摘 要： 合唱藝術(shù)是人類音樂文化寶庫中的一朵奇葩，是一種多聲部、集體性的歌唱行為。它以高度的凝聚力，美妙、空曠、質(zhì)樸般天籟和諧之音創(chuàng)造著美妙絕倫的藝術(shù)境界。合唱藝術(shù)包涵著個體與整體的和諧關(guān)系，聲部與聲部的和諧關(guān)系，聲部與整體的和諧關(guān)系。合唱藝術(shù)是通過對和諧的追求，來表達(dá)音樂作品的美和精神內(nèi)涵。
　　關(guān)鍵詞： 合唱 藝術(shù) 和諧美
　　
　　人聲在自然界音響中最真實(shí)、最美妙，天然質(zhì)樸，極具表現(xiàn)力與震撼力。當(dāng)無數(shù)個如此的音響有機(jī)地組合在一起，會更加深刻、準(zhǔn)確、真摯、貼切、自然地展示音樂作品的風(fēng)格和內(nèi)涵，創(chuàng)造出“感人心情之至”、“和諧”的意境，這就是“合唱”的藝術(shù)。合唱是一種集體性的歌唱行為，人員分成若干聲部，分別采用不同的旋律來歌唱，用歌聲把幾個聲部和諧統(tǒng)一地表達(dá)出來，使人聲綻放出無窮的藝術(shù)魅力。
　　合唱藝術(shù)是一種底蘊(yùn)豐厚的藝術(shù)形式，以其特有的協(xié)調(diào)、和諧與統(tǒng)一，產(chǎn)生藝術(shù)效果和藝術(shù)表現(xiàn)力，在聲樂表演形式中獨(dú)一無二：合唱的音響弱可以像潺潺溪流，強(qiáng)可以像洶涌波濤；可以像一個人的獨(dú)舞，也可以像全軍萬馬的奔騰。合唱表現(xiàn)的是一種和諧的美，是一種特定的審美價值現(xiàn)象。和諧是大自然從來就具有的一種永恒的美，和諧的美是大自然最富魅力的神韻，是合唱藝術(shù)表現(xiàn)美、追求美的最終目標(biāo)。
　　一、合唱藝術(shù)的發(fā)展過程與本質(zhì)特征
　　“和諧”一詞，在中國古代，本用于音樂，指禮樂教化中韻律的和諧，用于內(nèi)化人心，如《中庸》所說，喜怒哀樂“發(fā)而皆中節(jié)，謂之和。”同時和諧也泛化為人倫關(guān)系，比如喻夫妻和悅為“琴瑟和諧”，或如司馬相如彈給卓文君聽的《琴歌》:“交情通體心和諧”。和諧最終引申到政治領(lǐng)域，指不同的政治集團(tuán)和平相處，如《左傳》襄公十一年晉侯所說:“八年之中，九合諸侯，如樂之和，無所不諧?！闭Z言學(xué)的分析可以給“和諧”一詞這樣的啟示:首先，和諧是多音和鳴，是多樣性的協(xié)調(diào)，而不是孤音自鳴。其次，和諧是一個由人心至人倫，再至社會和政治的多層次互動的系統(tǒng)。合唱藝術(shù)的和諧是指前者，是多音和鳴，是多樣性的協(xié)調(diào)，而不是孤音自鳴。
　　合唱藝術(shù)是人類音樂文化寶庫中的一朵奇葩。古希臘、古羅馬音樂是歐洲古老的音樂文化，在歐洲，合唱藝術(shù)是伴隨著古老的音樂文化出現(xiàn)的，是最早的音樂形式之一。合唱從它誕生的那時起，就與“和諧”結(jié)下不解之緣。古希臘哲學(xué)家畢達(dá)哥拉斯在《規(guī)則論》中，柏拉圖在《和諧論》中對“音樂的本質(zhì)”分別闡述了自己的觀點(diǎn)。畢達(dá)哥拉斯認(rèn)為，宇宙和諧最基本的要素是完美的數(shù)的比例，他用數(shù)學(xué)方法研究樂律理論，發(fā)現(xiàn)弦長比例越簡單，發(fā)出的聲音就越和諧。他將弦的兩端固定于一個共鳴體，通過移動弦馬以調(diào)整弦長的比例來測試音之間的距離及和諧程度，……最后得出八度、五度、四度是最完美的協(xié)和音程的結(jié)論。畢達(dá)格拉斯律制對希臘及后世音樂影響深遠(yuǎn)。柏拉圖作為“和諧論”的代表，將人的主觀因素作為促進(jìn)音樂和諧的主要方面，在其著作《理想國》中談道：“美，節(jié)奏好，和諧，都由于心靈的聰慧和善良?！眱晌徽軐W(xué)家分別從感性和理性層面揭示了音樂的根本屬性，闡明了人與宇宙自然的一種和諧，他們的音樂哲學(xué)及思想對古希臘音樂的發(fā)展產(chǎn)生了很大的影響，也對這種最早的音樂藝術(shù)形式——合唱藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的影響。
　　中世紀(jì)，歐洲的文化主流便是基督教文化，羅馬天主教會的圣詠，是中世紀(jì)教會音樂的核心，俗稱“格列高利圣詠”。圣詠的歌唱技巧要求相對不高，但在演唱中需要注意呼吸的平穩(wěn)、均勻、流暢;發(fā)音、吐字的清晰、準(zhǔn)確，特別是對嗓音的條件格外注重。為了避免在圣詠的演唱中出現(xiàn)不和諧的沙啞、粗糙的音，早期的教會更多的是借助童聲這個重要的載體。由于童聲的音色純凈、清亮，是營造神圣、高尚氛圍的有利因素，因此早期教會組建的唱詩班多由童生組成。但是，由于童聲纖細(xì)，不足以表現(xiàn)莊重、肅穆的氣氛和宏大的宗教力量，就需要成年男子聲音的寬厚、堅實(shí)來彌補(bǔ)這樣的缺陷，中世紀(jì)的教堂是拒絕女子誦唱的，但童聲與成年男聲實(shí)際音高的差別和童聲所帶來的泛音效果，自然會形成演唱過程中的八度，甚至四、五度的出現(xiàn)。這種簡單的開式和聲具有嚴(yán)厲而富于穿透力的清澈性。而這種自發(fā)的演唱過程也是多聲音樂產(chǎn)生的原始動力之一。9世紀(jì)以來，復(fù)調(diào)音樂奧爾加農(nóng)的出現(xiàn)，以格利高利素歌為“固定調(diào)”，在它的下方加上平行四度或平行五度的聲部。這種原始的復(fù)調(diào)音樂手法雖然簡單粗糙，但它像基音與諧音一樣自然協(xié)調(diào)的音響效果，在20世紀(jì)的音樂中余響不絕。
　　文藝復(fù)興時期，隨著歐洲社會世俗力量的增長，“獵歌”和“牧歌”等世俗合唱形式脫穎而出。它們作為文藝復(fù)興初期世俗合唱的先聲，成為“古典合唱”形成的重要基礎(chǔ)。在此期間，英國作曲家鄧斯泰布爾發(fā)展了一種清澈、明朗、和諧而富于表情的音樂語言，建立了以主、屬關(guān)系的三和弦為基礎(chǔ)的和聲體系，成為功能和聲的先驅(qū)者。此后，和聲在音樂創(chuàng)作中廣泛應(yīng)用。多聲部的和聲織體結(jié)構(gòu)與和諧的音樂思想、和諧的審美標(biāo)準(zhǔn)及和諧的音響JKWS+p5y8YMkHvAdGubxUDcrok+XctxbLVlQwLtzRHc=特質(zhì)，是合唱藝術(shù)的重要特征。
　　二、中國合唱的發(fā)展
　　中國的合唱藝術(shù)可以說是音樂領(lǐng)地中最年輕的家族。黃自先生于1933年寫的清唱劇《長恨歌》是最早的大型合唱作品之一。作曲家冼星海的《黃河大合唱》在延安首演后很快傳遍了全中國。他的《生產(chǎn)大合唱》、《九·一八大合唱》和《犧盟大合唱》都是各具特色的合唱作品。
　　新中國成立以后，合唱事業(yè)蓬勃發(fā)展，建立了許多專業(yè)性的合唱團(tuán)體，業(yè)余合唱也十分活躍。1958年上海音樂學(xué)院肖白、王久芳、王強(qiáng)、張英民等創(chuàng)作的《幸福河大合唱》，榮獲第七屆世界青年聯(lián)歡節(jié)音樂比賽一等獎，60年代初期問世的《長征組歌》主題鮮明，形式新穎，受到廣大群眾的歡迎。瞿希賢等作曲家們改編的民歌《半個月亮爬上來》、《牧歌》、《阿拉木汗》、《烏蘇里船歌》、《遠(yuǎn)方的客人請你留下來》等都成為我國合唱經(jīng)典之品，深受人們喜愛，同時還有大量創(chuàng)作合唱歌曲和套曲，使合唱舞臺繁花似錦，美不勝收。
　　大學(xué)校園從來就是合唱的搖籃，歷史上的革命學(xué)生運(yùn)動幾乎都伴隨著歌詠活動。在現(xiàn)代的學(xué)校音樂生活中，合唱更是一種最受歡迎、最活躍的形式。
　　中國地區(qū)與外國不同，有些是民間固有的：少數(shù)民族地區(qū)有偶然性的多聲部組合音樂，大部分都是合唱音樂雛形，有支聲復(fù)調(diào)，與音樂的汪洋大海比起來，還顯得不夠豐富，但作為研究很有價值。中國合唱于19世紀(jì)末到20世紀(jì)初的清朝末年從西方傳入，是第一期。第二期是學(xué)堂樂歌時期，沈心工、李叔同的《春游》、《送別》、趙元任的《海韻》（1927年，中國專業(yè)合唱作品第一部）。第三期，30年代初到40年代末抗戰(zhàn)時期聶耳、冼星海（既有革命的一面，又有西方專業(yè)技法）的《救國軍歌》、《在太行山上》、《黃河大合唱》等可稱為合唱之魂。也還有學(xué)院派的一些合唱歌曲。第四期是新中國建立以來，50至60年代是輝煌期，50年代的《祖國頌》、《祖國萬歲》；60年代的《長征組歌》；70年代有政治合唱，如瞿希賢的無伴奏合唱《牧歌》、《烏蘇里船歌》等許多優(yōu)秀作品。
　　最近20年中國合唱有很大發(fā)展突破，包括田青的《云南風(fēng)情》、譚盾的《蜀道行》、陸在易的《祖國母親》等大量合唱作品。
　　三、合唱藝術(shù)中的和諧
　　古老的合唱藝術(shù)給我們創(chuàng)造了底蘊(yùn)深厚的和諧之美。合唱藝術(shù)是一門集體性的歌唱藝術(shù)，和諧聲音是它的外表，相互之間的默契配合即團(tuán)隊(duì)精神是它的內(nèi)核。它以高度的凝聚力，天籟般美妙、空曠、質(zhì)樸的和諧之音去創(chuàng)造美妙絕倫的藝術(shù)境界。
　　合唱猶如交響樂，是一種多聲部的大型聲樂表演形式。規(guī)模較大的混聲合唱包括男女高、中、低聲部（有時還有童聲部），使合唱獲得了比獨(dú)唱、重唱、對唱等更為寬廣的音區(qū)和更為多樣的音色，使音樂得以在更大的空間縱橫馳騁。各個不同的聲部、各聲部的不同音區(qū)的單一音色和各聲部的多樣結(jié)合所帶來的變化音色，形成混聲合唱、男聲合唱、女聲合唱、童聲合唱、領(lǐng)唱加合唱、重唱加合唱等不同的組合形式。合唱的聲音要能獲得無比的和諧和豐富的表現(xiàn)力，源于以下幾種諧關(guān)系。
　　
　　1.個體與整體的和諧關(guān)系。對演唱的個體來講，必須很好地注視指揮，既要細(xì)心唱好自己的聲部，又要聽到其他聲部;既要照顧旋律橫向關(guān)系，又要照顧和聲的縱向關(guān)系;既要發(fā)揮好個人的作用，又不能突出個人的聲音;既要起積極的帶頭作用，又不能脫離集體；既要富于激情，又要理智冷靜;既要嚴(yán)格準(zhǔn)確，又不能生硬死板，既要生動靈活，又不能失去穩(wěn)定，始終維持著個體與個體、個體與整體之間的和諧關(guān)系。
　　2.聲部與聲部的和諧關(guān)系。對主調(diào)性合唱作品而言，無論聲部如何變化，都要必須始終注意突出旋律聲部，嚴(yán)格依照作品的藝術(shù)要求，合理控制從屬聲部和陪襯聲部。而在復(fù)調(diào)性作品的處理上，還應(yīng)注重復(fù)調(diào)的交織與襯托、主題與答題和支聲性處理和模仿式的呼應(yīng)等關(guān)系，體現(xiàn)出你繁我簡、你靜我動、動靜交替、此起彼伏的藝術(shù)特點(diǎn)。
　　3.聲部與整體的和諧關(guān)系。由于各個聲部在合唱藝術(shù)表現(xiàn)中的作用，隨著作品的逐步展開，其相互的關(guān)系也是在不斷變化的，因此在合唱過程中必須及時調(diào)整各聲部間的音量關(guān)系，并且隨時保持合唱中整體的平衡。合唱中各聲部的分工不同，所要完成的任務(wù)不一樣，各個聲部的音量根據(jù)該聲部在合唱中所處的聲部位置來決定。它們各自均承擔(dān)著不同的“角色”，而這一角色又隨著合唱音響的不斷行進(jìn)，隨時發(fā)生變化。對構(gòu)成合唱整體的某一個聲部來講，應(yīng)隨時密切注意其在演唱中的角色的變化，明確承擔(dān)的任務(wù)，隨時調(diào)整自己的角色定位，分清是主旋律還是副旋律，是和聲基礎(chǔ)聲部還是背景式的襯托。這是正確而清晰地展示音樂形象、創(chuàng)造和諧之音的關(guān)鍵所在。
　　總之，合唱藝術(shù)是在保證合唱成員吐字清晰，聲音準(zhǔn)確，節(jié)奏、速度、呼吸、表情等方面均衡一致的前提下，各聲部高度融于一體，充分展示聲部的個性，保持聲部橫向與縱向的音響效果;人與人之間、聲部與聲部之間，主次分明、相契相合;把握內(nèi)在情感心理和外在音樂行為，使聲音的表現(xiàn)力與作品的內(nèi)涵保持統(tǒng)一來創(chuàng)造至善至美的和諧之音。
　　合唱藝術(shù)的魅力不僅僅在于它融合了多種聲部，產(chǎn)生具有表現(xiàn)力的恢宏氣勢和泛音效果，還在于在面對復(fù)雜多樣的音響因素時，積極有效地引導(dǎo)，協(xié)調(diào)多方面因素以達(dá)到和諧，是面對復(fù)雜的矛盾、戲劇沖突，妥善、藝術(shù)地處理相互復(fù)雜矛盾以致和諧。通過積極引導(dǎo)、協(xié)調(diào)、提升和規(guī)范多樣因素，在多樣性之間求溝通、理解、對話和融洽，進(jìn)而使人從合唱藝術(shù)中提煉一種向心力和前進(jìn)動力。它近乎于孔子的“和而不同”，但在更深刻的意義上，它在“和而不同”之上追求超越“不同”的“大同”，追求廣泛的藝術(shù)共識。正如我國著名社會學(xué)家費(fèi)孝通先生所說——各美其美，美人之美，美美與共，天下大同。
　　合唱藝術(shù)是在深厚的歷史音樂文化的積淀中發(fā)展的，是在與時代文化相協(xié)調(diào)中不斷豐富、完善的藝術(shù)形式。它蘊(yùn)含著廣博的哲理性、思想性和藝術(shù)性，蘊(yùn)藏著豐富的人文知識和精神。合唱藝術(shù)，是凝聚著集體的智慧和力量的藝術(shù)，是心與心相融，聲與聲共鳴，同樂相諧的藝術(shù)。欣賞者需用心去感受合唱藝術(shù)，在合唱中感受和諧，在和諧中感受豐富，在豐富中感受藝術(shù)，在藝術(shù)中感受愉悅，在愉悅中感受思想升華藝術(shù)。