青花山水畫是在花瓶、碗、盤、瓷板的坯胎上作畫。泥坯有較強(qiáng)的吸水性能,用青花料在坯上繪畫,經(jīng)高溫?zé)珊?有水墨畫酣暢淋漓的料韻,與國畫山水有異曲同工之妙。青花山水在繪制風(fēng)格上,吸取國畫技法。把民間青花的筆墨技巧與官窯青花的高檔材質(zhì)相結(jié)合。在表現(xiàn)手法上,根據(jù)器型特點(diǎn),結(jié)合當(dāng)代審美情趣,采用多種繪制形式,形成青花山水畫的藝術(shù)特色。

一、古代青花山水畫的常見題材

在明、清民間青花瓷畫中,“漁、樵、耕、讀”是山水畫的常見題材。其裝飾手法有兩種:明代青花瓷畫常將漁、樵、耕、讀分開來畫,其裝飾形式是:在青花碗心,畫上漁、樵或耕、讀,碗的外壁是山水通景。清代青花山水,常將漁樵耕讀畫在一起,也有漁樵,或耕讀分開的畫面。漁樵耕讀圖在民間青花瓷畫上廣為流行,反映了太平盛世人民安居樂業(yè)的生活。

漁:即垂釣圖,構(gòu)圖多為在風(fēng)光明媚的山水中,有一位手執(zhí)釣魚竿的垂釣人。畫面多為遠(yuǎn)山近樹,涼亭邊有一位釣魚人的構(gòu)圖。表現(xiàn)出:“曲岸深潭一釣叟,駐眼看釣不移手。世人欲得知姓名,良久問他不開口”的詩意。

樵:就是砍柴。青花山水中,樵的單獨(dú)畫面很少,漁樵連在一起的畫面多見。明代弘治年間的青花碗,碗心為一位肩挑柴擔(dān)的老人,彎腰吃力地下山的紋飾,碗外壁有寫意青花山水通景。

耕:表現(xiàn)農(nóng)村種田勞動(dòng),多為肩扛鋤頭的農(nóng)夫形象,清代至近代青花碗中常見這種畫面。農(nóng)民“戴月荷鋤歸”,精神煥發(fā)。有的畫面是扛著鋤頭出家門的農(nóng)戶形象。也有牽著水牛出門耕田的村民,行走在山水間田壩上,使人聯(lián)想到農(nóng)村春耕大忙季節(jié)。

讀:捧著一本書坐在山野,江邊靜心閱讀,是多么悠閑愜意的事情。明代青花碗有不少在碗心畫有讀書人沉醉在書里的情景。明代嘉靖年間“松下獨(dú)誦圖”青花碗心,一位書生手捧書本,回頭看遠(yuǎn)山風(fēng)景,畫面恬靜。

“漁樵耕讀圖”青花瓷畫,清代較多,既有寫意畫,也有畫得很精細(xì)的作品。雖然漁、樵、耕、讀內(nèi)容完全不同,但是民間青花藝人卻能很融洽地把四者組成一體?！吧臄?shù)畦菜,心事一溪云,樵擔(dān)夕陽下,漁歌靜夜聞?！鼻宕?漁、樵、耕、讀青花碗,從左到右分別為:江邊是一位釣魚人,他回頭看著涼亭中的讀書人。板橋上,一位農(nóng)夫牽著牛過橋。山路中,挑著擔(dān)的樵夫正在山上艱難地行走。渾然天成的構(gòu)圖體現(xiàn)出的是古代青花藝人的智慧和今人難以體會(huì)的對(duì)田園生活寧靜的喜愛。

二、現(xiàn)代青花山水題材

現(xiàn)代青花山水題材,很少出現(xiàn)漁樵耕讀畫面。大多以自然風(fēng)光,鄉(xiāng)村民居,江南水鄉(xiāng)等題材為主,也有一些新的山居圖,行旅圖。

自然風(fēng)光:“陶瓷藝人不脫俗,青花釉紅寫黃山”。中國工藝美術(shù)大師王錫良的青花釉里紅山水系列作品,以名勝風(fēng)景為主題,既吸收了民間青花山水表現(xiàn)手法,又揉進(jìn)了國畫“潑墨”技法,山水畫氣勢雄壯,線條粗獷。

山居圖:“秋夜明光月”青花釉里紅瓶,是中國工藝美術(shù)大師戴榮華的作品。他以酣暢淋漓的釉里紅料色渲染山坡,樹葉,以青花料勾勒民居,樹干,以清淡的料色烘托出一輪明月,作品有很強(qiáng)的文人畫氣息,線條灑脫,用筆隨意。中國工藝美術(shù)大師余仰賢的青花釉里紅“夕陽照秋林”瓶,是表現(xiàn)當(dāng)代農(nóng)村質(zhì)樸生活情趣的新“山居圖”。這件作品,是經(jīng)過在山鄉(xiāng)深入生活,觀察山水,經(jīng)過寫生變化的作品。以釉里紅畫樹,青花料勾勒房屋,呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的色彩對(duì)比,樹林的直線與民居的橫線相呼應(yīng)。

行旅圖:中國工藝美術(shù)大師王懷俊的青花釉里紅“輕舟已過萬重山”瓶,是當(dāng)代行旅圖表現(xiàn)現(xiàn)代人在山水名勝中旅游的情景。兩位登山游客,在觀看長江中的風(fēng)帆,湖光山色,令人心曠神怡。

江南水鄉(xiāng):山重水復(fù),楊柳青青,漁船穿梭,虹橋跨江,是江南水鄉(xiāng)的景色。中國工藝美術(shù)大師賴德全的“江南水鄉(xiāng)”系列作品,有青山之神韻,碧水之清秀,漁船穿梭于江肖,瀑布飛濺于山谷。水鄉(xiāng)粉墻黛瓦的民居建筑,點(diǎn)綴于青山綠水之間,給人以身臨其境之感。

三、青花山水畫的古今變遷

古代青花山水瓷畫中,官窯青花層次繁密,用筆精細(xì)。清代康熙年間的青花山水,料分五色,青翠欲滴,層次分明,山水的層次之間,有清晰的色階對(duì)比。民窯青花講究裝飾效果,山水畫簡潔明快。明代開始就以大寫意的風(fēng)格出現(xiàn)。用點(diǎn)、線、面組成的抽象山水畫,在明代中期產(chǎn)生。到了清代,逐漸變成國畫風(fēng)格,兼工帶寫,清秀耐看。

但古代青花山水畫,完全是用青花料作畫,而現(xiàn)代青花山水突破了傳統(tǒng)材料的限制,用青花釉里紅,高溫顏色釉綜合裝飾?，F(xiàn)代釉里紅料,不是單純的紅色,而是紅中透綠,表現(xiàn)山峰巖石,樹木枝干,有別具一格的觀賞效果。用高溫顏色釉在坯上暈染,再以青花料稍作勾勒,畫出樹木、建筑,高溫?zé)珊?顏色釉在窯變中產(chǎn)生出天然的肌理效果,用來表現(xiàn)巖石裂縫紋理,有很強(qiáng)的質(zhì)感,天然紋理與精心描繪的自然風(fēng)光相映成趣,景德鎮(zhèn)中青年陶瓷藝術(shù)工作者中有不少人采用高溫色釉與青花綜合裝飾表現(xiàn)山水,作品特色清新別致。

劉好妹 藝名志軍。1971年出生于景德鎮(zhèn)浮梁,高級(jí)工藝美術(shù)師。主要擅長釉下山水,花鳥,雪景,云龍,作品用筆熟練,構(gòu)圖格調(diào)高雅,給人以輕松愉快的視覺享受。

主要作品有:青花《九龍》超萬件花瓶,陳列于北京火車站正大廳,《廬山風(fēng)光》,《井岡雄姿》青花超萬件箭筒陳列于中宣部干部學(xué)院;青花雕龍超萬件花瓶陳列于最高檢察院大廳;及青花山水《源遠(yuǎn)流長》萬件花瓶陳列于中央政法委大廳等,作品還被美國,日本,新加坡,香港,臺(tái)灣收藏家及陶瓷愛好者收藏。

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