何煒瑋

摘要：海頓作為維也納古典樂派的第一位大師，其鋼琴音樂創(chuàng)作貫穿了他的整個(gè)音樂發(fā)展過程，他寫了大量的鍵盤奏鳴曲，對后來的莫扎特和貝多芬產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響?！督礒大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（No.62）是海頓的最后一首奏鳴曲，也是他最大型的一首奏鳴曲，被稱之為他最偉大的奏鳴曲，也是18世紀(jì)末三部最有影響的奏鳴曲之一。本文主要從海頓的生平及這首作品的創(chuàng)作背景、曲式分析、演奏要點(diǎn)來闡述。

關(guān)鍵詞：海頓 奏鳴曲 曲式分析 演奏要點(diǎn)

一、海頓的生平和《降E大調(diào)鋼琴奏鳴曲》的創(chuàng)作背景

1.海頓的生平

奧地利作曲家海頓（FranzJosephHaydn，1732-1809），是維也納古典樂派的第一位大師，被世人稱為“交響樂之父”。他是一位罕見的多產(chǎn)作曲家，一生創(chuàng)作了不下125首交響樂，77首弦樂四重奏、35首鋼琴三重奏、20首鋼琴協(xié)奏曲、9首小提琴協(xié)奏曲、6首大提琴協(xié)奏曲、16首其他各種樂器的協(xié)奏曲、52首鋼琴奏鳴曲以及帕蒂塔、175首次中音提琴的小品以及大量的嬉游曲、卡塞性和室內(nèi)器樂小品。《降E大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（No.62）是海頓的最后一首奏鳴曲，也是他最大型的一首奏鳴曲，被稱之為他最偉大的奏鳴曲，也是18世紀(jì)末三部最有影響的奏鳴曲之一。同時(shí)也是他最富有創(chuàng)造性，風(fēng)格最為成熟的作品，其豐富的音樂技巧與表現(xiàn)，平淡形勢下反映出的無窮智慧、悟性與崇高人性吸引我做深入研究。

2.《降E大調(diào)鋼琴奏鳴曲》的創(chuàng)作背景

海頓《降E大調(diào)鋼琴奏鳴曲》完成時(shí)間是1787-1790年。這套鋼琴奏鳴曲一直保留節(jié)目單中最穩(wěn)固的一席之地，因?yàn)樗谏疃群推焚|(zhì)上都是后來創(chuàng)作的最后三首奏鳴曲所無法與之相比的。這套鋼琴奏鳴曲較多地展現(xiàn)了他個(gè)人情感世界中鮮為人知的一面，雖然海頓的音樂作品，如他的交響樂，弦樂四重奏等都以明朗樂觀，幽默，生機(jī)勃勃的情緒和音樂性格為主，但在海頓內(nèi)心深處也有許多不為人知的深沉情感，如孤獨(dú)、郁悶，甚至悲憤激越的一面，而這些屬于他個(gè)人的，私密性的情感比較容易流露在他的鋼琴奏鳴曲中，猶如日記般的表露個(gè)人豐富的內(nèi)心世界。此曲令人感到海頓在駕馭曲式方面自信穩(wěn)健多了，屬于創(chuàng)作后期的這首作品是以現(xiàn)代鋼琴風(fēng)格而作曲的。這首奏鳴曲是在海頓第一次訪問英國前夕所作，被認(rèn)為是海頓最具古典特征的一首作品，三個(gè)樂章都是古典主義規(guī)格，有一種非常振奮的活力，每一個(gè)樂章的主題都是沿著古典主義發(fā)展原則，主題的布局嚴(yán)密，節(jié)奏表現(xiàn)得很平靜，正如海頓的性格一樣，踏實(shí)平穩(wěn)、幽默高貴，以他輕松和溫暖的特征給人以樂趣。這是一首音樂語言相當(dāng)穩(wěn)重的鋼琴奏鳴曲，此曲的曲式與內(nèi)容都充分表明海頓是音樂史上古典奏鳴曲式的完成者。

二、《降E大調(diào)鋼琴奏鳴曲》的曲式分析及彈奏技巧

1.曲式分析

由第一、二、三樂章的降E大調(diào)-E大調(diào)-降E大調(diào)的調(diào)性關(guān)系，以及第一樂章展開部千變?nèi)f化，令人目不暇接的調(diào)性轉(zhuǎn)變，都可以看出嶄新的和聲語匯是這首作品的特征，它們與快速的音流結(jié)合在一起，光彩照人。

樂曲第一樂章共218小節(jié)，降E大調(diào)、快板、奏鳴曲式。第二樂章，如歌的柔板、降B大調(diào)、124個(gè)小節(jié)、復(fù)三部曲式，帶有變奏性質(zhì)。第三樂章，115小節(jié)，降E大調(diào)、小步舞曲速度，此樂章屬于不規(guī)則的回旋曲式，是由輕巧、活潑、明朗的手法寫成的。這是海頓的小步舞曲巔峰之作，是其同類作品的典范。海頓的最后樂章常常傾向與描繪風(fēng)俗性畫面，每一個(gè)局部支柱都是和聲序進(jìn)的背景，氣韻生動(dòng)，有特別的幽默式歡樂意圖。

2.彈奏技巧

海頓的音樂是朝氣蓬勃，富有幽默感的，在演奏時(shí)音色要透亮，每個(gè)音要均勻而有顆粒感，且注意觸鍵要快，指尖要輕，手腕要保持自然和放松狀態(tài)。發(fā)聲后要立即放松，不要用臂力壓迫鍵盤。手掌與鍵盤盡可能保持密切聯(lián)系，手腕手掌應(yīng)柔順地隨手指位置的變化而變化。指觸以顆粒清楚的連奏為主，但不要過分短，也不應(yīng)沉重。富有彈性的快速音群與優(yōu)美歌唱的旋律線條是主要的音色對比。

第一樂章快板主要是由快速跑動(dòng)的音階，分解三和弦、八度以及華彩段構(gòu)成，使音樂閃耀活潑和快樂的情緒。在演奏時(shí)應(yīng)富有活力和緊湊感，一是變現(xiàn)在旋律線條的強(qiáng)烈的動(dòng)機(jī)本質(zhì)上，主題動(dòng)機(jī)經(jīng)平緩上升的樂句過渡，給人平衡感并在起始句中獲得豐富的想象力；二是變現(xiàn)在三度的和弦上，它在左手部分彈奏是樂曲有了一種彈性的脈動(dòng)，它在旋律聲部中，稱為海頓一向喜愛的旋律進(jìn)行。他把這個(gè)及其簡單又富有潛力的動(dòng)機(jī)處理成富有緊湊感的節(jié)奏。

第二樂章富于表現(xiàn)力，出現(xiàn)了大量的裝飾音，充分變現(xiàn)出海頓個(gè)性中罕見的浪漫一面。多變的情緒，音型和旋律，使它成為海頓最精彩的慢樂章之一。這一樂章對鋼琴演奏的要求比較高，要求處理得微妙，有力。精彩的構(gòu)想與眾不同以及復(fù)雜的發(fā)展部分表明海頓已在鋼琴奏鳴曲方面的成熟。

第三樂章與第二樂章寫成戲劇性的對比，變現(xiàn)極為生動(dòng)，給人明朗、振奮、積極向上的形象。

在彈奏此作品時(shí)應(yīng)注意音色、觸鍵、速度力度、節(jié)奏、裝飾音、頓音以及踏板的處理。注意細(xì)節(jié)的同時(shí)也不要忽視對作品的整體感和立體感的把握，音樂進(jìn)行要有走向，有層次。另外，也要注意樂句之間，樂段之間以及樂章之間整體劃一的感覺，使三個(gè)樂章有機(jī)的結(jié)合在一起。

三、結(jié)語

海頓在鋼琴音樂創(chuàng)作方面進(jìn)行了不斷地開拓，尤其是其奏鳴曲創(chuàng)作對后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，這首在鋼琴文獻(xiàn)中有著重要地位的《降E大調(diào)鋼琴奏鳴曲》，作品中獨(dú)特的演奏技巧，成熟的創(chuàng)作技巧，都展現(xiàn)了海頓在鍵盤創(chuàng)作中的才華。從這一角度而言，學(xué)習(xí)并掌握海頓的這首具有代表性的作品，有助于我們充分認(rèn)識(shí)和了解海頓，并對鋼琴的演奏和教學(xué)具有較為重要的意義。

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