王藝璇

【摘要】音樂藝術(shù)與繪畫藝術(shù)是兩種不同的藝術(shù)形式，作為相通的姊妹藝術(shù)，他們都承載美，傳遞美。而不同的是音樂是以聽覺塑造藝術(shù)，繪畫則以視覺色彩體現(xiàn)藝術(shù)。在欣賞音樂時，欣賞者會產(chǎn)生很多聯(lián)想，這些聯(lián)想隨著音樂的變化具備豐富的畫面感，使音樂更具形象化。音樂與繪畫的結(jié)合，使得作品更完美的得以詮釋。本文將對音樂與繪畫的聯(lián)系結(jié)合作品進行簡要闡述。

【關(guān)鍵詞】音樂；繪畫藝術(shù)；共性聯(lián)系

音樂藝術(shù)的基礎(chǔ)源自于聲音，音樂家以聲音作為材料塑造形象，表達情感，使欣賞者產(chǎn)生聯(lián)想與之得到心靈的呼應(yīng)。而繪畫作品直觀通過視覺審美，給人以更加直接的感官體驗。音樂史家安伯羅斯曾說：音樂是心靈狀態(tài)下的最偉大的繪畫。如果將繪畫中的色彩、線條與音樂的音響、旋律起伏結(jié)合，那么音樂作品的詮釋會更加豐滿。音樂與繪畫有著不可分割，相互融通的共性。

一、音樂與繪畫——“你中有我，我中有你”

音樂中音的高低關(guān)系、節(jié)奏節(jié)拍的變化構(gòu)成了旋律線條的起伏，那么線條可是說是音樂中最主要的繪畫性因素。在繪畫中線條是其構(gòu)圖的框架與基礎(chǔ)，雖然音樂中的線條是相對抽象的，但欣賞者卻可以由單音雙音多聲部的音樂走向感到旋律線條的運動與流淌，繪畫中的色彩有陰暗柔和也有明亮溫暖來體現(xiàn)作品遠近深淺的層次。在音樂作品中根據(jù)旋律和聲以及調(diào)性色彩都能聯(lián)想到繪畫中的色彩，如果把音樂與繪畫中的色彩結(jié)合，例如聽到憂傷的音樂作品其調(diào)性為陰暗柔和小調(diào)時，我們會聯(lián)想到灰蒙的色彩，當(dāng)聽到熱情奔放的作品，我們便會聯(lián)想到溫暖的色彩。所以當(dāng)某種音色旋律調(diào)性都能給人以明朗暗淡等不同的感覺，那么人們也就自然地和繪畫中的色彩聯(lián)系到一起。

音樂與繪畫都具有它們自己的形象，不同的表達塑造不同的形象。音樂的形象是無法明顯勾勒的，而繪畫有明顯的線條，有豐富的顏色來填充組成特定造型。但音樂中旋律與旋律呼應(yīng)的層次關(guān)系、伴奏與主奏的主次關(guān)系、強音與弱音的對比關(guān)系就能創(chuàng)造一種聯(lián)想中的畫面空間感，隨著這種主次關(guān)系、對比關(guān)系的延伸發(fā)展，聯(lián)想中的畫面線條、色彩、形象也隨著音樂形象的變化而更加生動。就拿大調(diào)的和弦色彩來說，給人以視覺色彩就是偏暖色調(diào)，如紅色，橘色等，而小調(diào)的和弦色彩就是偏冷偏柔和的，如灰色，深藍色等。

二、與繪畫結(jié)合的音樂作品

在音樂歷史上，不少作曲家創(chuàng)作了很多與繪畫有關(guān)的音樂作品，正是借用音樂中的繪畫元素來表現(xiàn)作曲家心中所想的畫面，更深層次的體現(xiàn)自己的體驗和感受。在印象派音樂中，我們仿佛能從它朦朧的氣氛中欣賞到到同時期的繪畫作品，在這一時期無論音樂還是繪畫都注重色彩的應(yīng)用。德彪西無疑是印象音樂的代表作曲家之一。傳記作家湯普森稱其為“大自然精美景象的詩人”。德彪西的創(chuàng)作并不重視曲式結(jié)構(gòu)，而色彩的表現(xiàn)運用是其創(chuàng)作的靈魂，所以在欣賞他的音樂作品，我們就更能切身體會到“音樂中的繪畫”。仿佛在用音樂旋律的畫筆勾勒精美的繪畫作品，有著起伏的線條和充滿遐想的色彩空間。例如德彪西的24首《前奏曲》中《雪上足跡》，我們在欣賞過程中感受到的不是大學(xué)紛飛的風(fēng)景，而是體會到的是一種孤寂，仿佛一幅巨大油畫，色調(diào)冰冷灰暗，在大雪包裹的銀色世界里，只有一人孤獨行走，身后留下的腳印訴說著冷清。隨著音樂的冰涼感，在這幅畫中等待他的只有一望無垠遙遠的地平線，最后他帶著這份孤獨漸行漸遠直至消失。在這首鋼琴作品中，無論是演奏者還是欣賞者都被作曲家創(chuàng)作的音樂色彩帶入了一幅靜謐，孤寂的畫中。這樣的畫面感也有助于我們可以更深刻地讀懂作曲家所想表達的情感。在另一前奏曲《枯萎的落葉》中，我們欣賞到了深秋的一幅畫，蕭瑟隨風(fēng)吹落的葉子仿佛使人身臨其境，感受到盛夏的郁蔥樹葉變?yōu)榭菸S葉翩然落地。這似真的深秋景象，我們都可以從德彪西富有特色的美妙和聲中體會，并取得聽覺視覺的美感。而在《亞麻色頭發(fā)的少女》中，音樂旋律優(yōu)美抒情，非常自然簡潔，令人想到擁有亞麻色頭發(fā)的美麗少女，性格溫婉卻不失嫵媚，旋律的線條仿佛勾勒出生動的少女肖像，美麗的長發(fā)精致的五官以及亦動亦靜的性格。在德彪西的音樂作品中，音響的強弱與織體的構(gòu)造再現(xiàn)了光與影的陰暗明亮效果，在欣賞其別具一格的音樂作品同時，仿佛也在欣賞不同的繪畫作品。

在中國音樂作品中，也有不少帶有繪畫元素的作品。例如目前在國際樂壇上最活躍和最具影響力的作曲家之一——譚盾，也是后現(xiàn)代音樂的作曲家之一。其音樂跨越了古典與現(xiàn)代，東方與西方。組曲《八幅水彩畫的回憶》就是他最具代表的鋼琴作品之一，是作者在外求學(xué)思念家鄉(xiāng)，用兒時的民謠和記憶譜成的第一首鋼琴曲，分別由《秋月》、《逗》、《山歌》、《聽媽媽的故事》、《古葬》、《荒野》、《云》、《歡》八首小品組成。在組曲中《云》運用了五聲分解和弦，豐富的調(diào)式背景加上流動的具有中國特色的五聲旋律描繪出清秀具有詳細風(fēng)格的水彩畫，隨著低聲部旋律向上流動，畫面感也無限的延伸。其中《秋月》帶有印象主義音樂風(fēng)格的特征，朦朧靜謐，樂曲的開始便把欣賞者帶入了有如夢幻的月色中，同樣運用五聲調(diào)式，而力度上的弱起配合速度的變化襯托出月色在云霧中飄渺的意境。這首組曲中的每首小曲都具有自己的特色，都像是一幅幅清秀的中國美畫。

綜上所述，音樂中的繪畫元素不僅是作曲家想體現(xiàn)的也是其表達深刻思想和情感的途徑之一，通過音樂的線條和色彩，欣賞者也可以感受到光與影交錯，感受也隨之填充豐富，就像與作曲家的空間交流。所以作為藝術(shù)的傳承者我們也應(yīng)該注意到兩種藝術(shù)門類的融通之處，互相借鑒互相滲透。

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