孫麗 （蘇州建設(shè)交通高等職業(yè)技術(shù)學(xué)校 江蘇蘇州 215104）

西方彌撒曲的發(fā)展

孫麗 （蘇州建設(shè)交通高等職業(yè)技術(shù)學(xué)校 江蘇蘇州 215104）

彌撒是天主教會(huì)的主要崇拜儀式，最初起源于猶太教的儀式性的用餐活動(dòng)，而彌撒曲是天主教感恩祭祀儀式進(jìn)行過程中演唱的歌曲。文章從多方面對(duì)彌撒曲的發(fā)展歷史作了深入的探討，分析了各個(gè)時(shí)期彌撒曲的主要作品及其音樂特征。

彌撒曲；復(fù)調(diào)彌撒曲；“混合風(fēng)格”彌撒曲；音樂特征

“彌撒”（Mass）源自于崇拜儀式的最后一句“Ite missa est”（意為“禮畢，[會(huì)眾]散去”），是天主教會(huì)的圣餐儀式，用拉丁文歌詠和朗誦。其音樂較為完整和精致的彌撒稱為“大彌撒曲”（high mass）或“莊嚴(yán)彌撒曲”（missa solemnis）；規(guī)模較小的稱為“小彌撒曲”（missa brevis）；以特殊目的的進(jìn)行奉獻(xiàn)的活動(dòng)中演唱的稱為“奉獻(xiàn)彌撒曲”（votive mass）；在沒有朗誦也不舉行儀式而只有歌唱的彌撒活動(dòng)中演唱的彌撒曲稱為“音樂會(huì)彌撒曲”（concert mass）。1從中世紀(jì)開始，彌撒曲的創(chuàng)作就從未間斷過，并成為作曲家表現(xiàn)自己宗教信仰、內(nèi)心對(duì)生命及死亡感受的一種特殊的音樂形式。

一、中世紀(jì)---彌撒曲的形成

彌撒最初起源于猶太教的儀式性的用餐活動(dòng)，4世紀(jì)時(shí)已經(jīng)用于早期基督教的感恩祭儀式，用拉丁語演唱。4世紀(jì)末米蘭的圣安布羅斯大主教第一個(gè)把應(yīng)答式詩篇詠唱引進(jìn)西方，后來教皇切萊斯廷一世把它引入到羅馬的彌撒。422年在日課和羅馬彌撒中，應(yīng)答圣歌(responsorio)為交替圣歌(antiphon)所取代。2基督教彌撒是一種象征性的獻(xiàn)祭，它的高潮是神父以酒代血，崇拜者把面餅作為基督的身體分食，以紀(jì)念和重演最后的晚餐。

在8世紀(jì)羅馬天主教的大祭祀彌撒已經(jīng)基本確定了它的形式和核心曲目，全部彌撒音樂分為常規(guī)彌撒和專用彌撒。常規(guī)彌撒指儀式歌詞固定不變的部分，包括慈悲經(jīng)（Kyrie）；榮耀經(jīng)（Gloria）；信經(jīng)（Credo）；圣哉經(jīng)（Sanctus）；和羔羊經(jīng)（Agnus Dei）。專用彌撒是指儀式中可變的部分，包括進(jìn)臺(tái)經(jīng)（Introit）；升階經(jīng)（Gradual）；哈里路亞（Alleluia）；特拉克圖斯（Tractus），在節(jié)日唱?dú)g快的哈里路亞，在悔罪節(jié)替換成特拉克圖斯。旋律采用傳統(tǒng)的格里高利素歌演唱，或與格里高利圣詠旋律有密切聯(lián)系。這些部分在基督教早期是由會(huì)眾演唱，現(xiàn)在是唱詩班詠唱。在14世紀(jì)以后，它們常配以復(fù)調(diào)音樂的唱詞，因此“彌撒曲”一詞常被音樂家用來指這部分音樂。

二、文藝復(fù)興時(shí)期——復(fù)調(diào)彌撒曲的確立與發(fā)展

文藝復(fù)興時(shí)期，隨著復(fù)調(diào)音樂的發(fā)展，和聲趨于復(fù)雜，調(diào)性色彩逐漸濃重起來。13世紀(jì)，產(chǎn)生了兩種新的多聲部樂曲體裁——復(fù)調(diào)合唱曲（Polyphonic conductus）和經(jīng)文歌（ Motet）。11—13世紀(jì)的教會(huì)音樂家開始在“專用彌撒”圣詠的基礎(chǔ)上譜寫復(fù)調(diào)彌撒。13世紀(jì)中葉以后，這一習(xí)慣轉(zhuǎn)向了常規(guī)彌撒，但只譜寫個(gè)別樂曲。14世紀(jì)中葉開始出現(xiàn)整套常規(guī)彌撒譜曲，法國的詩人兼作曲家馬肖為法國國王加冕而創(chuàng)作的《圣母彌撒曲》是一首4聲部合唱彌撒曲，也是14世紀(jì)最著名的一首教會(huì)音樂作品。馬肖對(duì)彌撒曲的重要貢獻(xiàn)在于：將彌撒曲固定部分中的五個(gè)部分作為一個(gè)整體來創(chuàng)作。相同的音樂旋律在各個(gè)段落出現(xiàn)，使每個(gè)樂章具有相同的風(fēng)格，以達(dá)到整體化的目的。

到1450年左右，復(fù)調(diào)常規(guī)彌撒成為歐洲最大、最重要的音樂形式，分為“箴言”彌撒曲和“定旋律”彌撒曲，后者更加精致，是15世紀(jì)晚期彌撒曲的主要形式。從杜費(fèi)（Dufey，1400-1474）到若斯坎（Josquin des Prez，1450-1521），彌撒曲的創(chuàng)作包括了大量的作曲技法，但結(jié)構(gòu)變化不大。其中以若斯坎創(chuàng)作的彌撒曲《Pange lingua》《武士彌撒曲》最為著名；他的彌撒曲大多以一個(gè)世俗曲調(diào)為定旋律，展示了十六世紀(jì)許多通用的技巧和手法，這極大促進(jìn)了彌撒曲的創(chuàng)作。3

16世紀(jì)初，早期的“定旋律”彌撒曲逐漸讓位于對(duì)位模仿彌撒曲。帕萊斯特里納（Palestrina， 1525-1594）是這一時(shí)期西方最杰出的彌撒曲作曲家。其現(xiàn)存作品絕大部分是圣樂，最重要的是彌撒曲，共計(jì)105首；包括《馬爾切洛斯教皇彌撒曲》和《短彌撒曲》等廣為人知的作品。一般為四聲部或五聲部，采用無伴奏合唱形式；追求莊嚴(yán)肅穆的宗教氣氛，被認(rèn)為是人類歷史上宗教音樂的最高峰、最理想的禮儀音樂。4

三、巴洛克時(shí)期——復(fù)調(diào)彌撒曲衰亡與“混合風(fēng)格”彌撒曲的興起

巴洛克時(shí)期的音樂以宮廷為中心，主張以抒情的崇高形式去透視人類的心靈，凈化感情。518世紀(jì)彌撒曲大都屬于“混合風(fēng)格”彌撒曲，主要包括三種主要元素，即管弦樂伴奏的古老合唱、管弦樂在形式組織上扮演重要角色的合唱和獨(dú)唱聲部的音樂。彌撒經(jīng)文被分成若干段，各部分內(nèi)容彼此獨(dú)立。如J.S.巴赫《b小調(diào)彌撒曲》——18世紀(jì)最偉大的那不勒斯風(fēng)格的彌撒曲，它表現(xiàn)了最多風(fēng)格的混合，其中滲透著新教的改革精神和人道主義思想。巴赫在“信經(jīng)”部分的“道成肉身”分曲中的這段b小調(diào)五聲部合唱僅有49小節(jié)，卻充分體現(xiàn)了作曲家高超的作曲技巧和嚴(yán)密的神學(xué)構(gòu)思，從而使它成為整部作品中最動(dòng)人的段落之

同時(shí)，在這部作品中合唱占有重要的地位，體現(xiàn)了18世紀(jì)的特色，和聲更加自由，技法運(yùn)用自如；由連續(xù)的管弦樂伴奏的合唱部分進(jìn)一步完善，獨(dú)唱與合唱之間有強(qiáng)烈的對(duì)比，管弦樂的色彩宏麗，廣泛地描寫著感情，把一切歌劇及清唱?jiǎng)≈械氖址ㄒ惨玫綇浫鲋衼砹?，?dú)唱部分不再像意大利彌撒曲中的那樣歌劇化，但裝飾得更加景致。

18世紀(jì)后期最重要的彌撒曲作曲家是海頓和莫扎特。約瑟夫?海頓共創(chuàng)作了14首彌撒曲，其中以《納爾遜彌撒曲》（1798）最有名，在風(fēng)格接近于協(xié)奏曲。奧地利作曲家莫扎特一生共創(chuàng)作了 18首彌撒曲，多為精巧優(yōu)美的“小彌撒”。其中《 C小調(diào)彌撒曲》堪與巴赫的《b小調(diào)彌撒曲》媲美；《安魂彌撒曲》是莫扎特未完成的遺作， 樂曲中彌漫著深沉嚴(yán)肅的氣氛，是莫扎特對(duì)維也納宗教音樂傳統(tǒng)的一個(gè)總結(jié)，表現(xiàn)出深沉的宗教情思。

四、浪漫主義時(shí)期——彌撒曲作曲家信仰與興趣結(jié)晶

浪漫主義時(shí)期，強(qiáng)調(diào)主觀情感和自然景物的表現(xiàn)，注重創(chuàng)作中的民族民間因素，把純器樂曲奉為理想的表現(xiàn)形式，音樂創(chuàng)作追求新穎和獨(dú)創(chuàng)。19世紀(jì)中葉，羅馬天主教會(huì)內(nèi)部興起了一場(chǎng)音樂改革運(yùn)動(dòng)，復(fù)興據(jù)稱為16世紀(jì)“無伴奏合唱”的風(fēng)格，恢復(fù)格里高利圣詠的純凈面目。這時(shí)的彌撒曲基本上已經(jīng)褪盡了原來的那種宗教式的“圣樂”內(nèi)涵，人們往往只能在標(biāo)題或唱詞中偶爾窺見它昔日的風(fēng)韻。

19世紀(jì)最偉大的彌撒曲當(dāng)屬貝多芬的《莊嚴(yán)彌撒曲》，但是貝多芬在某種程度上還是維也納古典交響曲的延續(xù)，人聲部既有合唱的宣敘調(diào)，也有賦格；配器屬于貝多芬晚期風(fēng)格?！肚f嚴(yán)彌撒曲》是嚴(yán)格的教儀音樂，體現(xiàn)了貝多芬對(duì)人生和世界觀的思考，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的宗教情緒；它不僅是一首崇高的宗教音樂作品，也是彌撒曲領(lǐng)域的一座里程碑。之后的音樂家已經(jīng)擺脫了教會(huì)的束縛，音樂變得越來越世俗化，人們更多地是借用彌撒曲這一形式表現(xiàn)個(gè)人在宗教、思想、藝術(shù)上的信念和理想。這一時(shí)期主要的彌撒曲有羅西尼的《小莊嚴(yán)彌撒曲》舒伯特《A調(diào)彌撒曲》《E調(diào)彌撒曲》威爾第的《安魂彌撒曲》；勃拉姆斯的《德國安魂曲》等。其中威爾第的《安魂彌撒曲》采用了傳統(tǒng)彌撒的體裁和詞句，具有催人淚下的巨大感染力和鮮明的戲劇性，同時(shí)又洋溢著道地的天主教精神。這時(shí)期的彌撒曲無論在曲式結(jié)構(gòu)，還是在演出形式等方面都突破了古典時(shí)期的規(guī)則，煥發(fā)出新的生機(jī)和活力。6

五、20世紀(jì)的彌撒曲---融合與突破

從新古典主義到具體音樂，二十世紀(jì)的音樂呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的景象。作曲家們不再受到傳統(tǒng)形式的束縛，作品無論是創(chuàng)作手法還是音樂形態(tài)，都與十九世紀(jì)以前的作品大相徑庭。其中，許多音樂家們從基督教中汲取靈感和創(chuàng)作激情，寫出了不少優(yōu)秀的宗教音樂，如斯特拉文斯基的混聲合唱與管弦樂五重奏《彌撒曲》（1945～1948）令人回想起14、15世紀(jì)的教會(huì)音樂；法國作曲家普朗克1937年創(chuàng)作的無伴奏合唱《g小調(diào)彌撒曲》，這部不足二十分鐘的四聲部作品包括了除信經(jīng)以外的所有樂章，代表了他聲樂創(chuàng)作的最高水平。與此同時(shí)，以彌撒曲或安魂曲樣式創(chuàng)作的作品在二十世紀(jì)也不少，如埃里克?薩蒂的《窮人的彌撒曲》（1895）、亞納切克的《格里高利彌撒曲》（1926）、布里頓的《戰(zhàn)爭(zhēng)安魂曲》（1961）等。盡管這些作品的形勢(shì)不盡相同，但它們都是以教會(huì)禮儀為基礎(chǔ)而創(chuàng)作的。

此外，作曲家在宗教音樂的創(chuàng)作中也嘗試對(duì)彌撒曲固有形式進(jìn)行突破。例如以統(tǒng)一的方法來譜寫常規(guī)彌撒儀文和專用彌撒儀文；嘗試著將多聲部的彌撒曲適應(yīng)禮儀中全體會(huì)眾的共同禮拜等等。約瑟夫?加盧斯?謝爾的彌撒曲《Missa populi》和《Media vita》就是將歌壇上的唱詩班與教堂里的會(huì)眾的合唱結(jié)合起來，出現(xiàn)了由合唱和獨(dú)唱構(gòu)成的德語歌唱彌撒曲的新形式。

結(jié)語

在彌撒曲發(fā)展重新的海洋中，有許多不乏之輩，他們?cè)谔綄ば乱繇憽⑿虏牧戏矫嬗性S多創(chuàng)新，許多標(biāo)新立異的手法。但是縱觀彌撒曲的發(fā)展歷史，從彌撒曲的形成、確立，到海頓、貝多芬、莫扎特發(fā)展；再到斯特拉文斯基、布魯頓等人的創(chuàng)新和突破，我們看到彌撒曲中蘊(yùn)涵的神學(xué)思想的延續(xù)，彌撒曲也成為人們與上帝之間溝通的紐帶，進(jìn)而給世人以啟示。

注釋

1.唐納德?杰?格勞特、克勞德?帕里斯卡 著，《西方音樂史》，人民音樂出版社，1996年1月，第38—41頁

2.杰拉爾德?亞伯拉罕，《簡(jiǎn)明牛津音樂史》，上海人民音樂出版社，1999年，第61頁

3.陳小魯，《基督宗教音樂史》，宗教文化出版社，2006年2月，第139頁

4.同上，第177頁

5.葉慶文，《凝固的旋律》，浙江人民美術(shù)出版社，1999年9月，第94頁

6.林逸聰 編撰《音樂圣經(jīng)》，華夏出版社，1999年，第751頁

[1]杰拉爾德?亞伯拉罕.簡(jiǎn)明牛津音樂史[M].上海：上海人民音樂出版社，1999年.

[2]唐納德?杰?格勞特,克勞德?帕里斯卡 著.《西方音樂史》，人民音樂出版社，1996年1月.

[3] 李平曄.人的發(fā)現(xiàn)—馬J?路德與宗教改蘋[M] 成都：四川音樂出版社，1983年.

[4]保羅?亨利?朗.西方文明中的音樂[M].貴州人民出版社，2001年3月.

[5]陳小魯.基督宗教音樂史[M].北京：宗教文化出版社，2006年2月.

[6]錢亦平,王丹丹.西方音樂體裁及形式的演進(jìn).上海：上海音樂出版社，2003年12月.

[7]簡(jiǎn)明不列顛百科全書[M]，中國大百科全書出版社.1986年 3月版.[8]The New Grove：Mass，Macmillaan London Limited，2002.

[9] Robin A. Leaver, Brahams’s opus45 and German Protestant Funeral Music, in The Journal of Musicology, University of California Press. 2002,No.4.

[10] Wilfrid Mellers, Bach and The Dance of God, Faber & Faber London,1980.