隨著我國經(jīng)濟不斷增長，市場對藝術(shù)類設計人才的需求與要求也越來越高，這就要求藝術(shù)設計教學體系也不斷地發(fā)展和完善。目前的情況是教學體系不夠完善，專業(yè)教材比較缺乏，就高等院校的素描教學來說，大多數(shù)院校的素描教學還是沿用繪畫素描教學體系，這種教學體系已經(jīng)不能夠適應藝術(shù)設計教學的要求，勢必會造成設計基礎(chǔ)的薄弱，影響學生設計思維的發(fā)展。

一、素描教學概述

素描即單色繪畫，是相對于色彩而言的繪畫總稱，“素描”是個外來詞，在我國古代畫論中沒有這一概念。素描最初是為純藝術(shù)繪畫創(chuàng)作而產(chǎn)生的，從十八世紀開始，美術(shù)學院中普遍采用的基礎(chǔ)素描教學基本是采用由易到難的漸進模式：石膏模型寫生、人物頭像，人體寫生等。在訓練中強調(diào)物體質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面主要表現(xiàn)藝術(shù)性和寫實性。

這種傳統(tǒng)的教學方式注重培養(yǎng)學生對明暗色調(diào)的把握、紋理肌理的表現(xiàn)和空間分布的表現(xiàn)等，注重學生的寫實能力，造就學生過硬的描繪現(xiàn)實對象的能力，對后來的設計基本功具有一定的針對性，但傳統(tǒng)的常規(guī)素描訓練模式已經(jīng)不能滿足今天藝術(shù)類教學的發(fā)展，我國藝術(shù)院校教學體系長期采用相同的教學和訓練模式是有一定的局限的。目前的素描教學并沒有對當前的社會發(fā)展和新形勢做出應有的改變，這種采取以真實的再現(xiàn)客觀對象物體的方法使得素描教學停留在單一化的寫實層面上，在信息化快速發(fā)展的今天，這種滯后的教學方式影響了學生對繪畫語言和設計意識的拓展和開發(fā)，限制了他們今后的藝術(shù)之路。

針對于傳統(tǒng)素描教學的局限性，近年來，我國藝術(shù)設計教學體在基礎(chǔ)素描上系引入了“設計素描”，經(jīng)過多年發(fā)展，設計素描一改之前素描教學的刻板單一的描繪客觀對象的模式，使藝術(shù)類教學靈活多樣。

設計素描有別于傳統(tǒng)造型的基礎(chǔ)素描，它主要研究客觀物象的內(nèi)在構(gòu)成關(guān)系以及外在形式的整合感，從而超越模仿，達到主動性的認識與創(chuàng)造，并將藝術(shù)表現(xiàn)形式的視覺造型語言與專業(yè)設計有機的結(jié)合，體現(xiàn)了科學與美學、技術(shù)與藝術(shù)的完美統(tǒng)一。設計素描是以設計意識、設計思維為核心，把傳統(tǒng)的素描模式進行了調(diào)整。設計素描以線條為主要表現(xiàn)手段，濾去了光影變化，強調(diào)突出了物象的結(jié)構(gòu)特征，除了表現(xiàn)有形的外在具象，還表現(xiàn)無形的內(nèi)在抽象，以全新的思維方式去研究、理解、認識事物，通過合理的夸張、聯(lián)想、變形和解構(gòu)，選擇所表現(xiàn)的主導思想和畫面構(gòu)成，使作品形成一種具有節(jié)奏、規(guī)律和秩序的效果。在設計素描的教學中，應培養(yǎng)學生準確的造型能力，這一點是和傳統(tǒng)素描教學目的是一致的，不僅如此，更要培養(yǎng)學生的觀察、理解、表現(xiàn)和創(chuàng)造的能力，并逐步準確掌握表達設計意圖的方法，對自己的創(chuàng)意思維、設計意向進行直觀的形象表達。在實際的教學過程中，我們應該在傳統(tǒng)素描嚴謹?shù)脑煨偷幕A(chǔ)之上結(jié)合設計素描的先進理念，以培養(yǎng)學生的設計能力和設計意識為重點。

二.注重培養(yǎng)整體觀察能力

對于物體的整體性的把握是造型藝術(shù)的基本法則，在平時的教學中，教師應不斷提示學生注意表現(xiàn)對象的整體性，學生在處理畫面時能否在刻畫局部時考慮到整體，要使學生養(yǎng)成自覺的整體觀察和表現(xiàn)的能力。培養(yǎng)正確的觀察方法是素描教學首先應該做到的。

有些造型能力比較好的學生在完成課堂作業(yè)時，他們的觀察方法是有問題的，在塑造形體時，表現(xiàn)對象的局部而忽略了整體，并不做全盤的規(guī)劃和全面的考慮，其結(jié)果就會造成“只見樹木，不見森林”的缺陷。這就要求學生完成一幅素描作業(yè)之前應該首先做到心中有數(shù)，對整體的效果和內(nèi)容有一個設想，所有局部的表現(xiàn)應該以整體為依托，不能跳出整體。注重整體的刻畫并不是只強調(diào)整體而不注重局部，“整體”與“局部”是相對而言的，它們是對立統(tǒng)一的關(guān)系，整體的層次感需要局部的深入刻畫，局部的統(tǒng)一感需要整體來調(diào)整。素描作業(yè)的完成需要從整體到局部再由局部到整體這個過程完成的，在刻畫的過程中，作品會形成一個一個的小的階段，在每一個階段中都要把握整體原則，無論在進行的哪一個階段，停下來時都是一張完整的作品。在完成作業(yè)的過程中，教師要引導培養(yǎng)學生整體的觀察和控制畫面的能力，既要注意局部細節(jié)的深入性，又要把握整體的完整性，這是進行下一步的先決條件。

三.注重線條的表現(xiàn)能力

素描是為創(chuàng)作和設計服務的，是藝術(shù)家和設計師表達設計創(chuàng)意，交流設計思路的方法和語言。對于任何風格的素描來說，“線”是形體塑造和表現(xiàn)的重要手段，線的運用能力和作品表現(xiàn)力有直接的關(guān)系。線是塑造形體的基本手段，塊面是線的組合，線是點的延長，是面的濃縮，“線”本身不具有任何意義，也是不存在的，由于人的眼睛視錯覺，把面壓縮成為線。

繪畫中的線有著各種各樣的類型，并有著各自的面貌，在藝術(shù)作品中，線所代表的不是某種抽象的符號，而是表現(xiàn)輪廓、結(jié)構(gòu)、質(zhì)感、空間等要素。線本身具有極強的表現(xiàn)力，線條的運動以及線條的粗、細、虛、實、剛、柔等變化，線的豐富性可以表達無窮的內(nèi)涵，是形成風格的重要特征。

四.注重創(chuàng)造力的培養(yǎng)

在傳統(tǒng)素描教學中，我們訓練學生的造型能力、寫實能力，過于追求寫實而忽略了創(chuàng)造力和想象力的培養(yǎng)。創(chuàng)造力是一切藝術(shù)產(chǎn)生的根源，當然也包括藝術(shù)設計?，F(xiàn)代藝術(shù)設計是科技、藝術(shù)、技術(shù)相結(jié)合的綜合學科，體現(xiàn)了科學與美學藝術(shù)與技術(shù)的完美統(tǒng)一。設計出的產(chǎn)品要滿足人們現(xiàn)實生活的需要，符合人們物質(zhì)與精神的需求。素描作為藝術(shù)設計各學科的基礎(chǔ)，可以幫助學生把設計思維、設計意識轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實并呈現(xiàn)出來，有助于學生創(chuàng)造性表現(xiàn)和創(chuàng)造性思維的形成。

在教學中，應要求學生以寫生對象為原型，運用對表現(xiàn)對象的深入挖掘和新的發(fā)現(xiàn)來不斷的激起新的創(chuàng)作欲望。筆者在教學中讓學生深入的理解物象，不要表現(xiàn)物體外在的表象，而是在掌握和理解內(nèi)在結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上運用自己已掌握的表現(xiàn)技法，對物體進行解構(gòu)，把物體分解歸納為幾何形體和幾何體塊，再運用自己的創(chuàng)意進行大膽的組合、重組，使表現(xiàn)出來的對象既符合原來的特征又有所創(chuàng)新具有表現(xiàn)力，在表現(xiàn)的同時還要兼顧畫面的構(gòu)成和組織，黑、白、灰的概括。通過這種方法來訓練有助于學生的抽象思維能力和高度概括能力的培養(yǎng)，在實踐中也收到了不錯的效果。

五.注重造型能力的培養(yǎng)

學習藝術(shù)設計類專業(yè)的學生，造型能力是設計能力的基礎(chǔ)與保障，并不是學習設計素描就要重視設計而忽略造型，造型能力的好壞對學生設計能力的提升有著重要意義，因此必須花大力氣，加強學生的造型基本功。

在具體的教學中，要提升結(jié)構(gòu)素描的重要性，通過結(jié)構(gòu)素描的訓練過程使學生認識形體、理解形體結(jié)構(gòu)特點以及之間的穿插關(guān)系，重視學生對形體的理解與表現(xiàn)，達到對造型規(guī)律的普遍認識，鍛煉觀察力和表現(xiàn)力，能夠?qū)C合運用素描語言表達傳遞主觀想法。對于藝術(shù)設計專業(yè)的學生而言，內(nèi)部結(jié)構(gòu)的理解甚要比純粹的外部寫實更加重要。要求學生不僅能夠達到熟練地寫生，而且能把自己的設計思路運用素描的語言和方式表現(xiàn)出來。

[1]張東《對于當代素描教學的思考》[J]美術(shù)觀察.2005,10

[2]姚銘《素描教學之我見》[J]青島教育學院學報.1995,06

[3]劉燕《淺談加強設計素描教學的針對性》[J]河南機電高等專科學校學報.2006,09

[4]王菲《談素描教學中的觀察方法》[J]黑龍江教育.1994,04