徐蘇寧　王凌莉

景德鎮(zhèn)制瓷始于漢,興于宋,盛于元明清,至今已有1700余年的歷史。青花瓷、玲瓏瓷、高溫顏色釉瓷、粉彩瓷、新彩瓷這五種瓷器最具特色。景德鎮(zhèn)瓷器質(zhì)量精美,燒制時(shí)間綿長,早已成為瓷器的代名詞。景德鎮(zhèn)的陶瓷藝術(shù)內(nèi)涵十分豐富,表現(xiàn)形式亦豐富多彩,為中國陶瓷藝術(shù)的發(fā)展與進(jìn)步作出了重要的貢獻(xiàn)。景德鎮(zhèn)自元代以后已成為中國陶瓷發(fā)展的中心,它諸多的陶瓷藝術(shù)表現(xiàn)形式構(gòu)成了景德鎮(zhèn)特有的陶瓷文化特征。在陶瓷釉上裝飾繁多的品種中,新彩以其異彩紛呈的面貌,將景德鎮(zhèn)20世紀(jì)陶瓷藝術(shù)的發(fā)展推向了一個(gè)新階段。

一、新彩相關(guān)概念界定

新彩在20世紀(jì)50年代以前稱“洋彩”。這是因?yàn)樯系膩碓?、裝飾的技法,都是從以德國為主的歐洲國家傳來的,故有“洋彩”之謂?！短找眻D說》中講洋彩:“圓琢白器,五彩繪畫,仿西洋日洋彩。選畫作高手,調(diào)合各種顏色,選畫白瓷片燒試,以驗(yàn)色性火候,然后由粗入細(xì),熟中取巧,以眼明,心細(xì),手準(zhǔn)為佳。所用顏色調(diào)法有三:一用蕓香油;一用膠水:一用清水。油便渲染,膠便拓刷,清水便堆填也。畫時(shí)或倚桌,或手持,或側(cè)眠低處就器,各隨其宜,以取運(yùn)筆之便?！?/p>

新彩是中國陶瓷藝術(shù)中一種新的釉上彩繪藝術(shù)。它與傳統(tǒng)的陶瓷釉上彩(古彩、粉彩)屬于同類,以色彩裝飾為特征,在延續(xù)陶瓷藝術(shù)裝飾形式方面有所發(fā)展。新彩瓷色彩豐富,除少數(shù)顏料不能自由調(diào)配外(如辣椒紅、紅黃只宜單獨(dú)使用;光明紅與黃色調(diào)和使用燒成時(shí)會(huì)起化學(xué)變化),其他顏料幾乎如同繪畫色彩一樣可以自由地調(diào)配。因此新彩色彩的豐富性,表現(xiàn)的多樣性,使用中的厚重感,手法的自由度,均是其他陶瓷彩繪所無法比擬的。作為一種陶瓷彩繪藝術(shù),新彩的發(fā)展前景非常廣闊。因?yàn)樘沾裳b飾中的新彩,在藝術(shù)表現(xiàn)上已達(dá)到了較完美的境界,凡是繪畫所能達(dá)到的藝術(shù)效果,新彩藝術(shù)幾乎都能達(dá)到。

新彩的手工彩繪雖然在20世紀(jì)三四十年代便在景德鎮(zhèn)、唐山等瓷區(qū)得到發(fā)展,但多是以生產(chǎn)粗瓷為主。50年代以后,在以新彩藝術(shù)形式與傳統(tǒng)陶瓷彩繪技法的結(jié)合方面,景德鎮(zhèn)出現(xiàn)了一些潛心探索的藝術(shù)家。其中陸云山以傳統(tǒng)國畫畫梅的技法為基礎(chǔ),結(jié)合新彩的彩繪特色,逐步形成了景德鎮(zhèn)特有的“梅樁”畫法,并以手工彩繪的方式進(jìn)行大量生產(chǎn)。徐成亦以國畫沒骨花鳥為基礎(chǔ),結(jié)合瓷的表現(xiàn)要求及造型的裝飾要求進(jìn)行彩繪裝飾,也形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

新彩裝飾技法是最主要的陶瓷裝飾技法之一。新彩的裝飾手法很多,它不僅可以單獨(dú)使用,也可以與粉彩、雕刻、色釉、青花等裝飾手法結(jié)合使用。由于其工藝的優(yōu)越性,它越來越得到陶藝愛好者的青睞,并在實(shí)踐中不斷創(chuàng)作出新的裝飾風(fēng)格。新彩裝飾已成為我國陶瓷裝飾領(lǐng)域的一朵奇葩。

二、新彩人物藝術(shù)的發(fā)展

釉上彩藝術(shù)從清代康熙、雍正、乾隆步入民國時(shí)期以及解放初至現(xiàn)今不斷地吸收借鑒其他藝術(shù)營養(yǎng)才得以發(fā)展。尤其是受到西方藝術(shù)的巨大沖擊,新彩藝術(shù)在保留中國傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上進(jìn)一步把西方造型基礎(chǔ)巧妙地吸收在自己的藝術(shù)根基上。

元代,景德鎮(zhèn)青花瓷的人物裝飾中,有不少戲曲故事人物畫。明代,景德鎮(zhèn)陶瓷幾乎是一枝獨(dú)秀,產(chǎn)品以青花瓷為主,人物故事、高士圖、八仙圖等成為陶瓷裝飾中的重要題材。清代陶瓷裝飾中的人物、仕女、刀馬人等有不少屬于文學(xué)題材。以詩句與紋飾相襯托的陳設(shè)瓷,造型精致,紋飾秀美。民國時(shí)期的珠山八友中,王琦、王大凡擅長粉彩人物畫,以古代文人高士為題材,顯示出很高的畫技和深厚的文學(xué)修養(yǎng)。

從20世紀(jì)50年代開始,進(jìn)入了建國后新的歷史時(shí)期,陶瓷生產(chǎn)和藝術(shù)瓷的創(chuàng)作發(fā)生了重大變化。陶瓷技藝的傳授,由以前的師徒傳授變?yōu)橐蕴沾稍盒W(xué)習(xí)為主。經(jīng)過大專院校深造的陶瓷藝術(shù)家,具有較高的文化水平和文學(xué)修養(yǎng)。藝術(shù)陶瓷創(chuàng)作,既注重深入自然,體驗(yàn)生活,又善于從文學(xué)作品中取得創(chuàng)作素材。中國文學(xué)歷史悠久、博大精深,神話傳說、詩歌、散文、小說與戲曲是文學(xué)作品的主要體裁,反映了中華民族的生產(chǎn)、生活方式、地理環(huán)境、文化習(xí)俗、人文景觀,以抒情寫意為重要特點(diǎn)。在中國文學(xué)發(fā)展史上,楚辭、漢賦、唐詩、宋詞、元曲、明代小說,成為不同時(shí)代的代表作,具有很高的歷史地位。陶瓷藝術(shù)與文學(xué)的聯(lián)系,在戲曲、傳說、小說、詩詞、散文中顯得更為密切。

景德鎮(zhèn)陶瓷藝人非常喜愛戲劇,明代隆慶年間的青花“嫦娥奔月”盤,萬歷年間的青花“八仙祝壽”盤,清代粉彩戲曲人物瓷瓶,現(xiàn)代陶藝作品中郭文連教授的“群英會(huì)”,都是戲曲故事中人物形象的生動(dòng)展現(xiàn),有濃郁的民族藝術(shù)特色。中國工藝美術(shù)大師王錫良的人物畫,有不少是取材于文學(xué)作品中的傳統(tǒng)人物?！帮L(fēng)塵三俠”、“謝安東山行禾圖”、“陶淵明”、“哈哈羅漢”粉彩瓶,創(chuàng)造了歷史傳說故事中的人物形象,民間傳說中的貂嬋、西施、王昭君、楊貴妃“四美圖”,是仕女畫中人們喜聞樂見的題材。藝術(shù)家們繪制的“四美圖”,形象生動(dòng),人物俏麗。陶瓷美術(shù)家趙惠民創(chuàng)作的“紅樓夢十二金釵”,陶瓷美術(shù)家傅堯笙創(chuàng)作的巨型粉彩瓷盤“三顧茅廬”等作品,成功地把文學(xué)名著中的故事情節(jié)創(chuàng)作成為生動(dòng)感人的藝術(shù)形象,體現(xiàn)了陶瓷藝術(shù)家的創(chuàng)造才能。陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作與詩詞的關(guān)系非常緊密,陶瓷花瓶中的玉壺春瓶,就是由“玉壺先春”詩句而命名。陶瓷藝術(shù)作品中,有很多瓷畫都講究以詩配畫,有的作品還融詩、書、畫、印為一體,有很高的藝術(shù)品位。

三、新彩人物藝術(shù)的探索與繼承

在充分掌握了新彩性能之后,一批從事傳統(tǒng)青花、粉彩、雕刻的陶瓷藝術(shù)家們亦開始了這方面的探索。最早的代表人物有陸云山、徐成等人。隨著人與人之間不斷交流,地區(qū)文化與地區(qū)文化之間不斷溝通,中國畫作為文化意識形態(tài)中的一朵奇葩,也逐漸被文人與專業(yè)國畫家們運(yùn)用到陶瓷裝飾上來。新彩因其具備了國畫顏料一樣的性能,陶瓷上出現(xiàn)了中國畫抑揚(yáng)頓挫,瀟灑流暢的線條,有嚴(yán)謹(jǐn)工整的工筆畫,意境高遠(yuǎn)、筆墨昧十足的寫意畫。

新彩人物畫,形象生動(dòng),造型優(yōu)美,經(jīng)過陶瓷藝術(shù)家的不斷探索,創(chuàng)作出一批風(fēng)格各異,形神兼?zhèn)涞娜宋锎僧嬜髌?產(chǎn)生出引人入勝的藝術(shù)魅力。給人以強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力,甚至能達(dá)到呼之欲出的神奇效果,令人為之傾倒。以鮮明的特色,謳歌時(shí)代的主旋律,使作品立意新穎,畫面充滿濃郁的生活氣息和美的律動(dòng)。新彩人物畫法大體可分為:

1、工筆畫

傳統(tǒng)工筆重彩,除對線條要求工整有力,用色鮮艷,更注重色彩在整個(gè)畫面的組合,即色彩的構(gòu)成,以達(dá)到表現(xiàn)情緒的目的。讓作品的畫面色彩化為“彩色音樂”,充滿韻律和節(jié)奏。隨著時(shí)代變遷人們對審美的改變,很多畫家用色曲雅含蓄,變紛雜為統(tǒng)一,強(qiáng)化提升傳統(tǒng)意象色彩的觀念,吸收當(dāng)代色彩發(fā)展的新動(dòng)向,吸收發(fā)揮著色技法中肌理效果。充分展現(xiàn)了工筆人物畫的色彩美,強(qiáng)調(diào)色墨的和諧統(tǒng)一,以及每幅畫面色彩的主調(diào)。使畫面透露出強(qiáng)烈的傳統(tǒng)風(fēng)格和時(shí)代風(fēng)貌。

2、文人瓷畫

潘訇宇、汪曉棠、王琦、王大凡、汪野亭、鄧碧珊、程意亭、何許人、汪大倉、田鶴仙、畢伯濤、劉雨岑以及王步在人物、山水、花鳥、走獸的各個(gè)領(lǐng)域各具自身的藝術(shù)風(fēng)格。他們共同之處在于注重工藝的完美結(jié)合,注重文化素質(zhì)的積累,并且融合哲學(xué)思想、典故、文人詩、書、畫及印為一體的粉彩文人畫,倡導(dǎo)個(gè)性為高境界,排斥工匠氣息,因此為景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)發(fā)展奠定了雄厚的基礎(chǔ),更重要的是瓷畫的繪畫語言。文人畫家更注重的是畫面的抒情效果。在這里畫面中的“物”只是抒情的一個(gè)符號而已,借助這個(gè)“物”,畫家能夠更充分地利用形象思維來達(dá)到一種情感的再現(xiàn)。他們首先強(qiáng)調(diào)“神”,即畫中的“詩意”、“畫意”,以此來判定作品的優(yōu)劣;再則通過書法用筆在“戲墨”中追求一種節(jié)奏韻律的文化境界?！耙孕螌懮瘛币擦T,“形神兼?zhèn)洹币擦T,文人畫家始終把繪畫中的“人文精神”視作藝術(shù)追求的目標(biāo)。文人畫的寫意性、詩意、隨意揮灑的藝術(shù)形態(tài)在中國繪畫中獨(dú)樹一幟,它充分體現(xiàn)和展示了中國文化人的智慧和才華。

我把文人畫與寫實(shí)性繪畫從形態(tài)上加以區(qū)分。一個(gè)是重寫意、抒情,運(yùn)用形散而神不散直抒胸臆的創(chuàng)作手法;而另一個(gè)重造型、重刻畫,以敘事、說理重客觀再現(xiàn)、寫實(shí)的創(chuàng)作方法,二者有其表現(xiàn)形態(tài)上的不同。

3、與釉上釉下雕刻色釉等裝飾方法結(jié)合

綜合裝飾美學(xué)特征的最突出表現(xiàn)是創(chuàng)意美。更具有裝飾藝術(shù)的獨(dú)創(chuàng)性、新穎性、奇妙性、情趣性。人物畫家們往往為了更好表現(xiàn)畫面人物的思想意境以及整件陶瓷作品的藝術(shù)空間,借助各種材質(zhì)的光澤、色彩、肌理、質(zhì)感等各種表現(xiàn)形式和藝術(shù)手法,也能更充分地表現(xiàn)出作品的自然美。

總之,當(dāng)代新彩藝術(shù)正在不斷地創(chuàng)新,而且廣泛地吸收了姊妹藝術(shù)的精華,并結(jié)合現(xiàn)代陶藝,其中包括各種高溫色釉在窯火中產(chǎn)生的效果,以及民間雕刻、剪紙、印花布等等。而在那縹渺幻覺,如晚霞般燦爛美麗的色釉成瓷上,我們總能找到靈感,或是畫一牧童騎于牛背上踏著落日,悠然走在回家的路上,或是在水波蕩漾處畫一葉小舟劃向云煙深處。此種繪畫既有新彩國畫味,同時(shí)也充分結(jié)合了工藝美術(shù)的奇特效果。