摘 要： 攝影的魅力是通過高超的攝影技術(shù)和深厚的藝術(shù)造詣兩個方面顯現(xiàn)出來的。一幅經(jīng)典的照片就像一幅完美的藝術(shù)作品，其創(chuàng)作過程要求攝影師在日常生活中發(fā)現(xiàn)美，很好地掌握攝影的特征、把握正確的構(gòu)圖法則，善于光線和色彩的運(yùn)用，確立明確的藝術(shù)觀，等等，這是優(yōu)秀攝影的基本特征與技巧。
　　關(guān)鍵詞： 攝影特征 視覺美感 特征與技巧
　　
　　攝影是藝術(shù)殿堂里重要的藝術(shù)門類，攝影師通過攝影作品表現(xiàn)思想和藝術(shù)觀念。不論是以技術(shù)表現(xiàn)見長的作品，還是以創(chuàng)作意識為主的作品，都極大地豐富了當(dāng)今異彩紛呈的攝影領(lǐng)域，然而，絕大多數(shù)攝影愛好者們都處于較為淺薄的感性層面。如何將攝影技術(shù)提升到理性的高度，如何提高攝影作品的藝術(shù)品位，增強(qiáng)攝影藝術(shù)的魅力，應(yīng)是我們努力研究的重要課題。
　　攝影最主要的特征是真實(shí)地記錄現(xiàn)實(shí)，同時傳達(dá)“美感”，給人以藝術(shù)的享受，在融入自然的同時感受到心靈的愉悅。我們一般應(yīng)從兩個方面著手：一是技術(shù)方面；二是藝術(shù)方面。這兩個方面互為補(bǔ)充、相輔相成，是一名優(yōu)秀攝影師所應(yīng)兼?zhèn)涞摹?br/>　　一幅經(jīng)典的照片就像一幅完美的藝術(shù)作品，具備眾多潛在的美感因素。攝影師應(yīng)該通曉構(gòu)圖、造型、色彩等藝術(shù)方面的基本知識，在繁雜的自然中條理出節(jié)奏和韻律，在無序中尋找出秩序和規(guī)律。下面簡單介紹幾點(diǎn)優(yōu)秀攝影的特征與技巧。
　　一、善于在日常生活中發(fā)現(xiàn)美
　　攝影師常常會對自然中美的構(gòu)成形式或美妙的色彩感到新奇，為獨(dú)特的風(fēng)土民情及人文景觀所陶醉，這是一種良好的藝術(shù)創(chuàng)作狀態(tài)。當(dāng)他們進(jìn)入這種藝術(shù)狀態(tài)時，就會在尋常的事物中發(fā)現(xiàn)美的特質(zhì)，在人們熟視無睹的生活中發(fā)現(xiàn)常人所發(fā)現(xiàn)不了的美感。
　　二、掌握攝影藝術(shù)的特性
　　攝影具有其他任何一種藝術(shù)手段所不具備的優(yōu)勢，它具有及時捕捉瞬間并使之永久保存下來的能力。但在傳達(dá)觀察力和觀察方式方面，人的眼睛與相機(jī)是不盡相同的。為什么會產(chǎn)生此類現(xiàn)象呢？因?yàn)槿藗兊纳钍莿討B(tài)的，而攝影則要將其固定下來，是靜態(tài)的，這就決定了眼睛與相機(jī)對事物的反應(yīng)有所區(qū)別。所以攝影需要控制，需要把握其特征，時而抓拍“有意味的瞬間”，時而擺拍永恒寧靜的畫面。確定你要表達(dá)的是什么，準(zhǔn)確地傳達(dá)出你的觀察力，所有這些都需要通過大量的實(shí)踐和經(jīng)驗(yàn)來獲得。
　　三、正確的構(gòu)圖
　　攝影屬于視覺藝術(shù)范疇，視覺藝術(shù)離不開構(gòu)圖學(xué)和圖像學(xué)。通過運(yùn)用構(gòu)圖法則，可以使一幅平庸的畫面變得生動耐看，使其更富藝術(shù)感染力。構(gòu)圖與構(gòu)圖形式，就是畫面要素位置的確定、骨架的安排、結(jié)構(gòu)的交織。
　　攝影者在實(shí)際拍攝中常存在著構(gòu)圖的誤區(qū)，總結(jié)起來如下：頭部不宜與后面物體相重疊；頭部背景不宜過于暗淡，這將產(chǎn)生層次過于單調(diào)之感。最好不要傾斜拍攝，因?yàn)閮A斜構(gòu)圖會使畫面產(chǎn)生不穩(wěn)定的感覺，容易產(chǎn)生削頭去尾的現(xiàn)象。
　　四、光線的分布
　　攝影缺少了光線就不是攝影，它是光與影的完美結(jié)合。光線是營造攝影影調(diào)的物質(zhì)基礎(chǔ)，沒有光線，不但攝影將不存在，整個世界也將黯然失色。光線跟構(gòu)圖一樣，都沒有一個約定俗成的程式，但可以追尋一定的規(guī)律。光線的應(yīng)用實(shí)際也是對光線射入角度、光線性質(zhì)、光線色溫的一種選擇。光線的分布大致可分為順光、側(cè)光、逆光、頂光等。
　　那么我們?nèi)绾瓮咨七\(yùn)用原理來進(jìn)行拍攝呢？當(dāng)我們在具體拍攝實(shí)物時，需要有足夠的光線照射到被攝主體上，簡單可行的方法就是使太陽處于拍攝者的背后并有一定的偏移，形成順光或側(cè)光的角度，使前面的光線照亮被攝主體，輕微的角度則可以產(chǎn)生一些陰影來顯示物體的質(zhì)地。當(dāng)然，偶爾采用逆光拍照也可以達(dá)到意想不到的藝術(shù)效果。
　　五、色彩的華彩
　　色彩是彩色攝影中一筆不可缺少的寶貴財富，它直接刺激了人類的視覺感官；色彩是最能激發(fā)人們感情搏動的因子，是最富感情作用的催化劑。運(yùn)用色彩時一定要注意色調(diào)的和諧與色彩的對比兩個方面。色調(diào)即色彩之間的和諧關(guān)系，體現(xiàn)出色彩之間其微妙的冷暖變化，使畫面產(chǎn)生優(yōu)雅的色彩組合。色彩的對比就是冷暖的對比，當(dāng)背景多以冷色為主時可稍加入些暖色調(diào)和一下，同樣暖色為主的背景加些冷色則更具表現(xiàn)力。在正常情況下，畫面中色彩面積決定整幅畫面的色調(diào)。如果畫面的對比色在互不降低純度的情況下面積更為重要，以某一塊色塊為主就可以形成調(diào)子。
　　但在色彩世界里還有一個例外——黑白攝影。攝影家只使用黑與白的語言，但這獨(dú)有的兩種單色在缺失鮮艷色彩的情況下，并沒有淡化所攝對象的思想內(nèi)涵，反而在特定的空間、特定的環(huán)境中所拍攝出的特定景物，更具感染力、震撼力。
　　六、藝術(shù)觀念的確立
　　藝術(shù)觀念是攝影的靈魂，具體地講即為創(chuàng)作思想和攝影主題的確立，而尋找靈魂在于拍攝主體的攝影師。一張照片的主題極為重要，是攝影家內(nèi)心情感表達(dá)和思維觀念的集中體現(xiàn)，是攝影作品傳情達(dá)意的所有內(nèi)容，是由多個不同因素組成的：構(gòu)圖的形式、色彩的表現(xiàn)、透視的應(yīng)用等，但最重要的、最具有決定性的還在于攝影師內(nèi)在的主觀情感，只有投入這種真情實(shí)感，才能喚起觀者的共鳴。
　　以上是我們從自身實(shí)踐中獲取的經(jīng)驗(yàn)，也是對攝影藝術(shù)的理解與領(lǐng)悟。盡管攝影家們的著眼點(diǎn)和創(chuàng)作方式不盡相同，但在探究真善美方面，在挖掘人類的共同情感方面，在維系社會責(zé)任方面，卻有著許多相同之處。我們希望僅通過以上簡要的闡述和梳理，幫助攝影愛好者們提高理論知識，并將理論與實(shí)際完美地結(jié)合起來，這樣才能拍出更多更好的作品，使攝影藝術(shù)更加充滿魅力。