黃婧雅

[摘要]2010年普利茲克獎的獲得者之一妹島和世近幾年的作品逐漸引起世人關注，世人越來越多的被其單純的空間，細膩的思考以及具有感染力和穿透力的建筑理念所吸引。本文首先通過挖掘妹島和世和馬列維奇在藝術上的共通之處，展開對其在建筑上體現(xiàn)的“中性化”和“女性化”的特征的研究和探討；同時通過對其幾個典型案例的研究，總結出其設計理念的特點，尋找到其解決“中性化”和“女性化”設計的均衡點，同時使研究能對實際的設計工作起到真正的指導作用。

[關鍵詞] 妹島和世馬列維奇 妹島流中性化女性化

1.妹島和世簡介[1]

妹島和世（羅馬拼音：Kazuyo Sejima、日文假名：せじまかずよ；1956年─﹚是一位近代日本的知名女建筑師，出生于日本茨城縣?，F(xiàn)任慶應義塾大學理工學部教授。 妹島和世的建筑風格逐漸的受到世人注目，她與SANAA建筑設計事務所的作品，多帶有重要的“穿透性”風格。大量的運用玻璃外墻等材質(zhì)，讓建筑感覺輕而且飄浮。亦有報導稱其為“穿透、流動”式的建筑。

她在1981年從日本女子大學碩士班畢業(yè)之后，就進入了日本名建筑師伊東豐雄的事務所工作，14年后，與西澤立衛(wèi)成立了SANAA建筑設計事務所。2004年，兩人以金澤21世紀美術館贏得了當年的威尼斯建筑雙年展的金獅獎。2010年，與西澤立衛(wèi)一起榮獲象征建筑學最高榮譽的普利茲克獎。美國 B.BONGAB所著《日本新建筑》一書中列舉的日本建筑師中只有兩名女性，其中之一就是妹島和世(另一名是長谷川逸子)。憑著她的努力和才干，她的事務所依靠連續(xù)獲獎所得的工程維持并發(fā)展著，至今已有十年。

2.妹島和世與馬列維奇的聯(lián)系

總有人說，妹島和世與西澤立衛(wèi)的經(jīng)典作品總是與馬列維奇（馬列維奇：至上主義繪畫的創(chuàng)始人，公認為俄羅斯的卡西米爾·塞維里諾維奇·馬列維奇的第一件至上主義繪畫是“黑色正方形”）的作品有著千絲萬縷的聯(lián)系，我總是想，或許能在他們的作品中挖掘出其創(chuàng)作過程中隱藏的所謂眾多人口中的至上主義情結也說不定，通過研究妹島和世的建筑作品，對我的建筑設計也會有很重要的啟發(fā)意義。那么首先，妹島和世和馬列維奇創(chuàng)作間的聯(lián)系是什么，兩者在情感上有什么共通之處呢？馬列維奇具有里程碑意義的重要作品有幾幅，第一次引起轟動的是一個黑色正方形，一張純白色的紙上出了一個直尺畫的黑色正方形之外別無他物，雖然很多人認為這是對藝術的污蔑，也有很多人認為這幅畫完全喪失了所謂創(chuàng)作的性別，但是馬列維奇卻認為這是最純粹感情的表現(xiàn)，真正決定事物的不是觀念，不是事物本身，而是人們內(nèi)心看待它的情感。

由此看來，從馬列維奇的第一個作品中，或多或少的能感受到妹島和世建筑的相似的精髓，貌似妹島和世不喜歡主觀上左右國際建筑的方向，或者說主動地引領國際建筑設計的潮流，從某種程度上來說，這一點類似中性化的感覺，大多數(shù)的反映到了她的建筑上。但內(nèi)斂含蓄不張揚的風格又有了些許溫婉和女性特有的脆弱。從她的早期作品開始，就一直顯示著靜謐，朦朧，具有曖昧感情的建筑特征。她不像扎哈哈迪德那般激烈、高速、像狂飆又像海浪一樣翻滾不停。扎哈的建筑顯示的是一種強烈的欲望，而妹島和世瘦弱、安靜，我想，僅從這一點上倘若性格安逸的妹島和世設計出如個性鮮明的扎哈一般的彪悍建筑，反倒讓人感到意外了吧。因此，從建筑的角度出發(fā)，妹島和世從最初開始便給自己的作品立了兩大鮮明的特色，那就是中性化的設計目的和女性化的建筑體現(xiàn)。

隨著1918年馬列維奇最重要的作品“白底上的白色方塊”的問世，至上主義繪畫的終極作品也展現(xiàn)在了世人面前，在這幅畫中，色彩的所有要素都被摒棄，映入眼中的是一個在白底上微弱到幾乎難以辨認的白色方塊，世人驚呼眼中的世界全部失去了…毫無疑問，這部超越了繪畫傳統(tǒng)的藝術作品已經(jīng)完全超越了物質(zhì)世界，就像馬列維奇在《論藝術的新體系》中驕傲的宣稱一樣：“我已經(jīng)征服和摧毀了太空的界限，我做了一個口袋，把色彩都裝進袋里，還在袋口扎了結，往前飛！在我們的面前是白色和暢通無阻的太空，是沒有終極的世界?！盵2]

同樣，相似的情感反映在了妹島和世的建筑設計上，她和西澤立衛(wèi)都是日本名師伊東豐雄的弟子。大多數(shù)人總認為丹下健三是日本民族風格建筑設計的代表者，但也有人說，當年由菊竹清訓引領的“菊竹流”才具有震撼人心的力量。1965年妹島和世的老師伊東豐雄進入菊竹清訓的事務所，從此繼承了菊竹清訓的風格。而此后他的弟子妹島和世于1987年從伊東事務所獨立，與西澤立衛(wèi)共同創(chuàng)立了SANAA建筑事務所，開始了他們純粹的建筑之旅。或許在世人看來，他們各自對于自己鐘愛之物的情感有些讓人無法理解甚至是覺得瘋狂，但仔細品味，卻能發(fā)掘出其中的共通之處。不管是從馬列維奇的藝術創(chuàng)作中還是妹島和世的建筑作品中，體現(xiàn)出的情感和精神雖然略偏向兩極，但深入追究，卻發(fā)現(xiàn)它們互相呼應，缺一不可。

3. “妹島流”的中性化與女性化

可能在剛剛開始的時候，解讀妹島和世的建筑，對于我們來說會感到十分困難，他們的建筑多少令人有種忐忑不安的感覺，不是因為復雜，而是因為恰恰相反的建筑的單純，從妹島的建筑上面，建筑完全沒有多余的修飾和夸張，從深層次上更是與馬列維奇的純藝術追求有異曲同工之處。妹島和世的作品給人的感覺不僅超越了建筑的傳統(tǒng)，而且超越了建筑原本賴以生存的物質(zhì)世界。當我們試圖走進妹島和世的世界時，令人驚奇的是，好像探究的過程似乎還沒有開始就已經(jīng)結束了，妹島和世一如既往的安逸，平靜。

妹島和世的SANNA建筑事務所設計的建筑總是不再作為中心主題，好像蘊藏著一種“柔美”“弱”的概念，在她的很多作品中，如同馬列維奇的畫一樣，人和人的行為在建筑中成為了首要考慮的因素，哪怕即使是私人住宅，也被其形象的描述成了一個私人活動的發(fā)生器。她的建筑簡約，冷靜，精致，甚至可以用曖昧來形容。這一系列略偏女性化的意境，呈現(xiàn)在世人面前的是一種新的建筑風格。出了對結構和設計的關注，他們把關心的目光投向了周圍生活的人的個人需要。這些似乎都是女性設計師經(jīng)常關注的領域。

我們可以把妹島和世的作品和庫哈斯的作品做一個簡單的對比，庫哈斯作為當代荷蘭建筑大師，同時也是當今世界上最具影響力的建筑師，其建筑給人的感覺是“粗獷，力量，創(chuàng)新，自由”，這些都是源于他那獨特而有深度的理論基礎和對事物敏銳的觀察力[3]。而妹島和世作為日本著名的女建筑師，強調(diào)建筑給人的空間感覺，建筑風格多表現(xiàn)為白色的、輕盈的、朦朧飄逸的世界[4]。與庫哈斯相比，她的作品更多的反映了人和物的活動，表現(xiàn)在建筑中是一種空間的延伸關系。

可是，與此同時，又有很多人說“妹島流”最明顯的特征是中性化。如上文中提到的“空間的延伸關系”，在很多日本當代建筑師眼中，那是一種靜靜蔓延的美學。所謂中性化文化特征，本來就是東亞文化的傳統(tǒng)。比如佛陀和菩薩都是中性的，他們的身體和器官都沒有很強的性別特征。中性化反映到建筑中被很多人認為是“妹島流”中的虛無，白，無邊的空曠，冥想，半透明，沒有明確的邊緣，淡到極致，超級薄，飄渺如云[5]。

妹島和世不是日本的“海歸”，她是完全的本土派建筑師，但卻好像比很多日本海歸派建筑師更加國際，作品更加具有包容性。SANAA在海外的代表作品有：托雷多美術館玻璃藝術中心（2006），德國工業(yè)改造區(qū)礦業(yè)同盟設計管理學院（2006），紐約新當代藝術博物館（2007）等等。身為女性身份的設計者，她的作品卻讓有的人認為是頗具中性甚至硬朗風格的代名詞，或多或少令人感到新奇。女性風格很容易讓我們想到女性喜歡裝飾和誘惑，被觀看和挑逗，這些都是女性天生所具有的資質(zhì)。女人最在意的是別人如何看待自己，甚至很多女建筑家都期待觀眾能夠跨越她的作品去注意她本人，但這一點在妹島和世那里卻沒有，她的作品歷練洗凈，使人完全忽略了多余的修飾，被單純的空間的美感和個性所吸引。

4.“中性化”和“女性化”在其建筑中的挖掘

(1)金澤21世紀美術館

“公園里有不同種類的人，小孩在玩耍，年輕人在戀愛，老人在交流。他們在一起，但他們的目的不同。各種行為活動發(fā)生在同一個空間，但在一定程度上，你又能重新借這個機會定義自己的空間[6]?！边@是妹島和世對自己建筑空間的比喻，她將自己的建筑空間比作公園。其2004年設計的金澤21世紀美術館，贏得威尼斯建筑雙年展金獅獎，將其推向了建筑業(yè)界的頂峰。我們再一次拿庫哈斯的例子來說，像比如CCTV這樣幾近瘋狂的造型，利用的是一種特殊的結構體系——超級結構，持續(xù)的管狀受力系統(tǒng)結構，如果可以的話，說不定更夸張的建筑造型還會出現(xiàn)。相反的，對于妹島和世的金澤21世紀美術館作品，也同樣體現(xiàn)了妹島本人的設計風格。

這是一座低矮的圓形作品，懸浮在市中心的綠化地上。擁有全開放的透明玻璃幕墻，周邊的風景能夠自然的融入，風景、植物和室內(nèi)的展覽品渾然一體。室內(nèi)被柔和的自然光包圍。 “美術館并不只有展覽的功能，更多時候，這是人接觸城市，所以我使用透明以及圓形為元素。”妹島和世本人把整個作品形容得很單純，這種單純體現(xiàn)在材質(zhì)的運用和結構的選擇上。外墻使用柔美感覺的穿孔板配合玻璃，造型輕盈、飄逸。

為了營造氣氛，玻璃是不可或缺的材料之一，這種普通的建筑材料在妹島和世的建筑中頻繁的被利用，結構的精細使用結合妹島和日本民族性來說變得更加具有說服力。她形象的將結構細致比喻成高雅和設計深度的問題 [7]。其設計凸顯的特點可能除了設計風格之外就是細致。在這種偏女性化欲言又止的曖昧里面，充滿了日式的精致和淡淡的惆悵，“那種寂靜的美似乎把時間都凝固了”。

但與此同時，妹島和世對空間和建筑本質(zhì)的關注遠遠高于建筑造型，這使得她的建筑顯得異常的純粹，樸實。換一個角度來看，世紀美術館的設計又是冷靜的，節(jié)制的，很容易讓人想到一些電影形式在激發(fā)感情的同時，故意節(jié)制感情。它向我們傳達了純粹和完整的體驗，沒有任何迷惑和欺騙的東西，設計過程輕而易舉的便將簡約和準確聯(lián)系在一起，這樣陌生的意味完完全全是一種中性態(tài)度的體現(xiàn)，這種產(chǎn)生于建筑真實性的美讓我們不得不感嘆，妹島的建筑完全剔除了嬌柔虛偽，實現(xiàn)了對中性和女性化完美的融合和體現(xiàn)。類似風格的建筑同樣能在妹島設計的東京高檔消費區(qū)的半透明Dior大廈和托萊多藝術博物館透明玻璃廳中找到。自然的力量，陽光，和空氣毫無爭議的在妹島的空間中成為主角。

(2)紐約新當代藝術館

“這是個野心勃勃的建筑，必須跳出這片狹促的街區(qū)，提供一個舒適自由的參觀空間。”這是紐約新當代藝術館的招標要求，2007年，妹島和世和她的SANNA在街角搭起一幢明凈而惹眼的建筑[8]。

在接到設計任務書的時候，妹島便試圖在一個沒有秩序，土地面積受到局限的場地中營造一個有序而寬敞的空間。這種混亂之后清晰明了的邏輯性，是完全與其身為女性設計師的背景相斥的，妹島沒有使用傳統(tǒng)的墻和柱來分割空間，相反的，這次她用不同高度的臺階連接起高低起伏的各個平臺。這些高低起伏的意境在太陽光的襯托之下更加具有女性的安逸。脆弱，薄透，平靜，脫俗。這種氣氛完全不同于那些追求視覺沖擊或者過于修飾的作品。

有人說紐約新當代藝術館像是建筑家手中的“疊疊樂”，經(jīng)過妹島和世的雕琢，清新自然，歷練洗凈。讓這座收藏來自世界各地的當代藝術品的藝術容器有了更新更貼合的外表。 但事實上，新館所在的場地是早期低收入移民聚集的地方，和大多數(shù)人腦海中的摩天大樓現(xiàn)代化建筑林立的曼哈頓截然不同。當妹島和西澤第一次來到場地探測情況時，也對周圍的景象感到了一點驚訝，不過，令人更加驚訝的是他們把這種景象充分的融合進入自己的概念設計中，那就是“敞開心胸，毫無偏見的接受一切[8]。”這種對周邊環(huán)境的尊重和隱忍的態(tài)度同時也反映到了他們的設計上，新館從材料上并不精致，館內(nèi)的裝修陳設也有些粗糙，中性化的特征在此再一次被放大，但從中也散發(fā)出了優(yōu)雅的安然的女性氣息，受限于環(huán)境，但不被環(huán)境所限制。從外形上，建筑師的“疊疊樂”利用沒有重疊的部分開了天窗，從而形成良好的自然光源，自然而原始的氣氛卻分外令人感動。

單單拿出紐約新當代藝術館來說，我們完全無法看出其中是否有女性氣質(zhì)，甚至把它和所謂具有男性氣質(zhì)的典型建筑相比較，那些具有棱角的男性建筑師反而被遠遠地拋在后面。環(huán)顧世界建筑的歷史上，女性建筑師從來沒有像今天這樣左右著國際建筑的方向，或者說引領國際建筑的潮流，比如妹島和世，又比如扎哈哈迪德。而紐約藝術館整棟建筑體現(xiàn)了他們的目標：建造讓所有人都享受的建筑。西澤立衛(wèi)說：“我們一直在想這個問題：‘我們?nèi)绾巫屪约旱淖髌纷畲笙薅鹊南蚬姾铜h(huán)境開放？這就是為什么我們的設計的建筑是開放的、透明的、光線充足。之所以這樣是為了能讓觀眾駐足其中，就像置身公園一樣[9]?！?/p>

從遠處看，藝術館像是懸空的，地上八層，地下一層。建筑中沒有柱子支撐[10]，這或多或少可能會讓我們這些習慣柱梁結構的人感到新奇和有一些不適應，但柱子的撤除恰巧又方便了展覽空間的靈活運用。同時，為了不讓窗戶破壞建筑整體的和諧統(tǒng)一，SANAA在盒子外又增添了一層薄紗般的鋁鋼，建筑外殼隨著外界條件的變化而有不同顏色的體現(xiàn)。顯而易見的，妹島和世試圖將建筑的洗練溫婉之美隱藏在了粗糙的物質(zhì)結構中，就像中性化的建筑中卻無時無刻不體現(xiàn)著設計者細膩的思考，這種細膩的情感是若有似無的、一種說不出的美。

5.結語

馬列維奇的繪畫否定了藝術的主題物象與內(nèi)容，簡化為表現(xiàn)的手段，所蘊藏的能量卻在接近于零的內(nèi)容之中爆發(fā)出來[11]。妹島和世的作品或多或少的有著日本文化特有的禪味和玄妙，精致的空間中蘊藏著中性化設計的純粹，這種純粹或多或少的體現(xiàn)在空間的“空”上，但更多的通過一種謙虛的“女性化”的精致表達著妹島和世對空間和建筑的尊敬，是一種最本真的回歸。

參考文獻：

[1]http://baike.baidu.com/view/482630.htm

[2]雷蒙，陳出云。 俄國構成主義對當代設計的影響，現(xiàn)代企業(yè)教育出版社，2007。

[3]Rem Koolhaas Conversation with Students. RICE UNVERSITY SCHOOL OF ARCHITECTURE，1996

[4] 《大師系列》叢書編輯部。 妹島和世+西澤立衛(wèi)的作品與思想。北京：中國電力出版社，2005,50(2):30.

[5]http://blog.sina.com.cn/s/blog_50ebeb170100ktie.html

[6]http://news.99ys.com/20100330/article--100330--37859_1.shtml

[7]http://79299.china-designer.com/home/32642_4_8574.Htm.

[8]http://www.archinfo.com.tw/member/09/090426.aspx

[9]陸邵明，王伯偉。 情節(jié)：空間記憶的一種表達方式[J],建筑學報， 2005（11）：71.

[10] 董良，李超，淺析妹島和世的設計作品與設計方法[J]，山西建筑，2009，35（12）：8210.

[11] 路艷紅，妹島和世與西澤立衛(wèi)的至上主義情結，山西建筑，2010（1）