朱妍佳 申佳美子

【摘要】飛天是一種多元文化復(fù)合體的藝術(shù)形象，它有著較深的歷史和文化內(nèi)涵，也蘊(yùn)涵著無窮的美學(xué)意蘊(yùn)。敦煌飛天作為中華佛教藝術(shù)寶庫(kù)中一顆耀眼的明珠，反映出一千年間各種藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)以及佛教美學(xué)思想與我國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)思想的交融、傳承、演變，以其飄逸飛舞的姿態(tài)和靈動(dòng)優(yōu)美的神韻深受世人喜愛。飛天不但創(chuàng)造了極樂世界的精神凝聚力，本身意義并不限于“美”的展現(xiàn)，實(shí)則賦有提升佛教藝術(shù)內(nèi)涵的功能，也賦有文化上、藝術(shù)史、畫史時(shí)代意義的傳承價(jià)值。完成了中國(guó)人在追求性靈至美的精神領(lǐng)域中一種完美的型式。

【關(guān)鍵詞】飛天；敦煌；美學(xué)

飛天是一種多元文化復(fù)合體的藝術(shù)形象，是古天竺文化、西域文化和中原文化共同孕育而成的。它有著較深的歷史和文化內(nèi)涵，也蘊(yùn)涵著無窮的美學(xué)意蘊(yùn)。敦煌飛天作為中華佛教藝術(shù)寶庫(kù)中一顆耀眼的明珠，反映出一千年間各種藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)以及佛教美學(xué)思想與我國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)思想的交融、傳承、演變，以其飄逸飛舞的姿態(tài)和靈動(dòng)優(yōu)美的神韻深受世人喜愛。在某種程度上說，她幾乎已經(jīng)成為一種標(biāo)志性的符號(hào)，不僅是敦煌藝術(shù)的某種創(chuàng)造性的表現(xiàn)，更是中華藝術(shù)文化在敦煌這塊土壤上所結(jié)出的健全果實(shí)。敦煌飛天跨越時(shí)間長(zhǎng)、保存完整、數(shù)量最多、風(fēng)格最典型。

一、敦煌飛天藝術(shù)的美學(xué)意義

飛天藝術(shù)是中國(guó)歷代畫師們吸收印度佛教文化，擺脫封建倫理道德對(duì)人性束縛的過程中，逐漸完善的藝術(shù)形象，反映了古代藝術(shù)家們豐富的想象力和高超的技藝。將敦煌飛天藝術(shù)形象提升到“最具有民族性的也就最具有世界性”高度，飛天藝術(shù)對(duì)眾多設(shè)計(jì)師和廣大受眾群體有著深遠(yuǎn)的影響，深入分析、對(duì)比了敦煌壁畫中盛唐時(shí)期的飛天形象，從而積極倡導(dǎo)了中華民族傳統(tǒng)文化的再創(chuàng)“敦煌飛天藝術(shù)形象美學(xué)”的基本理論具有十分重要的理論價(jià)值和現(xiàn)實(shí)意義。

二、敦煌飛天的裝飾之美

飛天的藝術(shù)形象受到各個(gè)時(shí)期人們的喜愛。究其原因，這和飛天具有強(qiáng)烈的民族性和民間性，以及富有升騰、開朗、樂觀的情趣分不開。浪漫主義風(fēng)格與民族形象、民間傳統(tǒng)巧妙的結(jié)合，使得中國(guó)飛天獨(dú)具裝飾韻味，展示了強(qiáng)大的生命力。

敦煌飛天藝術(shù)的形式美構(gòu)成中，蘊(yùn)含著深厚的文化內(nèi)涵。敦煌飛天藝術(shù)并非是抽象的幾何形態(tài)的構(gòu)成，而是在嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范的形式美中，包含著華夏審美的精神內(nèi)涵。從其造型、形態(tài)、色彩、裝飾、圖案等設(shè)計(jì)構(gòu)成因素看，敦煌設(shè)計(jì)藝術(shù)在整齊、嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)范、和諧的形式構(gòu)成中，蘊(yùn)涵著生命的靈動(dòng)，飽含著深刻的思想文化內(nèi)涵，激蕩著豐富的感情，是一種“有意味的自由形式”。

1.構(gòu)圖美

敦煌壁畫的裝飾性特點(diǎn)，突出地表現(xiàn)在畫面事物安排的有序性和自由性上。飛天的構(gòu)圖形式主要有：連續(xù)式構(gòu)圖、對(duì)稱式構(gòu)圖和零散式構(gòu)圖。連續(xù)式構(gòu)圖是裝飾畫常用的表現(xiàn)手法。飛天的固定安排位置主要為：藻井四周、人字披兩側(cè)、窟壁上方，環(huán)窟橫向延伸，呈帶狀分布。除人物外，結(jié)合背景圖案紋樣設(shè)計(jì)，使畫面豐滿、調(diào)和，生動(dòng)絢麗。對(duì)稱式構(gòu)圖多見于盛唐以前的早期壁畫，飛天主要分布在說法圖兩側(cè)、龕楣兩側(cè)、佛像背光兩側(cè)、平棋四周的三角地帶。飛天呈對(duì)稱存在，用來襯托主要畫面。零散式構(gòu)圖，是畫工因地制宜，隨形就范地來安插飛天，其目的是填補(bǔ)畫面空白，使畫面豐滿。敦煌壁畫具有自由的時(shí)空觀，強(qiáng)調(diào)主觀化的表現(xiàn)，在構(gòu)圖上不受時(shí)間、地點(diǎn)和自然觀的限制，按照表現(xiàn)意圖，在一幅畫面中任意移動(dòng)視點(diǎn)，從而擴(kuò)大了畫面的表現(xiàn)空間，形成一種獨(dú)特視覺感受的構(gòu)圖形式。

2.造型美

飛天的形體造型是隨時(shí)代和審美觀的轉(zhuǎn)移而變化的。西魏時(shí)期敦煌飛天臉型削瘦、身材修長(zhǎng)、動(dòng)態(tài)輕盈、飄逸。在當(dāng)時(shí)這是一種廣為流行的造型模式。到了唐代，隨著國(guó)力強(qiáng)盛、經(jīng)濟(jì)文化的繁榮，敦煌飛天達(dá)到了鼎盛時(shí)期。此時(shí)的飛天造型由西魏以來的“秀骨清像”特征，逐漸發(fā)展成為張僧繇“面圓體豐”楊貴妃式唐代美人豐腴圓潤(rùn)的風(fēng)格。這個(gè)時(shí)期的飛天，比例準(zhǔn)確、體態(tài)豐滿、線條流暢、色彩華麗。莫高窟172窟飛天，是其中的典范。她那豐腴柔美、婀娜多姿的體態(tài)，伸展自如、靈動(dòng)優(yōu)美的舞姿，把女性柔美的形體，表現(xiàn)得盡善盡美。

中國(guó)敦煌的飛天形象都進(jìn)行了概括、簡(jiǎn)化、規(guī)整、夸張、秩序化，顯示出了東方裝飾造型藝術(shù)的高超。飛天的造型體態(tài)豐滿，氣度優(yōu)雅，線條流暢，動(dòng)態(tài)自如，飄然超逸，舞姿優(yōu)美。她們有的吹蕭，有的彈琴，猶如在仙境。優(yōu)秀的裝飾藝術(shù)能創(chuàng)造美好的詩(shī)意境界，在這個(gè)境界中人性將擺脫世俗的羈絆，回歸自然，由此而獲得徹底的解放。

3.色彩美

莫高窟壁畫的賦彩特色獨(dú)具，尤其是北朝時(shí)期，用色對(duì)比強(qiáng)烈，大膽夸張。北涼、北魏時(shí)期，西域藝術(shù)起了決定性的影響。印度佛教由西域傳入敦煌，與本土的漢晉文化藝術(shù)融合，造就了當(dāng)時(shí)的畫風(fēng)，創(chuàng)造出許多違反自然規(guī)律卻極具裝飾美感的飛天形象。北朝壁畫的賦彩主要通過凹凸暈染來表現(xiàn)立體感。到了西魏時(shí)期，這種西域式暈染得到了更進(jìn)一步的發(fā)展，色彩更細(xì)膩、艷麗，層次更豐富，過渡逐漸柔和。經(jīng)過歲月的磨礪，色彩發(fā)生了變化，別具一種稚拙、夸張、粗獷、質(zhì)樸的藝術(shù)魅力。北周、隋代，畫面講究色塊的搭配，用色多為土紅、白色、藍(lán)灰相間，色彩表現(xiàn)格外華麗、生動(dòng)。盛唐時(shí)期，用色富麗堂皇，色彩極其豐富，變化無窮，令人驚嘆不已。

五、小結(jié)

飛天，從表面上看只不過是佛教藝術(shù)的一種造型，但它在石窟佛寺中產(chǎn)生的藝術(shù)效果，卻光彩奪目，而且廣泛流傳于民間，經(jīng)久不衰，獲得了獨(dú)立存在的價(jià)值。飛天不但創(chuàng)造了極樂世界的精神凝聚力，本身意義并不限于“美”的展現(xiàn)，實(shí)則賦有提升佛教藝術(shù)內(nèi)涵的功能，也賦有文化上、藝術(shù)史、畫史時(shí)代意義的傳承價(jià)值。完成了中國(guó)人在追求性靈至美的精神領(lǐng)域中一種完美的型式。飛天的發(fā)展，體現(xiàn)了中國(guó)“天人合一”的哲學(xué)思想，強(qiáng)調(diào)天人的相通、協(xié)調(diào)、和諧統(tǒng)一。飛天寄托了人們自由翱翔的理想，因此，它是浪漫主義的藝術(shù)，理想主義的頌歌，至今仍折射著奪目的歷史光輝，它的表現(xiàn)形式與藝術(shù)魅力仍將為世人所喜愛，其必將長(zhǎng)存于中國(guó)文化的深厚土壤之中。

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