樂創(chuàng)作與時(shí)代精神及社會(huì)現(xiàn)實(shí)的聯(lián)系就很明顯。在作曲家用音響的手段將自己對(duì)時(shí)代的感受表達(dá)出來的同時(shí),也能將他人對(duì)時(shí)代的感受綜合到自己的內(nèi)心來,并通過寫作,將這種感受表達(dá)出來。所謂時(shí)代的感受就是指處于這個(gè)時(shí)代的人的內(nèi)心體驗(yàn)。不論是何種內(nèi)心體驗(yàn),藝術(shù)創(chuàng)作都是一種審美的創(chuàng)造活動(dòng),都將受到審美活動(dòng)的指引。音樂創(chuàng)作的本質(zhì)是作曲家用音響審美來表達(dá)自身和他人的內(nèi)心,并最后通過自身的想象力,將抽象的心理創(chuàng)作活動(dòng)變?yōu)榕c此形態(tài)完全不同但必經(jīng)此途徑才能獲得的生動(dòng)的、鮮明的、具體的音響形態(tài)。

有了作曲家辛勤創(chuàng)作的作品,接下來就是由演奏者通過具體的演奏活動(dòng)將其展現(xiàn)給聽眾。從本質(zhì)上來看,演奏者的使命就是將作曲家創(chuàng)作成果的書面文本轉(zhuǎn)化為音響,并揭示作曲家的創(chuàng)作意圖,展現(xiàn)作曲家心中的音樂作品,使聽眾可以盡情欣賞。從這個(gè)意義上來講,在作曲家和聽眾之間,演奏者起到了紐帶的鏈接作用。在這個(gè)重要的環(huán)節(jié)中,我們可以想象到演奏者所應(yīng)具有的各種素質(zhì)、能力和演奏過程所體現(xiàn)的特點(diǎn)。首先,作為音樂的表演者,必須具備一定的藝術(shù)素養(yǎng),包括音樂基本理論、音樂分析能力、音樂的敏感性等。演奏者的任務(wù)是將凝聚作曲家思維創(chuàng)作、美學(xué)追求的曲譜符號(hào)能夠活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)給觀眾,并通過他的努力使之符合作曲家的創(chuàng)作本意。在這個(gè)過程中,演奏者本身的審美體驗(yàn)、風(fēng)格把握、知識(shí)系統(tǒng)會(huì)自然而然地呈現(xiàn)出來,挖掘內(nèi)涵中的審美意識(shí)與傾向,強(qiáng)調(diào)美的創(chuàng)作過程和體驗(yàn)。其次,展現(xiàn)音樂本體,就要求演奏者不斷練習(xí),不斷對(duì)音樂本體進(jìn)行正確的審美體驗(yàn)。這種體驗(yàn)是一種更高層次的,完全不同于聽眾側(cè)重于聽覺的欣賞,它是一種再創(chuàng)作的、帶有強(qiáng)烈主觀色彩的精神創(chuàng)作體驗(yàn)。這同時(shí)也要求演奏者要賦予音樂的想象力和創(chuàng)造力,只有扎根于體驗(yàn)和創(chuàng)作的鋼琴藝術(shù),才能符合鋼琴演奏本體的客觀要求。再次,由于演奏者的表演在整個(gè)音樂實(shí)踐活動(dòng)中的中間地位,音樂表演活動(dòng)的結(jié)果必然是通過演奏者的演奏,以聲音形式完整展現(xiàn)出來。而音樂表演的過程是一次性的,不可重復(fù)的。最后,演奏者必須遵守音樂作品的內(nèi)在規(guī)定性。例如音樂作品在譜面上即標(biāo)示出作品的音高、節(jié)奏,屬于不可更改的,必須遵守。其他還有在遇到力度、速度、演奏法等表情符號(hào)時(shí),由于歷史的原因,限于技術(shù)的發(fā)展和記譜法的缺陷,這些符號(hào)不能在演奏轉(zhuǎn)化為音響時(shí)提供明確的信息。因此,關(guān)于具體音樂作品的背景資料也就成為音樂表演的可參考依據(jù)。盡管這些背景資料不能提供具體的演奏指示,但是,經(jīng)過演奏者的理解,這些資料能夠能動(dòng)地影響演奏者的實(shí)際演奏,最終促使演奏者的審美體驗(yàn)和作曲家的審美追求相統(tǒng)一,獲得相對(duì)正確的釋義。

由于不同時(shí)期的作曲家有著截然不同的生活背景和認(rèn)知素養(yǎng),其創(chuàng)作特征和美學(xué)追求也就不盡相同。對(duì)于作曲家來說,綜合當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景和內(nèi)心體驗(yàn),并將其凝聚在他的樂譜中,后續(xù)的工作就交給了演奏者。這樣一個(gè)過程就是身處不停變化的時(shí)代中的演奏者對(duì)應(yīng)著不變的曲譜——盡管關(guān)于創(chuàng)作特征和音樂作品的背景資料也在進(jìn)行著。相應(yīng)地,對(duì)于相同作品的不同演繹方式,也體現(xiàn)著演奏者自身對(duì)作品的理解以及他的綜合素養(yǎng)。任何一部音樂作品都是以樂譜的形式存在的,樂譜是作曲家創(chuàng)作意圖的最直接的體現(xiàn),不管演奏者還是欣賞者用何種方式去演奏和理解它,作為特定作品的整體構(gòu)架是不會(huì)改變的。因此對(duì)作曲家的樂譜進(jìn)行深入地研究和細(xì)致地揣摩是必不可少的。但同時(shí),我們也不能把樂譜簡(jiǎn)單地凝固化,把音樂表演的追求僅僅局限在照譜彈奏上,音樂演奏者作為音樂作品的闡述人,有必要將具體的社會(huì)審美與原作者的創(chuàng)作意圖統(tǒng)一起來。演奏者本身的演奏和闡釋是基本的,但是通過研究作曲家所處的特定社會(huì)歷史時(shí)期與生活背景,掌握作曲家美學(xué)觀點(diǎn)和創(chuàng)作作品意圖的第一手資料,深入了解作曲家的生活和思維,也是演奏者加深對(duì)作品理解和闡述的重要過程。

直覺是音樂表演中重要的心理要素,它是一種憑借感覺對(duì)處于不斷變化的音樂運(yùn)動(dòng)形態(tài)的直接把握能力。直覺并不是先天的,是可以經(jīng)過后天培養(yǎng)的,而且直覺能力的培養(yǎng)可分為不同的階段進(jìn)行。音樂直覺中的理性,是作為深層次的心理存在于潛意識(shí)中的。直覺是獲得美的音樂表演的基礎(chǔ),它需要不斷加以鍛煉,加以純正的審美感和風(fēng)格感的培養(yǎng),逐步發(fā)展起來,隨著全面修養(yǎng)的提高,不斷向高級(jí)階段發(fā)展。

在廣闊的鋼琴藝海中,包涵著各種風(fēng)格迥異的作品,哪怕是同一位作曲家,在不同的創(chuàng)作分期中也有著不同的創(chuàng)作風(fēng)格。因此,我們?cè)谧⑷胱约簩?duì)音樂作品理解的同時(shí),首先要尊重作曲家的創(chuàng)作本意。鋼琴藝術(shù)的生命力就是在這樣的交融互動(dòng)中不斷發(fā)展并賦予其新的意義。

[1] (美)約瑟夫·霍羅維茲.阿勞談藝錄[M].顧連理譯.北京:人民音樂出版社,2000.

[2] 張前,王次炤.音樂美學(xué)基礎(chǔ)[M].北京:人民音樂出版社,2008.

[3] (波)約瑟夫·霍夫曼.論鋼琴的演奏[M].李素心譯.北京:人民音樂出版社,1984.

[4] 馮長(zhǎng)春.音樂美學(xué)基礎(chǔ)[M].南京:南京師范大學(xué)出版社,2008.