摘要：演唱者要真正的演唱好聲樂作品、生動的表現(xiàn)音樂形象，不僅要具備扎實的基礎(chǔ)技能，還要掌握聲樂藝術(shù)的演唱技巧，并在這些技能之上結(jié)合自己的理解與閱歷演繹音樂作品。聲樂藝術(shù)并不僅僅是唱歌而已，它是一門綜合性的藝術(shù)形式，包括音準(zhǔn)、節(jié)奏、吐字、氣息、共鳴、音樂表現(xiàn)等多個方面，要想充分而準(zhǔn)確的表現(xiàn)聲樂作品中的藝術(shù)形象，演唱者要做好準(zhǔn)備工作，分別是基礎(chǔ)技能、演唱技能、音樂表現(xiàn)三個方面，而從這三個方面進(jìn)行訓(xùn)練基本上就會使聲樂演唱完成一個較為完整的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練過程。

關(guān)鍵詞：聲樂訓(xùn)練；基礎(chǔ)技能；共鳴；氣息；風(fēng)格；二度創(chuàng)作

要將聲樂藝術(shù)精彩、生動的搬上舞臺，對于演唱者是一個巨大的挑戰(zhàn)。而要真正的演唱好聲樂作品、生動的表現(xiàn)音樂形象，演唱者不僅要具備扎實的基礎(chǔ)技能，還要掌握聲樂藝術(shù)的演唱技巧，并在這些技能之上結(jié)合自己的理解與閱歷演繹音樂作品。當(dāng)代的聲樂演唱者一般來自兩方面途徑：（1）出自專業(yè)的音樂院校，受過各門課程的培養(yǎng)與訓(xùn)練；（2）來自社會上的音樂愛好者，或者自己找老師學(xué)習(xí)過一些專業(yè)知識，或者出于喜愛與興趣自學(xué)了一些音樂知識。但無論是哪種聲樂演唱者都應(yīng)明確自己的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練過程與知識范圍，這樣會使他們?nèi)嬖鷮嵉恼莆章晿费莩倪^程。前者雖然從專業(yè)的音樂院校教學(xué)中學(xué)到了很多的專業(yè)基礎(chǔ)知識，但是在這些知識與技能的運(yùn)用與融合最后形成完整連貫的聲樂演唱過程，是演唱者必須了然于胸的；后者是音樂的愛好者，出于對于音樂藝術(shù)的喜愛與追求，對于音樂基礎(chǔ)知識有一些了解與認(rèn)識，但他們對于聲樂訓(xùn)練的過程是不完全了解的，并且不能完全準(zhǔn)確的把握聲樂訓(xùn)練的步驟，所以對他們來說明確聲樂訓(xùn)練與學(xué)習(xí)的基本過程是非常必要的。其實聲樂藝術(shù)并不僅僅是唱歌而已，它是一門綜合性的藝術(shù)形式，包括音準(zhǔn)、節(jié)奏、吐字、氣息、共鳴、音樂表現(xiàn)等多個方面，要想充分而準(zhǔn)確的表現(xiàn)聲樂作品中的藝術(shù)形象，演唱者要做好準(zhǔn)備工作，分別是基礎(chǔ)技能、演唱技能、音樂表現(xiàn)三個方面，而從這三個方面進(jìn)行訓(xùn)練基本上就會使聲樂演唱完成一個較為完整的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練過程了。

一、基礎(chǔ)技能訓(xùn)練

演唱者在選定一首聲樂作品進(jìn)行演唱之后，第一步要做好基礎(chǔ)技能的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練，這些基礎(chǔ)技能指的是音準(zhǔn)、節(jié)奏、咬字以及對作品的內(nèi)容、背景、結(jié)構(gòu)等。

演唱者的基礎(chǔ)技能訓(xùn)練包含很多方面內(nèi)容，但首先是對于音樂基礎(chǔ)知識的訓(xùn)練，因為任何歌曲的演唱音準(zhǔn)與節(jié)奏都是音樂的最重要、最基礎(chǔ)的元素，演唱者只有先過了這一關(guān)才能順利的進(jìn)行以后的訓(xùn)練與演唱。而這樣的技能可以通過練唱音階、音程、各種節(jié)奏訓(xùn)練來獲得，之后再針對具體作品的旋律進(jìn)行視唱，不唱歌詞，只是視唱樂譜會使旋律的準(zhǔn)確度有所提高。接下來就是對歌詞的練習(xí)，聲樂作品中的歌詞分為兩類，一類是意大利語原文歌詞，另一類就是中文歌詞，這兩類歌詞都是需要演唱者認(rèn)真研究與練習(xí)的。意大利語歌詞是保留了意大利歌曲的原文，這樣的語言是我國的演唱者非常陌生的語言，所以一定要在演唱前做好功課，認(rèn)真的聽錄音或演習(xí)好每一個單詞的發(fā)音，從而為之與音樂的配合做好準(zhǔn)備。而對于中文歌詞而言，雖然我們很容易讀好它，但是運(yùn)用的歌曲中也要注意發(fā)音吐字方面的方法，中國語言講究字正腔圓，尤其是漢字有四聲與平翹舌之別，所以要求演唱者也不能忽視其發(fā)音的練習(xí)，做好誦讀與加入音高的訓(xùn)練。

其次，演唱者應(yīng)對自己的所選擇的歌曲進(jìn)行研究與了解，這包括作品背景與作品分析兩個方面：在作品背景方面，應(yīng)對曲作者的主要經(jīng)歷與創(chuàng)作概況做一了解，因為這樣會使我們基本找到音樂作品的基本風(fēng)格與傾向，在進(jìn)一步演唱者還可以了解一下作者是在什么階段、什么背景下創(chuàng)作出這首歌曲，基本上明確作品是處于他的創(chuàng)作的什么狀態(tài)下，或者因何而進(jìn)行創(chuàng)作的，這樣會為自己的演唱找到更為明確、準(zhǔn)確的方向。然后結(jié)合自己的認(rèn)識與了解去理解歌曲內(nèi)容，這會更加容易、更加深刻到位。在作品分析方面，就是對音樂本體進(jìn)行的剖析，這是研究歌曲時最重要的一個環(huán)節(jié)。大部分的歌曲都是由單二部曲式組成的，也有一些作品是由單三或一部曲式形成的。單二部曲式是較為普遍的歌曲結(jié)構(gòu)模式，也就是我們俗稱的主歌與副歌部分。這一結(jié)構(gòu)相對簡單，主要突出AB兩段的對比，這種對比可以是衍生性的具有內(nèi)在聯(lián)系的柔和對比，也可以是創(chuàng)新性的具有激烈沖突的鮮明對比，演唱這可根據(jù)具體作品的情況進(jìn)行設(shè)計與發(fā)揮。帶再現(xiàn)的單三部曲式為A-B-A結(jié)構(gòu)，具有再現(xiàn)的特點，演唱中這一結(jié)構(gòu)需要突出再現(xiàn)性特點。再現(xiàn)時，既要體現(xiàn)出A段音樂的再現(xiàn)，將聽眾們帶回原來的音樂情境，又要形成原主題的深化，因為完全的一成不變的再現(xiàn)是失敗的，那是重復(fù)，而再現(xiàn)這一結(jié)構(gòu)部分的主要特點就是帶給聽眾更深的含義。接下來演唱者應(yīng)判斷調(diào)式調(diào)性，因為不同的調(diào)式調(diào)性所帶有的色彩與所表現(xiàn)的情感特征也是不一樣的，如大家所了解的，大調(diào)式帶有明亮的色彩，適合表現(xiàn)陽光、向上的主題；小調(diào)式帶有暗淡的色彩，適合表現(xiàn)憂郁的主題；而五聲調(diào)式具有獨(dú)特的民族韻味，適合表現(xiàn)民族音樂題材。這也是作品分析中非常重要、必不可缺的一個環(huán)節(jié)。

二、演唱技能訓(xùn)練

演唱者在進(jìn)行了以上的基礎(chǔ)訓(xùn)練之后，已經(jīng)能夠相對完成準(zhǔn)確的演唱作品，這是就應(yīng)進(jìn)入到下一步的演唱技能訓(xùn)練，而對于聲樂演唱中良好的聲音而言，應(yīng)從這幾個方面入手——飽滿圓潤的聲音、良好的共鳴、連貫的氣息。美聲唱法要求演唱者要喉頭穩(wěn)定、聲帶積極閉合，聲音在歌唱中圓潤、飽滿，演唱者要注意發(fā)聲的位置，使用腹式呼吸方法，是聲音在強(qiáng)音時豐滿、圓潤，在弱音時純凈、穩(wěn)定。在歌唱的整體音域中盡量做到音色統(tǒng)一，尤其是高音區(qū)應(yīng)盡量控制聲音的放松，不要過緊。在大部分歌曲的副歌部分，都是全曲的高潮，所以演唱者在這一部分尤其要控制好聲音的共鳴，一方面共鳴的位置應(yīng)相對穩(wěn)定，另一方面應(yīng)將共鳴的聲音處理得自然、松弛，深沉有力。在聲音的訓(xùn)練之后，就是對氣息的練習(xí)，因為對各種歌曲而言氣息的控制都是關(guān)鍵的環(huán)節(jié)。較快速的歌曲需要有連貫的、良好的氣息支持，不然怎能順利自如的完成；而慢速悠長的歌曲則更需要連貫、穩(wěn)定的氣息，才能體現(xiàn)歌曲的抒情性與連貫性。所以連貫的氣息是聲樂藝術(shù)訓(xùn)練的又一重要技巧。演唱者針對自己的所要演唱的作品，應(yīng)進(jìn)行仔細(xì)的研究與視唱，找到正確適合的呼吸點，之后再正式的進(jìn)行演唱與練習(xí)，這樣的仔細(xì)與慎重的琢磨會使自己在演唱時很輕松、受益。

三、音樂表現(xiàn)訓(xùn)練

演唱者在進(jìn)行了基礎(chǔ)技能訓(xùn)練與聲音訓(xùn)練之后還并沒有完成演唱訓(xùn)練的全過程，因為一首歌的演唱還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不僅此而已，在前兩個階段完成的知識唱譜與唱歌詞的過程，這還并不是完整的藝術(shù)作品的呈現(xiàn)，因為它還只是平凡的音高與語言，還沒有生命力，而要想真正的使藝術(shù)作品生動起來、活起來，就一定要進(jìn)行音樂的風(fēng)格與情感表現(xiàn)。

在之前的第一環(huán)節(jié)中，我們已經(jīng)研究了作品的音樂風(fēng)格與曲作者的基本音樂創(chuàng)作風(fēng)格，所以演唱者對于自己所演唱的作品在審美取向上是應(yīng)該有一個基本的方向的，如它可能是意大利原文作品，那就應(yīng)遵循原作，尋求意大利式的優(yōu)美醇厚的略帶奔放的音樂特點；如果它是中國的傳統(tǒng)或古詩詞音樂作品，演唱者則應(yīng)注意我國民族性音樂特點的表現(xiàn)，特出民族特點或者古典韻味；又假如它是表現(xiàn)當(dāng)代新題材的歌曲作品，演唱者則應(yīng)與時俱進(jìn)，將歌聲中注入當(dāng)代的時代特征，將美聲藝術(shù)與時代的氣息相結(jié)合，從而使歌曲生動而富有變化，擺脫“一成不變”演唱模式。在這一基礎(chǔ)上，演唱者還可以在充分再現(xiàn)原作的基礎(chǔ)上根據(jù)自己對音樂作品的理解，在音樂表現(xiàn)中加入自己的處理，這是對原著的進(jìn)一步加工、完善與提升。歌曲本身是固定的不變的，但是不同的演唱者會有不同的二度創(chuàng)作表現(xiàn)，所以演唱者在此基礎(chǔ)上的二度創(chuàng)作會為作品增加個性色彩，是音樂表現(xiàn)更加靈活多彩。

做到以上三部分訓(xùn)練才算完成了整個的聲樂演唱過程，而在這一過程中是環(huán)環(huán)相扣的，假如有的環(huán)節(jié)遺漏或忽略，都會對下面的訓(xùn)練造成或大或小的影響，如節(jié)奏訓(xùn)練做的不好會影響后面的整個歌唱部分；歌曲的相關(guān)背景沒有了解會影響后面對作品風(fēng)格的理解與掌握；氣息訓(xùn)練時沒有與音樂相配合好就會影響后面對歌曲的表現(xiàn)與二度創(chuàng)作環(huán)節(jié)，所以在這個過程中可以說每一步都是演唱者應(yīng)精心完成的，雖然會使我們的學(xué)習(xí)與演唱中增加了一些內(nèi)容，但是要想真正的學(xué)好聲樂藝術(shù)、唱好聲樂藝術(shù)，唱出精品、演出精品，就應(yīng)對學(xué)習(xí)與研究的每一步都不惜時間與精力，從而獲得更大的進(jìn)步。

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（作者簡介：王楊（1975.4-），遼寧沈陽人，華東師范大學(xué)聲樂講師，研究方向聲樂藝術(shù)教學(xué)。）