溫陽

摘要：中國(guó)名族音樂的精髓就在于它的端莊毓秀，淡雅脫俗及意境的深化悠遠(yuǎn)。在演奏時(shí)最講究“氣”“韻”，韻是音樂風(fēng)格的外部特征，而氣則應(yīng)歸結(jié)到中國(guó)音樂的意境。演奏中國(guó)音樂的關(guān)鍵，不僅僅是技巧的駕馭，應(yīng)該上升到美學(xué)的高度去正確把握中國(guó)音樂的內(nèi)涵。真正領(lǐng)略中國(guó)音樂的意境。

關(guān)鍵詞：二泉映月意境 中國(guó)音樂 審美能力

俄國(guó)鋼琴家兼作曲家拉赫瑪尼洛夫在著名的《優(yōu)秀鋼琴演奏的十大特點(diǎn)》一文中寫到：每一個(gè)出色的演奏都有一顆很重要的火花，它好像把每個(gè)處理的杰作都變成了活生生的藝術(shù)作品。其中一人的演奏枯燥無味，死氣沉沉是死記硬背出來的，而另一人的演奏不知為什么無法形容的美妙？我想，顯然他很好地把握住了音樂風(fēng)格，了解了樂曲的內(nèi)涵并具有自己的藝術(shù)個(gè)性，從而為樂曲注入了生命力。

樂曲在不同的人心中所激起的反饋，是千差萬別的。有一百個(gè)觀眾，就有一百個(gè)哈姆雷特。再次聆聽比較不同版本的《二泉映月》，又得到了更多的感悟和感觸。

這首音樂體現(xiàn)了注重情深，著意傳神的法則，引入聯(lián)想，令人回味。如果將其比之于詩(shī)歌，倒并不完全是“明月松間照，清泉石下流”的單純描寫景色，更多的是作者心中憂國(guó)憂民的嘆息以及不屈不撓的樂觀。至少在聽到阿炳親自所拉的版本，所傳遞的是作者自強(qiáng)的信息。雖然這個(gè)版本僅僅錄于他去世前半年，但絲毫聽不到有點(diǎn)滴不久于人世的悲哀，感受頗多的倒是一些樂觀向上的精神。

反而是后人注釋的幾個(gè)版本，就如我們平時(shí)所解析的《二泉映月》，由一聲深沉痛苦的嘆息引子開端，仿佛在講訴作者一生的苦難遭遇，并帶著心底迸發(fā)出來的憤怒至極的呼喊聲。

在演奏這種無比精妙絕倫的中國(guó)樂曲時(shí)，雖然每個(gè)演奏者都有自己不同的反饋與詮釋。在主旨上至少應(yīng)該有一個(gè)大的把握，那就是中國(guó)音樂的意境，正如中國(guó)的古詩(shī)。幾千年來，儒家的禮樂中和盡善盡美的音樂思想，對(duì)中國(guó)音樂有著重大而深遠(yuǎn)的影響。對(duì)于如何去把握中國(guó)音樂作品的音樂風(fēng)格，鋼琴家鮑惠橋曾說，彈中國(guó)曲子要有韻味、有聯(lián)想就要和大文化背景傳統(tǒng)結(jié)合起來，表現(xiàn)出中國(guó)美學(xué)特征。在具體演奏方法上，她認(rèn)為中國(guó)畫中講究“留白”要有空間感，演奏中國(guó)樂曲要有清淡、留白的手法……給人留下想象的余地。

中國(guó)民族音樂的精髓就在于它的端莊毓秀，淡雅淡雅脫俗及意境的深長(zhǎng)悠遠(yuǎn)。在《二泉映月》中，作者運(yùn)用的音樂語言是十分豐富的。江南絲竹、灘簧小曲等都有痕跡可尋。中國(guó)音樂最講究“氣”“韻”?！绊崱笔且魳凤L(fēng)格的外部特征，“氣”是音樂風(fēng)格的內(nèi)在涵養(yǎng)，“氣”則只可意會(huì)而不可言傳。這里，我把它融匯到中國(guó)音樂的意境，它是實(shí)際存在的，不容忽視的。

當(dāng)然，在演奏一首樂曲之前，無可避免的要對(duì)曲子的作者，社會(huì)大環(huán)境，歷史大環(huán)境都要有一個(gè)全面而深刻的了解。

《二泉映月》這支曲子，雖然在名字上有水有月，但絕不是一首吟風(fēng)弄月的作品。它原有的主題深刻的揭示了作者的生活感受和頑強(qiáng)自傲的生活意志，是一種飽嘗人間心酸和痛苦的盲藝人的感情流露。曲作者名叫華彥鈞，出生在江蘇無錫。他對(duì)民間音樂有著強(qiáng)烈的興趣，從小就學(xué)習(xí)擊鼓、吹笛、拉二胡、彈琵琶。十五六歲時(shí)，已成為當(dāng)?shù)匾幻癯錾臉穾?。而他三十四歲的時(shí)候，疾病使他雙目失明了。貧病交加的他，流落在街頭，生活極為艱苦。但他骨氣剛毅，從不乞求別人的施舍，而是以賣藝為生。他就是我們所熟悉的……瞎子阿炳。阿炳長(zhǎng)期生活于社會(huì)的底層，有著鮮明的愛憎。他曾收集整編過許多樂曲。由于他生活在國(guó)民黨反動(dòng)統(tǒng)治時(shí)期，他也曾編奏過許多諷刺性的樂曲，向邪惡勢(shì)力挑戰(zhàn)。如《聽松》《漢奸的下場(chǎng)》等曲目，表達(dá)了他對(duì)日寇及漢奸的極大的義憤，而他也成為了反動(dòng)當(dāng)局的眼中釘、肉中刺。1947年，阿炳遭國(guó)民黨毆打成疾，被迫停止了賣藝生活。

這首樂曲如同一個(gè)老藝人，在坎坷不平的人生道路上徘流浪，而又不甘心向命運(yùn)屈服。他在傾訴著在所處的那個(gè)時(shí)代所承受的苦難壓迫與心靈上的一種無法解脫的哀痛，他在講訴著他充滿曲折的一生，無法掩飾地表達(dá)出作者心中的真摯情感。另一方面，我認(rèn)為他也在描繪著江蘇故鄉(xiāng)美麗如畫的山水景色，借樂曲來描繪月映惠山泉的景色和作者那無限深邃的感情。

在深刻了解了阿炳大師的身世以后，我更加強(qiáng)烈的感到我們?cè)诹私狻抖吃隆愤@首中國(guó)樂曲及致于眾多中國(guó)樂曲的時(shí)候，不能帶有一種主觀的片面性。例如，我們因?yàn)樽⒅匕⒈纳硎谰鸵浅ＶΦ娜ンw現(xiàn)其悲劇性，把作品奏成凄楚的情調(diào)。據(jù)阿炳自述，他一生共創(chuàng)造200多首作品，但保留下來的只有6首，即琵琶曲《大浪淘沙》、《龍船》、《昭君出塞》，二胡曲《寒春風(fēng)曲》、《聽松》、《二泉映月》。而這幾首作品都是在雙目失明后創(chuàng)作的。如果按照身世來說，這6首作品都應(yīng)該是悲劇性色彩，而事實(shí)上《龍船》表現(xiàn)的是歡樂的主題，《昭君出塞》一反悲切哀怨的情緒，而是以鮮明樂觀的音樂語言加以表達(dá)?！堵犓伞分熊娞?hào)聲的模擬運(yùn)用也無不是一種高昂樂觀情緒的體現(xiàn)……由此看來，《二泉映月》的“完全身世說”“嘆息論”似乎又有點(diǎn)勉為其難。

那么，回到本文的正題，演奏好中國(guó)作品，在充分駕馭了技巧的前提下，不能拘泥于作品的再現(xiàn)，也不能滿足于技巧的運(yùn)用，更加不能片面的去追逐作者的身世背景。理解的把握作品的意境是關(guān)鍵。不能說每一首中國(guó)樂曲都有對(duì)應(yīng)的古詩(shī)來描繪它的意境，但是多讀中國(guó)的古詩(shī)，確實(shí)有利于更為深刻的去了解中國(guó)文化的博大精深，中國(guó)樂曲的意境。如“春江花月夜”之于“夕陽簫鼓”……

作曲家是一定時(shí)代、一定社會(huì)的成員。音樂作品是特定社會(huì)生活與時(shí)代精神的產(chǎn)物，也是作曲家嘔心瀝血的智慧結(jié)晶，是在長(zhǎng)期音樂實(shí)踐活動(dòng)中形成的。凝聚了作曲家的心血和智慧。所以，讓我們努力提高自身的美學(xué)、文學(xué)修養(yǎng)，修煉自身的審美能力和審美判斷，再將自身的審美情感注入到作品當(dāng)中去，不要再做一個(gè)蒼白無力的樂譜再現(xiàn)者。