[摘要]《海上鋼琴師》是由意大利著名懷舊導演朱塞佩·托納托雷執(zhí)導的一部英文電影。影片著重從音樂的視角和體驗，將人們對人生的哲學性思考與傳統(tǒng)意義上的電影表現(xiàn)手法結(jié)合起來，試圖帶領(lǐng)我們找回那曾經(jīng)擁有過、而今又失落在鋼筋混凝土中的純真與和諧。影片那唯美的敘事風格、真摯而深沉的表演、優(yōu)美而靈動的音樂使我們在對經(jīng)典的流連忘返中每次都會強烈感受到它所帶來的視覺上的沖擊、聽覺上的享受和心靈上的震撼。

[關(guān)鍵詞]《海上鋼琴師》；制作團隊；表達主題；視聽語言

很多年前一部充滿詩意、傳奇、浪漫而又雋永深刻的意大利英文電影《海上鋼琴師》曾深深打動了無數(shù)觀眾的心。那獨特而唯美的敘事風格、真摯而深沉的表演、優(yōu)美而靈動的音樂甚至令一些好萊塢大片都黯然失色。這部影片是意大利非常著名的懷舊導演朱塞佩·托納托雷（Giuseppe Tornatorre）在小說家亞歷山卓·巴里科（Alessandro Baricco）的一出獨角戲的基礎(chǔ)上創(chuàng)作而成的，它著重從音樂的視角和體驗，將人們對人生的哲學性思考與傳統(tǒng)意義上的電影表現(xiàn)手法結(jié)合起來，試圖帶領(lǐng)我們找回那曾經(jīng)擁有過、而今又失落在鋼筋混凝土中的純真與和諧。在對經(jīng)典的流連忘返中，每次都會強烈感受到它所帶來的視覺上的沖擊、聽覺上的享受和心靈上的震撼。

一、超強的制作團隊

感謝朱塞佩·托納托雷曲折離奇的編劇，蒂姆·羅斯傾情的演出以及更加不得不提的埃尼奧·莫里康內(nèi)（Ennio Morricone）華麗的電影配樂。導演、配樂、主演三位一體珠聯(lián)璧合的傾情演繹為觀眾提供了一場美輪美奐的視聽盛宴[1]和一次蕩氣回腸的詩意旅程。

首先還是先致敬一下導演托納托雷吧。這位電影大師的影片總是能打開人們心里的最后那扇門，他的電影的故事向來平淡，但卻沁人肺腑，潤物無聲，他的影片多會設置旁白，而且采用回憶倒敘的形式，讓人在觀看過程中，仿佛有位長者坐在面前，把一段段故事娓娓道來。他的作品一直都很溫馨，沒有過于強烈的戲劇沖突，很少會見到鮮明的反面角色，不會讓人有太揪心的感覺。雖然故事平淡，但感情真摯。一個沒有身份來歷的棄嬰，被郵輪上的雜工收養(yǎng)，本是無奇的人生，卻因為他與生俱來的音樂天賦變得精彩，從此他成為郵輪上的鋼琴師，也從此將一生都交給了這個世界上他惟一待過的地方。每個有幸聽過他演奏的人，都成為他生命中的過客，匆匆而來，匆匆而去，而他的生命屬于大海。

影片所以能獲得巨大的成功，可以說莫里康內(nèi)功不可沒?！逗Ｉ箱撉賻煛防?，大師以鋼琴為主，把爵士樂、管弦樂和室內(nèi)樂結(jié)合得簡直天衣無縫，創(chuàng)作出了旋律優(yōu)美、音色醉人和風格雋永的迷人樂章，讓觀眾深入其中，無法自拔，從而再一次印證其寶刀不老的實力。莫里康內(nèi)特別善于運用心中的音符自由地抒發(fā)情感，渲染故事氣氛，推動故事情節(jié)的發(fā)展。從音樂中感受主人公1900的心理是這部電影的深度體現(xiàn)，1900的靈魂也正體現(xiàn)在他的音樂中，莫里康內(nèi)的配樂成功地塑造出一個豐富、真實的1900。莫里康內(nèi)還能夠?qū)⒏鞣N音樂素材重新結(jié)合再造，使不同的音樂風格靈動于各種領(lǐng)域間，讓通俗的音樂有脫俗的表現(xiàn)，讓古典的音樂技巧變得平易近人，為觀眾與樂迷帶來不一樣的音樂體驗。

作為影片的靈魂，1900的扮演者蒂姆·羅斯的表現(xiàn)更是可圈可點。他詮釋的1900有著出世的淡漠和脫俗的孤獨。蒂姆·羅斯的表演是那么不著痕跡、隱而不發(fā)、驕而不躁、洗盡鉛華和渾若天成，那絲毫不亂的金色頭發(fā)、纖塵不染的衣帽領(lǐng)結(jié)、風度翩翩的舉手投足、才華出眾的自信風采、純凈脫俗的天使面容，一顰一笑都有著不食人間煙火的意味。正是他偉大的表演，讓一個隨性而為、頑皮反叛、惹人憐愛、擺脫不了孤獨宿命、全然生活在自我世界當中的天才躍然于屏幕之上。他釋放出了一種孤寂而憂傷的氣息，讓觀眾完完全全感受到了一種說不出的空靈和厚重。于是我們徹徹底底拜服在他的個人魅力之下。

二、多重的表達主題

一部電影一般都是圍繞一個主題來展開，但在《海上鋼琴師》這部影片中我們卻看到了更多的東西——一個人的成長、信仰、友情、愛情、命運、歸屬感、人生觀、世界觀、哲學等。

首先說信仰吧，在弗吉尼亞號上出生、長大然后死在這艘船上的1900，執(zhí)著地堅持著他的信仰，他對鋼琴的愛，他自己對這個世界的理解。他一生沒有離開過那艘船，在船被炸毀前，他說那些沒有盡頭的城市就像有無窮個琴鍵的鋼琴，他無法去演奏它，也不能在其中生活，因為那是只有上帝才能彈奏的鋼琴。這就是他的信仰了，他對于人生的滿足，沒有太多的欲望，只有一個純粹的靈魂，在一個圣潔清新的世界里徜徉，直到天堂。船上，人們沉醉于他的音樂，在他的音樂中尋找真實的自己，為自己療傷?？墒窍铝舜?，他們依舊是那些為了金錢名譽地位奔波不停的人。沒有盡頭的街道，沒有盡頭的城市，有無數(shù)個琴鍵的鋼琴，他駕馭不來。他只能在88個琴鍵的鋼琴上，奏響自己的樂章。單純的眼神，清澈的笑容，這是生活在陸地上的人們所不曾擁有的。他的靈魂不屬于那個污濁的世界，他沉醉于自己的音樂，執(zhí)著于自己的信念。

有人說1900是寂寞的，但筆者并沒有覺得寂寞于1900有多明顯。相反，導演可能也并不是著重要表現(xiàn)寂寞。1900身邊至少有一些樸實的船員，有船長，有名字好長的醫(yī)生，當然，還有與他最好的麥克斯（Max）。導演不講寂寞，但是講友情倒是真的。麥克斯是真正可以走進1900內(nèi)心并深刻理解1900的人。因為他理解，所以他一直支持著1900。甚至來說，麥克斯對1900還有一部分是欽佩。最后他窮困潦倒，但是卻為了自己的朋友，把自己所剩無幾的錢給了炸船工人，想要救出自己的好朋友。是的，最終麥克斯并沒有用強硬手段把1900拽出弗吉尼亞號，因為作為1900最好的朋友，他理解1900，他知道1900下了船之后一定會是生不如死的。如此的知心與理解，一生能有一個這樣的朋友也足矣！

浪漫主義的電影一般都是離不開愛情的，不過在《海上鋼琴師》這部片子里，愛情卻并非主線。更多情況下，這是一部講述友情比愛情更多的電影，它著重講述一個人的一生而不是要著力刻畫一次轟轟烈烈的愛情。不過筆者倒覺得托納托雷最后那隨性的一筆，著墨不多卻刻畫出一段短暫而唯美的愛情故事。而且這樣的愛情實在是太純了。如果說1900本身就是一杯純凈的水，或者是一張白紙，那么1900的這一次愛情，就看起來格外神圣和純潔，就像是泉水的源頭純凈得一塌糊涂，那么它噴涌出的泉水必然不會是污水。甚至來說，1900這一段萌發(fā)的愛情，要比其他的電影中的愛情更加給人憐愛的感覺，就像是在一個沒有綠色的土地上，突然一棵幼綠的小苗破土而出，你感到不得不去呵護它、珍惜它。所以在最后1900與自己的愛情擦肩而過時，才會有如此巨大的動人力量。

三、獨特的視聽語言

作為一部優(yōu)秀的電影作品，《海上鋼琴師》打動人的絕不僅限于主題因素，單從語言、藝術(shù)等欣賞層面我們就能找到一些亮點，包括“回到”手法的表現(xiàn)、音樂的點綴、多變的鏡頭等。

1.“回到”的手法。電影的色彩十分平緩自然，由麥克斯在樓梯的自白開始，向我們慢慢地講述1900傳奇的一生，最后以麥克斯身影的遠去來結(jié)束這部電影。這是導演典型的“回到”手法的淋漓表現(xiàn)。[2]現(xiàn)實的線索，麥克斯與樂器鋪老板的談話，得知1900將要隨著船的炸毀永遠消失的消息，冒著生命危險奪回1900惟一錄制過的一張CD回到那艘即將爆炸的船上勸1900下船?；貞浀木€索，麥克斯與1900的故事，以1900的成長、心理狀態(tài)的變化以及下不下船的矛盾與選擇穿插整部電影，讓觀眾平靜地聽完這個故事，看完這部電影。導演托納托雷把這種回憶與現(xiàn)實的交織手法用得十分嫻熟、到位。回憶的情節(jié)十分溫暖平緩，到了回憶應該停止的時候，導演就會用最自然的銜接回到現(xiàn)實，繼續(xù)第三者對主角回憶的場景，從他的表情、語氣中感受他的心情，引發(fā)我們的思考。通常這樣的拍攝手法需要一定的技巧，對整個劇情和故事的氛圍需要有一定程度的拿捏，才能知道何時該帶入回憶，何時該拉回現(xiàn)實，借由現(xiàn)實與回憶的交錯，將整部片子完整呈現(xiàn)，稍微不小心，將會使觀影者陷入混亂。所以我們說這也正是托納托雷值得敬佩的地方。

2.音樂的點綴。影片以爵士樂為主，在表現(xiàn)憂郁傷感的調(diào)子上，非常貼切?？催^的人不會忘記1900帶著麥克斯在金色大廳中用鋼琴跳的那一曲華爾茲。這個曲子在原聲碟里面的名字叫Magic Waltz（《有魔力的華爾茲》），它名副其實，真的就像是魔法一樣，撫慰了暈船的麥克斯恐懼的心。人們同樣也不會忘記該片的主題曲，它簡直與1900的靈魂融為一體，與那浪漫又純潔的愛情交相呼應。從1900看到了那個女孩之后，我們甚至可以完全憑借想象，來走進1900的內(nèi)心。這一段旋律很簡單，但是卻美得攝人心魄，浪漫得讓人窒息。我們更不會忘記1900用音樂來詮釋每一個路人的那個片段。無論是那個對過去無法釋懷的男人，還是那個暗中串通情人謀殺親夫后攜家中珠寶出逃的德國女人；無論是那個從低等艙混入高等艙獵艷的偷渡者，還是那個要淪為妓女的女人，莫里康內(nèi)對每一個人的配樂都是那么惟妙惟肖。音樂的表意和渲染功能在這里得到了最完美的表現(xiàn)。

3.多變的鏡頭。鏡頭的運動上，導演是用緩緩的運動鏡頭，而且每個鏡頭的時長相對很長，所以就創(chuàng)造出了一種詩一般的、舒緩的、優(yōu)美的情緒。影片最開頭就是一連串這樣的緩慢移動鏡頭。開始是給一個小號的特寫鏡頭，然后緩緩拉出來，一個疊畫，切到臺階，然后向下移動，當麥克斯在畫面中位置正確了之后，又開始緩緩推進。再看另外一段，小1900失蹤30天后，突然出現(xiàn)的那個晚上，他在金色大廳彈奏美妙的曲子，船上的人們爭相走進金色大廳的時候，鏡頭并沒有直接給到1900在彈琴，而是采用聲畫分離的方法，然后鏡頭緩緩地搖，最后，停在了1900身上。有一些可以直接用剪輯來完成的鏡頭托納托雷卻喜歡用更詩意的方法完成，比如筆者說的鏡頭移動方式和增加鏡頭的時長，能一個鏡頭完成的就不再增加鏡頭。當然了，在需要增加鏡頭數(shù)目積累情感的時候，托納托雷還是會這么做的。

看這樣一部電影，就好像讓生命做一次長足的旅行，好像讓心靈經(jīng)受一次凝練的洗滌。很多人說一部好電影的組成元素在《海上鋼琴師》中都有著淋漓盡致的展現(xiàn)，靈動的音樂、華美的畫面、流暢的構(gòu)圖、精湛的表演。看這樣的片子確實是一種享受。沒有緊張到透不過氣來的情節(jié)，也沒有歇斯底里的吶喊，一切都是舒緩的，帶著沉著的張力，可以像喝下午茶那樣慢慢品味每一分鐘蘊涵的獨特韻味。經(jīng)典也正是在這樣一種咀嚼和品味中誕生了。

[參考文獻]

[1] 常小靜.析《海上鋼琴師》的敘事結(jié)構(gòu)與人物形象[J].電影文學，2010（12）.

[2] 唐榕.以鋼琴的名義感悟生命——評《海上鋼琴師》[J].電影文學，2011（12）.

[作者簡介] 吳書芳（1966—），男，河南南陽人，語言學碩士，南陽理工學院副教授。主要研究方向：應用語言學。