江澤民同志在第三次全教會講話時,將素質教育概括為:“一個核心,兩個重點”。一個核心即以德育為核心;兩個重點即以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力為重點。這是江澤民同志站在歷史的高度,對素質教育賦予的深刻內涵。雜技演員的素質教育自然也離不開這“一個核心,兩個重點”,這是培養(yǎng)人才的基礎,是重中之重。雜技演員是一個特殊的群體,他們年輕,極富創(chuàng)造力和冒險精神,同時也充滿活力和拼搏精神。由于雜技藝術的特殊需求,因此他們需要成年累月地在訓練場地和演出場地訓練和演出。雖然他們都身懷絕技,但也都存在著全面素質教育方面的缺憾,因此,這個群體的素質教育就顯得尤為重要。
在實踐中,雜技演員的素質教育是多方面的,內容廣泛,本文談及的只是幾個重要的方面。
這是核心教育,以德育為中心的思想素質教育是做人之本。作為一個雜技演員,尤其是終身從事這個行業(yè)的人,從小應該樹立什么樣的思想,確立什么樣的動機,這是非常重要的。我們的藝術是祖國的藝術,雜技是人民的雜技,為祖國服務,為人民服務,當是我們思想的根本。江澤民同志“三個代表”的重要思想不僅談到了先進生產力的發(fā)展,先進文化的前進方向,而且談到了最廣大人民的根本利益。當代雜技演員就是應該以“三個代表”來武裝我們的頭腦,牢固樹立為人民服務的思想。思想的問題就是動機的問題,有了正確的思想,正確的動機,訓練、演出才會有動力。雜技演員往往比較年輕,是一張白紙。怎樣在白紙上描繪美好的藍圖是領導們教練們的責任。言傳身教,身體力行是描繪藍圖的最好方法。應該讓演員們樹立起強烈的事業(yè)心和責任感,頭腦中經常想著事業(yè)、想著人民,為事業(yè)而奮斗,為人民而拼搏,這樣的演員才會出好節(jié)目,成好人才,才會有大的發(fā)展,才會成為真正的人民藝術家。
文化修養(yǎng)的高低決定著一個人一生的成長,而文化關鍵在“化”?!掇o?!分袑ξ幕慕忉屖牵骸胺褐敢话阒R,包括語文知識。”文化是要把一般知識通過人的消化、體會、內省而升華,轉化為人的精神、氣質和品格,從而上升為“素質”。所以文化貴在以文化人,從低級的人化為高貴的人?!兑捉洝飞险f:“觀乎人文,以化成天下”,強調的就是這個“化”字。在實際中,我們的雜技演員從小就介入專業(yè)訓練,幾年、十幾年堅持不懈,對文化的學習往往給予疏忽或流于形式,這是十分致命的要害?,F實中我們有的演員技藝精湛、功成名就,節(jié)目在國內外獲獎,人也長成了大人,但肚子里的文化知識卻少得可憐。他的思維僅限于雜技專業(yè)的范疇,對文化知識、社會知識、人情事故等知之甚少,不知道怎樣與人交流,不知道什么叫文明禮貌,無形中降低了自己的身份和社會價值,自己也往往感到對社會的不適應。
文化教育是基礎教育,我們每個人都有學習的權利和義務,這是不容剝奪的。我們應當像重視演員的專業(yè)訓練那樣重視文化知識的教育,讓他們學到實實在在的科學文化知識,讓這些知識化為演員們的素質,通過這種升華提高他們的氣質和品格,把他們陶治、塑造成為一個高尚的人。
雜技的專業(yè)內涵十分豐富,它不僅包括基本功(跟頭、頂、腰、腿等)、節(jié)目技巧,而且還涵蓋了與雜技專業(yè)密切相關的表演學、運動學、平衡學、力學以及服裝、道具等方面的知識。這些與雜技密切相關的素質教育,對雜技演員來說這是更深層次的知識。
雜技與體育一樣,是力與技的結合,這是廣義的概念。雜技表演中所需的彈跳力、爆發(fā)力,以及身體的柔軟度等等在體育中也大量存在。而運動學、平衡學、力學、慣性等二者之間也是相通的。從狹義上講,二者的關鍵不同點有三,一是雜技節(jié)目較之體育項目相對面要窄一些;二是雜技的表演更加藝術化,而體育更加大眾化;三是雜技的道具與體育的器械有著本質上的區(qū)別。但是雜技在理論上的指導與體育卻相差甚遠。因此我們在對演員的專業(yè)素質教育中,應該多一些理性化的色彩,從理論上更深層次地破解雜技的許多千古之“迷”,讓演員們通過對表演學、運動學、平衡學、力學以及服裝、道具等方面知識的學習,加深對雜技的理解。讓他們知道不同節(jié)目的不同發(fā)力點,不同節(jié)目的不同平衡點,不同節(jié)目的個性與共性,從而逐步武裝他們的頭腦,培養(yǎng)出高素質的合格雜技人才。
心理素質教育是每個人的必修課。在大眾面前,我們??吹接械娜私Y結巴巴、羞于見人,而有的人卻侃侃而談、眉飛色舞,這種差別不僅是內在的學識造成的,而且有其心理因素的作用。有的演員平時訓練挺好,一上臺就戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢、不知所措,常?!笆小?,造成表演上的失敗,而且越是重要的場合越是如此。而有的演員則能在臺上鎮(zhèn)定自若,將節(jié)目的技巧發(fā)揮得完完美美、淋漓盡致,甚至越是在重要的場合,越是能超水平發(fā)揮,這都是心理素質在起作用。因此,一個健全的雜技演員,必須有健全的心理。這種心理素質的培養(yǎng)和鍛煉只能靠長期與大眾見面,為大眾演出去積累。要懂得在大眾面前消除緊張情緒,放松自我的道理,要在舞臺演出實踐中磨煉自己的心靈,讓心靈能經得起各種失敗和打擊,變得堅強起來。心理素質的強弱,有時是我們成敗的關鍵,在這方面切切不可忽視。
舞與技的融合,成為當今雜技的時尚,單純技術的表演已經過時,雜技演員在舞臺上且舞且技的表演已經成為雜技界人士追求的一種新的表演手段。舞蹈對雜技的介入,不僅僅只是增加了雜技節(jié)目的可視性、觀賞性,而更重要的是豐富了雜技的表演藝術、表演內容和表演手段。增強了演員和觀眾的交流,使演員與觀眾的心靈更貼近了,節(jié)目表演的效果也得到了大幅度的提高。但是,我們所說的舞與技的融合是一種高境界的融合,不是那種先跳一段舞,才表演雜技技巧,再跳一段舞,再表演技巧的“兩張皮”形式,而是要追求一種真正的融合感,像《天鵝湖》(廣州軍區(qū)戰(zhàn)士雜技團)、《燈上芭蕾》(成都軍區(qū)戰(zhàn)旗雜技團)、《花旦—空竹》(中國雜技團)等等,這些節(jié)目已經達到了舞與技水乳交融的境地。在節(jié)目的表演中,舞就是技,技亦是舞,兩者合一,共生共榮,使節(jié)目更加令人賞心悅目,真正達到了美的效果,這才是我們雜技應該努力追求和發(fā)展的新方向。
雜技演員終身致力于技巧的訓練,能懂舞蹈的并不多。這就要求我們,在培育演員的過程中,要重視他們的舞蹈素質的培養(yǎng),讓他們從小就接受舞蹈的訓練,舞蹈的熏陶。找到那種舞的感覺、感受舞的韻味、具備舞的素質和才氣,練就舞的身段與技巧,這樣將來一到臺上,將會很快入“戲”,編導們也將省卻很多的功夫和時間,表演就會更加生動,更加自然。
雜技的音樂伴奏自古就有,我們可以從漢代出土的雜技陶俑中窺見一斑。當時的樂隊已成規(guī)模,表演技巧也達到了相當高的難度。時至今日,由于高新技術的介入,雜技反而沒有了樂隊,全靠錄音帶和M iDi制作來完成伴奏任務。我們不知道這是一種前進還是種倒退。感覺上認為樂隊與錄音各有各的好處,也各有各的弊端。值得一提的是,不管使用什么樣的伴奏手段,音樂對雜技表演的烘托性和感染力是越來越重要了。不同個性的雜技節(jié)目需要與之相配的音樂去渲染、去張揚。交響樂的雄壯大氣,弦樂的輕和柔美,民樂的飄逸灑脫,爵士樂的鏗鏘激蕩,無一不在雜技音樂中出現,使雜技節(jié)目更顯得色彩繽紛、個性凸現,令觀眾更加沉醉其中,獲得享受。試想,如果在表演中,雜技語言與音樂語言格格不入,一個高檔次的雜技節(jié)目沒有與之水平相當的音樂來伴奏,來烘托,那將是大煞風景的事情。再如果,雜技演員沒有音樂素質,不懂伴奏音樂的情緒和節(jié)拍,只顧埋頭苦干,那么再好的音樂也與之結合不上,節(jié)目也隨之大為減色??梢娨魳穼﹄s技影響之大。有人說:“音樂是舞蹈的靈魂”,我看雜技亦然。因此對演員音樂素質的的培養(yǎng)就不是一件簡單的事了。當今時代的雜技演員,我們不能只要求他們懂節(jié)拍、會簡譜,而應該對他們提出更深層次的要求,要他們起碼懂得其伴奏音樂的內涵,知道樂曲的曲式結構、和聲效果、起承轉合,甚至某一個或某幾個關鍵音符或樂句所起的重要作用等等。這樣的雜技表演者才會在或舒緩,或激昂,或明快,或輕柔的樂海中,淋漓盡致的發(fā)揮自己的絕技,沉醉在自己的藝術表演之中。
總而言之,復合型雜技人才的培養(yǎng)是我們事業(yè)的需要,也是新世紀的需要,但必須從素質教育入手,進行全方位的培養(yǎng)和訓練。我們應該因勢利導地利用雜技演員這個特殊群體的潛力,使他們在成長的過程中接受全方位的素質教育,在真正成為雜技演員、雜技藝術家的同時,也真正成為一個完整的、合格的、文明的現代人。