⊙王 猛 劉香環(huán)[遵義師范學院, 貴州 遵義 563002]
作 者:王猛,文學博士,遵義師范學院中文系副教授,研究方向:古代小說研究;劉香環(huán),學士,遵義師范學院講師。
明代小說序跋批評中的創(chuàng)作藝術(shù)論極為豐富,涉及到小說創(chuàng)作理論的許多方面,諸如主客體關(guān)系、創(chuàng)作來源、創(chuàng)作動機、創(chuàng)作規(guī)律以及創(chuàng)作心理要素等,這些方面前人論述較多,而對創(chuàng)作中的一些具體內(nèi)容,尤其是受文章學影響的部分,如小說創(chuàng)作的形象、結(jié)構(gòu)、語言之特點、規(guī)律、技巧等等,則缺乏系統(tǒng)研究或涉及較少。緣于此,本文將針對這一部分,結(jié)合作品論的相關(guān)內(nèi)容,從三個主要方面予以專門論述。
小說就是講故事,而人物是推動故事進展的要素,從審美價值的要求來看,人物應(yīng)當是真實、具體、生動的形象。明代的小說序跋批評遵循這一規(guī)律,普遍要求人物描寫的逼真、傳神。
如徐渭《點校隋唐演義序》將正史、小說比較后得出結(jié)論“:上古人一一呵活眼前,無如小說諸書最優(yōu)也”,認為小說塑造人物形象比正史要生動得多。明人一般都是從真假、雅俗的角度認識歷史與小說,徐渭卻著眼于人物形象的塑造,說明敘事觀念的進步。再如,王思任的《世說新語序》談到該書的創(chuàng)作:“幾欲起王、謝、桓、劉諸人之骨,一一呵活眼前,而毫無追憾者?!薄妒勒f新語》往往寥寥數(shù)語,人物形象便栩栩如生,王思任稱贊它把古人寫活了,符合作品的實際。白眉老人的《玉閨紅序》說小說作品“至于市井小人,口吻無不畢肖”,這是從人物語言符合人物身份角度提出的看法,人物說話不能“畢肖”,人物形象也談不上逼真。
當然,逼真只是外部特征的相似,傳神才是內(nèi)部神韻的透出;人物的個性、氣質(zhì)能夠通過外部描寫體現(xiàn)出來,這是對人物描寫更進一步的要求。吉衣主人的《隋史遺文序》主張小說“貌英雄留之奕世”,要“出其俠烈之腸,骯臟之骨……凜凜生氣,溢于毫楮”,通過對英雄形象的描寫,要能傳達出英雄內(nèi)在的氣質(zhì)和個性,“凜凜生氣”便是“傳神”實現(xiàn)的藝術(shù)效果。謝肇《金瓶梅跋》認為《金瓶梅》中的人物“譬之范工摶泥,妍媸老少,人鬼萬殊,不徒肖其貌,且并其神傳之”,主張人物描寫既要“肖貌”(逼真),又要“傳神”,只有這樣的作品,才是“稗官之上乘,爐錘之妙手”。
由于人物活動于一定的環(huán)境、場面之中,后者的描寫如何無疑會影響前者的成就,所以要求寫人真實生動,自然會對由塑造人物形象相關(guān)事件組織而成的情景(情景)提出要求。如佚名《新刻續(xù)編三國志序》“:摹神寫景,務(wù)肖妍媸”,沃焦山人《春夢瑣言》“:極寫情狀,猶面視之故也已”“,至若其床席歡娛之狀……宛然如自房櫳間窺觀者?!濒斶B居士《繡谷春容序》“:裝點最工,寫照最巧,摹擬最肖”,《玉閨紅序》“:禹鼎燃犀,纖毫畢露”,等等,這是要求情景描寫的真實,是形象真實的必要條件。
對人物典型論的認識、理解,在明代小說序跋中有不少論述。與西方典型理論類似,也經(jīng)歷了從類型說到個性說的轉(zhuǎn)變。李春芳《岳鄂武穆王精忠傳》鼓吹岳飛的“節(jié)義”“、忠誠”,鄒元標《岳武穆精忠傳》盛稱岳飛的“精忠”,秦淮墨客《楊家通俗演義序》贊揚楊令公的“忠勇”,實際都是主張小說描寫類型化的人物,這類人物往往被突出某一類人某一方面的特征,容易給人留下生動的印象,所以能“生氣凜凜猶在”(李春芳序)。
與之相反,個性典型不再對人物的共性感興趣,而開始關(guān)注人物獨特的個性特征,明代代表這一理論的是金圣嘆的“性格”論。但除金圣嘆外,真正意義上的典型論在明代小說序跋中并不鮮見,如睡鄉(xiāng)居士《二刻拍案驚奇序》稱贊《西游記》“:師弟四人,各一性情,各一動止,試摘取其一言一事,遂使暗中摸索,亦知其出自何人。“”各一性情,各一動止”說的便是人物的個性化“,暗中摸索,亦知其出自何人”指的是典型性達到的藝術(shù)效果。弄珠客的《金瓶梅序》認為《金瓶梅》是“借西門慶以描畫世之大凈,應(yīng)伯爵以描畫世之小丑,諸淫婦以描畫世之丑婆、凈婆”,則道出了典型以獨特個性表現(xiàn)社會生活本質(zhì)、規(guī)律的共性的特點,認識尤為深刻。上述序跋的寫作相對都較金圣嘆為早,可以說,金圣嘆的典型論未必全是師心自創(chuàng),某種程度上也是對前人理論的繼承和發(fā)展。
最后,對于非現(xiàn)實人物塑造上的特點,明代小說序跋也有所揭示,張譽《平妖傳序》提出的“備人鬼之態(tài)”說法,便客觀上揭橥了塑造非現(xiàn)實形象的性質(zhì)特點,“鬼而不人,第可資齒牙,不可動肝肺”,則道出了非現(xiàn)實形象塑造應(yīng)注意的問題:一味畫鬼,求奇求異并不能產(chǎn)生動人的藝術(shù)效果,只有同時反映現(xiàn)實的人情世態(tài),小說形象才具有永久的深入人心的魅力。相比較,靜嘯齋主人《西游補答問》在這方面認識更要深入:
問:“古本《西游》,凡諸妖魔,或牛首虎頭,或豺聲狼視,今《西游補》十五回所記鰭魚模樣,婉變近人,何也?”
曰:“此四字正是萬古以來第一妖魔行狀?!?/p>
靜嘯齋主人認為妖魔不一定要“牛首虎頭”、“豺聲狼視”,因為這并不是非現(xiàn)實形象的本質(zhì),而將妖魔寫的“婉變近人”,具有人性特點,才是這類形象的真正意義所在。
明代小說序跋非常重視小說的情節(jié)結(jié)構(gòu)批評,通過評論、鑒賞具體作品,提出了很多極有理論價值的觀點、認識。綜合起來,約略可分如下幾方面:
(1)結(jié)構(gòu)要明晰、不枝蔓。如于華玉《盡忠報國傳凡例》批評嘉靖間熊大木所編《大宋中興通俗演義》:“舊傳每日數(shù)事綴連,累牘難竟,讀者厭去,茲一事自為一起訖……”《盡忠報國傳》為刪訂熊作而成,于華玉首要做的工作就是“正厥體制,殳其繁蕪”,將舊作中一些怪異、冗繁的情節(jié)刪去,前者如“風僧冥報”,后者如“金粘罕邀求誓書”、“宋徽欽北狩沙漠”,一概刪去,以“突出主線,刪除支離”。①“一事自為一起訖”,使結(jié)構(gòu)一目了然,符合古人傳統(tǒng)的欣賞習慣。天都外臣《水滸傳序》談《水滸傳》的結(jié)構(gòu)特點是:“如百尺之錦,玄黃經(jīng)緯,一絲不紕”,將長篇小說比作“百尺之錦”,“玄黃經(jīng)緯”便是結(jié)構(gòu)明晰,“紕”指布帛絲縷松散,松散則不緊密,易枝蔓,“一絲不紕”既強調(diào)結(jié)構(gòu)的嚴謹,也有反對枝蔓之意。
(2)結(jié)構(gòu)要血脈貫通,首尾呼應(yīng)。如九華山士《三教開迷傳凡例》稱:“本傳自始至終,血脈連貫”,煙霞外史《韓湘子敘》:“分合不相抵牾,首尾不為矛盾”,夏履先《禪真逸史凡例》論述得尤為詳細:“(小說)雖千頭萬緒,出色爭奇,而針線密縫,血脈流貫,首尾呼吸,聯(lián)絡(luò)尖巧,無纖毫遺漏”。以上雖為對具體作品的評價,但反映了批評者對結(jié)構(gòu)問題的認識,他們都意識到小說結(jié)構(gòu)整體安排嚴密、不沖突、不矛盾,開頭結(jié)尾相呼應(yīng)的美學要求和美學價值。
序跋中也有從反面總結(jié)經(jīng)驗教訓(xùn)的例子,如張譽《平妖傳敘》批評二十回本的《三遂平妖傳》“首如暗中聞炮,突如其來;尾如餓時嚼蠟,全無滋昧”,舊刻本安排人物或不知所終,或不知所來,這些都嚴重影響了整部作品的結(jié)構(gòu)上的血脈貫通之美。張譽認為,這樣的低級失誤絕非名家所為,因此判定:二十回本不是羅貫中本。
(3)結(jié)構(gòu)(情節(jié))要曲折多變。沃焦山人《春夢瑣言》云:“敘事次第,亦曲折抑揚”,曲折指故事情節(jié)復(fù)雜多變,抑揚指敘事節(jié)奏疏密相間,總之都是強調(diào)結(jié)構(gòu)的變化,反對敘事結(jié)構(gòu)的單調(diào)?!端鍩燮G史凡例》認為:“風流小說,最忌淫褻等語以傷風雅,然平鋪直敘,又失當時親昵情景?!逼G情題材的小說,往往以淫褻之語取得動人效果,連篇累牘,流于下作。在這種情況下,如果單方面要求語言的純潔化,便很難打動人,“失當時親昵情景”。所以《凡例》主張必須在情節(jié)結(jié)構(gòu)上下工夫,因為很多艷情小說不重情節(jié)。只要情節(jié)上改變平鋪直敘的狀況,就能使作品“無一字淫哇,而意中妙境盡婉轉(zhuǎn)逗出”。雖然他是針對艷情小說而談,但反對平鋪直敘,講求情節(jié)多變,對所有小說都是適用的。
(5)結(jié)構(gòu)要繁簡有則。這是天都外臣在《水滸傳敘》中提出來的“:紀載有章,煩簡有則。發(fā)凡起例,不染易于。如良史善繪,濃淡遠近,點染盡工。“”煩簡有則”涉及的是敘事速度和敘事時間的問題,敘事不能總是勻速進行,一些與主題關(guān)系不大或無關(guān)、但情節(jié)的需要又不能省略的內(nèi)容,便需要敘述的加速——簡要概述即可,這時文本時間長度小于故事時間長度;而一些關(guān)乎大局,需要詳加渲染的地方,則要減緩敘述速度,文本時間長度就大于故事時間的長度。一部作品敘事有繁有簡,能做到詳略得當,就會產(chǎn)生一種敘事節(jié)奏之美,天都外臣以繪畫類比,即是“濃淡遠近,點染盡工”。
明代小說序跋對小說語言問題有多方面的闡述,表現(xiàn)了一種自覺的意識:
(1)通俗與規(guī)范。明代長篇小說最早、最發(fā)達的類型是歷史演義,歷史演義小說早期被看作“喻俗書”(陳繼儒《唐書演義序》),往往只注重語言通俗的一面,而不注意語言的加工和錘煉。如萬歷狀元朱之蕃的《三教開迷演義敘》:“文章不關(guān)世教,雖工無益”;《東度記》崇禎八年(1635)萬卷樓刊本的《閱東度記八法》:“總來直關(guān)風化,不避高明指摘”。
隨著小說創(chuàng)作的發(fā)展,語言一味求俗的弊端日趨明顯,一些批評家開始反思,從而提出語言的規(guī)范化問題,其方向就是雅俗兼具,對俗語進行一定的加工。如《于少保萃忠傳》卷首林梓序稱:“其為演義,蓋雅俗兼焉”;于華玉《盡忠報國傳凡例》批評前傳“句復(fù)而長,字俚而贅”,于是“痛為剪剔,務(wù)期簡雅”;甄偉的提法更為明白“:言雖俗而不失其正,義雖淺而不乖于理。”對俚語俗言進行加工,對小說語言予以規(guī)范化,是小說發(fā)展的正確方向。不過俗語的雅化,最終還要以通俗為旨歸,使“市井之常談,閨房之碎語”“,洞洞然易曉”(欣欣子《金瓶梅詞話序》)。
(2)語言的含蓄性。即空觀主人《拍案驚奇凡例》云“:是編矢不為風雅罪人,故回中非無語涉風情,然止存其事之有者,蘊藉數(shù)語,人自了了,絕不作肉麻穢口,傷風化,損元氣,此自筆墨雅道,當然非迂腐道學態(tài)也?!敝鲝埿≌f中“語涉風情”內(nèi)容的寫作“,蘊藉數(shù)語”即可,也就是語言要含蓄,不要過于直露和污穢,這是小說語言所必須遵守的“筆墨雅道”。沃焦山人《春夢瑣言序》也談到這方面問題,他批評唐代傳奇《游仙窟》:其書極淫褻之事”“、其詞尤陋寢不足見”,因此“頓覺無余味”,認為艷情小說創(chuàng)作“不必猥褻損其辭”。
(3)語言之華美、清新。這在文言小說創(chuàng)作中成為較普遍的要求,有明之初,便有不少批評者提倡。如曾《剪燈余話序》認為小說語言要“麗豐蔚,文采爛然”,如此“讀之者莫不為之喜見須眉,而欣然不厭也”;劉敬《剪燈余話序》主張小說家能“漱藝苑之芳潤,暢詞林之風月,錦心繡口,繪句飾章”“,一吐其胸中之奇”等,都要求小說語言的華美修飾。文言小說的這種語言習慣到了明后期依然如故,如王登《虞初志序》的長篇短牘,燦然可觀”,湯顯祖《點校虞初志序》的“婉縟流麗”等,這種對小說語言華美的提倡“,不僅僅是限于語言的修飾與提煉,而且還包含著清新之意?!雹?/p>
(4)語言的獨創(chuàng)性。如翠玉閣主人陸云龍為其弟人龍的小說所作的《遼海丹忠錄序》“:不剽襲于陳言,不借吻于俗筆”,倡導(dǎo)語言的創(chuàng)新之意極為鮮明。欣欣子《金瓶梅詞話序》稱贊笑笑生之作“語句新奇,膾炙人口”“,新奇”顯然指語言的獨創(chuàng)性而言。又玄子《浪史凡例》四則之一云:“小說家何啻千計,凡有詩詞,無非襲取,舊俗惡套,所以累同者多,深為可厭。是書也,凡詩俱系集唐,間有新詞,咸依古韻古體,并不抄竊一字?!彪m然是就小說中詩詞而言,但主張獨創(chuàng)之意甚為突出,由于詩詞穿插是古代小說語言的有機構(gòu)成,于中不難發(fā)現(xiàn)序者對小說語言的態(tài)度。
(5)煉字藝術(shù)。煉字煉句是古代詩論、文論的重要內(nèi)容,小說雖是俗文學,適當?shù)臒捵忠彩潜匾?,它可以將情境表現(xiàn)得更為生動、傳神,對人物性格的塑造也有畫龍點睛的作用。王思任《世說新語序》中就有一段關(guān)于煉字藝術(shù)的精彩言論:
又說本中,本一俗語,經(jīng)之即文;本一淺語,經(jīng)之即蓄;本一嫩語,經(jīng)之即辣。蓋其牙室利靈,筆顛老秀,得晉人之意于言前,而因得晉人之言于舌外,此小史中之徐夫人也。
王思任是晚明著名小品文作家,其小品文風格特異,與眾不同。他把煉字藝術(shù)引入小說,認為《世說新語》的語言達到了一個極高的境界,在語詞的使用上,能化俚俗變文雅,化淺豁變蘊藉、化平淡無奇變獨特老到,并將這一煉字藝術(shù)境界歸因于作家的“牙室利靈,筆顛老秀”。王思任的論述實際涉及了語詞的選擇與提煉的問題,在特定的語境下,精心斟酌、挑選常見的詞語,就能實現(xiàn)高水平的煉字藝術(shù),《世說新語》中的人物“一一呵活眼前”,便是作家重視煉字的結(jié)果。應(yīng)該說,王思任指出的煉字途徑對小說家的創(chuàng)作很有指導(dǎo)意義,對今天作家的創(chuàng)作也不無裨益。
① 張麗娟:《岳武穆盡忠報國傳前言》,見《岳武穆盡忠報國傳》,古本小說集成本。
② 馬成生:《明清作家論小說藝術(shù)》,團結(jié)出版社1989年版,第7頁。