在中華傳統(tǒng)文化中,由于“荷”與“和”、“合”諧音,“蓮”與“聯(lián)”、“連”諧音,所以經(jīng)常以荷花(即蓮花)作為和平、和諧、團(tuán)結(jié)、聯(lián)合等的象征;以荷花的高潔清雅來象征事業(yè)和諧和世界和平。因此,某種意義上說,賞荷也是對中華“和”文化的一種弘揚。

荷花出污泥而不染,雍容高貴,其清新脫俗的優(yōu)雅氣質(zhì)在中國自古以來被尊崇為君子,深受大眾喜愛,更為文人墨客、風(fēng)韻雅士所寵愛。周敦頤的《愛蓮說》,把蓮和各種類型的人物聯(lián)系起來,“菊,花之隱逸者也;牡丹,花之富貴者也;蓮,花之君子者也?！庇绊懮钸h(yuǎn)。因此荷花被認(rèn)為是高尚品德的象征。荷花是佛教四大吉花之一,又是八寶之一,也是佛教九大象征之一。據(jù)說后來成為佛祖的悉達(dá)多太子出世后,立刻下地走了七步,步步生蓮。所以荷在佛教中以荷花為佛教的主要象征。

正是荷花基于宗教因素和世俗觀念,在中國繪畫藝術(shù)中,荷花作品受到普遍喜愛,對于景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)來說,荷花作品作為一個類別,好的力作也是層出不窮,追捧無數(shù)。

要畫好荷花,對于一個具有一定繪畫功底的人來說不是問題,問題是如何充分表現(xiàn)荷花的韻味,既在表現(xiàn)上尊重自然事實,在思想上又高于自然事實,使其同時具有現(xiàn)實的觀賞性,又體現(xiàn)出作品的思想性和藝術(shù)內(nèi)涵,是許多荷花創(chuàng)作者感到比較棘手的問題。本人從事陶瓷繪畫藝術(shù)多年,“師法造化,中的心源”,對在陶瓷上進(jìn)行荷花創(chuàng)作頗有心得,現(xiàn)概述如下,與同仁們共同探討。

陶瓷荷花的技法與中國傳統(tǒng)荷花繪畫基本相同,所不同的是表現(xiàn)的載體不同。一個是立面的瓷胎,一個是平面的紙張。因此,陶瓷繪畫在作品的構(gòu)圖布局、線條描繪、色彩渲染上要根據(jù)瓷胎的造型不同,色底不同有所區(qū)別,不然則千篇一律,達(dá)不到作品應(yīng)有的表現(xiàn)力。

關(guān)于荷花的構(gòu)圖布局:一幅完整的荷花構(gòu)圖,是不容許在創(chuàng)作過程中隨便輕易地補充或修改的?！耙庠诠P先”,“胸有成竹”中國畫壇上許多前輩總結(jié)出很多寶貴經(jīng)驗,值得我們借鑒。陶瓷繪畫藝術(shù)中荷花的構(gòu)圖并不僅僅是安排位置,而是和立意構(gòu)思、色彩搭配、造型變化緊密聯(lián)系的。首先是要突出主體,其次是要善于剪裁,講求布局中的虛實對比與顧盼呼應(yīng)。這就看我們所要表現(xiàn)的主題是花還是葉和桿。

在創(chuàng)作過程中,把要表現(xiàn)的主體景物布置在適當(dāng)位置,擺好主賓關(guān)系,是構(gòu)圖的關(guān)鍵。沈宗騫在《芥舟學(xué)畫編》里說:“畫面賓主,不可使賓勝主……凡賓者遠(yuǎn)近折算須要停勻?！?也就是說,主體的位置布置完成后,客體才根據(jù)主體遠(yuǎn)近、掩映、疏密的對比關(guān)系,予以適當(dāng)?shù)呐渲?。這樣就能起到點題的作用。

關(guān)于荷花的色彩渲染:色彩在作品的表現(xiàn)中的位置十分突出,是其它技法無法替代的,無論是單色的黑,還是多色的彩?？傮w上,荷花作品的設(shè)色應(yīng)該以清新淡雅,明快為主基調(diào),這樣才能更好地表現(xiàn)出荷花清新脫俗的骨風(fēng)。如果色彩濃艷,對欣賞者來說很容易產(chǎn)生色彩審美反差疲勞,更何況人各有所好,對不同色彩的欣賞和認(rèn)可都是因人而異。

創(chuàng)新是藝術(shù)的生命,過去在陶瓷繪畫領(lǐng)域中,荷花作品在色彩渲染使用上相當(dāng)兩極分化,不是專一的“黑”(所謂“墨彩”),就是專一的“彩”(所謂“粉彩),這樣在色彩藝術(shù)表現(xiàn)形式上就顯得單薄。雖然這兩種表現(xiàn)方式各有千秋,但綜其特點還是給人以表現(xiàn)力不足的感覺。因此,本人嘗試將兩者結(jié)合起來,取二者之長,彌二者之不足。

或以粉彩為葉、墨彩為花為桿,或以粉彩為花為桿、墨彩為葉,或交叉使用,通過嫻熟的技巧,巧妙的構(gòu)思,使畫面具有古風(fēng)雅韻,給人以無盡的遐想和美感。

關(guān)于器形的選擇:一件好的荷花藝術(shù)作品,造型的選擇是不可或缺的基礎(chǔ)。因為不同形狀的瓷胎除本身所具有的美感外,對荷花的表現(xiàn)力度起到錦上添花的作用,使作品更具完美。

對于初畫者和功底尚淺的創(chuàng)作者來說,選擇平面的瓷板較為適宜,這對于繪制過程中的構(gòu)圖布局,線條拉伸和色彩的渲染相對容易一些。而對于資深創(chuàng)作者來說,選擇立面的瓷瓶更能體現(xiàn)其深厚的功底。一般荷花作品的形體應(yīng)較粗壯,不宜瘦長。這是因為形體粗壯的胎體相對面積較大,構(gòu)圖布局可以靈活多樣,也能充分表現(xiàn)出荷花的大氣和力度。而瘦長的形體相對面積狹長,構(gòu)圖布局無法展開,荷花也就顯得瘦弱單薄。

現(xiàn)在的瓷胎器形多種多樣,釉色也異彩紛呈,這為陶瓷荷花繪畫創(chuàng)作提供了廣闊的空間。對于單一的白釉瓷胎來說,色彩的運用和表現(xiàn)相對簡單,而對色釉瓷胎來說,荷花的色彩運用和表現(xiàn)要與瓷胎的色彩融合互補,在選擇色釉瓷胎時,可考慮以瓷胎的釉色為背景來構(gòu)圖布局和施彩,使其渾然一體。同時注意色彩的反差不能太大,起到反客為主的作用。如有一種中間為白釉,上下兩端為青釉的瓷胎,上寓藍(lán)天,下寓碧水,中間的荷花如布局得當(dāng),施彩適度,恰如“接天蓮葉無窮碧,映日荷花別樣紅”的詩情畫意,使作品起到“奪造化而移精神遐想”的怡情作用。

畫筆下的事物美,靠的是創(chuàng)作者的藝術(shù)形式美。自然界的萬物靈性與生俱來,不僅僅是荷花,因為荷花僅僅是諸多繪畫題材中的一項,畫什么并不重要,只要畫得好,什么不能畫?什么題材幾乎都有名人。因此,在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中既師古人之跡,又師古人之心,領(lǐng)世間萬物之靈性,甘于寂寞,在自身修養(yǎng)上下功夫,好的作品一定會源源不斷,得到普遍的認(rèn)同。

李國紅

1969年生于江西景德鎮(zhèn),1995年畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷職工大學(xué)美術(shù)系,江西省高級工藝美術(shù)師、中國收藏家最喜愛的陶瓷藝術(shù)大師?，F(xiàn)為中國工藝美術(shù)家協(xié)會會員,中國工藝美術(shù)學(xué)會會員,江西省工藝美術(shù)學(xué)會會員,景德鎮(zhèn)市美術(shù)家協(xié)會會員,高嶺陶藝學(xué)會會員。從事陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作工作以來,共獲國家、省、市、金銀銅獎項20余項,藝術(shù)傳略及作品入編《陶瓷藝術(shù)文化審美》、臺灣《紫玉金砂》、《景德鎮(zhèn)當(dāng)代陶瓷美術(shù)百家》、《江西省陶瓷藝術(shù)展作品集》、《景德鎮(zhèn)陶瓷》百期珍藏版等辭書,作品深受廣大愛好者的青睞。

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