王龍

摘要：久石讓音樂為宮崎駿動(dòng)畫電影的風(fēng)靡全球推波助瀾的同時(shí)成功實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)性與商業(yè)性的共贏。本文從高疊和弦、極簡主義、民族風(fēng)情、童心世界觀四個(gè)關(guān)鍵詞來談?wù)摼檬寗?dòng)畫電影音樂的創(chuàng)作特色，看其是如何在推陳出新與不違背大眾審美情趣的天平之上尋找到一個(gè)完美平衡點(diǎn)的。

關(guān)鍵詞：久石讓 動(dòng)畫電影音樂 高疊和弦 極簡主義 民族風(fēng)情 童心世界觀

近年來，隨著宮崎駿動(dòng)畫電影的走紅，還有一個(gè)名字漸趨為大眾所認(rèn)知——久石讓（JoeHisaishi，1950～）。久石讓本名藤澤守，日本籍著名作曲家，其創(chuàng)作領(lǐng)域廣泛，不僅涉及室內(nèi)樂、鋼琴獨(dú)奏等傳統(tǒng)主流音樂體裁，廣告音樂、電子音樂等也被囊括在其創(chuàng)作視野當(dāng)中，但久石讓最杰出、最為人們所熟知的創(chuàng)作領(lǐng)域還是電影音樂，其中以為宮式電影創(chuàng)作的動(dòng)畫電影音樂作品最為著名?！讹L(fēng)之谷》、《天空之城》、《龍貓》、《千與千尋》……一個(gè)個(gè)享譽(yù)全球的名字不僅僅是宮崎駿動(dòng)畫電影的代表作，也成為久石讓的音樂標(biāo)簽，臺(tái)灣資深影評(píng)人藍(lán)祖蔚說得好：“如果說宮崎駿讓所有人延續(xù)了童年的夢(mèng)想，那么是久石讓令宮崎駿的夢(mèng)想成真”。

成功的商業(yè)化運(yùn)作使得久石讓的作品音樂會(huì)常常一票難求，但同樣帶來的負(fù)面影響則是對(duì)久式作品商業(yè)性大于藝術(shù)性的極大誤解，這或許也是導(dǎo)致關(guān)于這樣一位國際杰出作曲家的學(xué)術(shù)性研究成果相對(duì)稀少的原因之一吧。筆者通過研究分析發(fā)現(xiàn)，雖然傳統(tǒng)作曲技法構(gòu)成了久石讓音樂創(chuàng)作的主要手段，但對(duì)于一些傳統(tǒng)技法的個(gè)人特征化使用卻成為其獨(dú)具特色的音樂創(chuàng)作風(fēng)格，而且這種基于傳統(tǒng)并在其之上做個(gè)人特征化處理的創(chuàng)作手法為久石讓的音樂在推陳出新與不違背大眾審美情趣的天平之上尋找到一個(gè)完美平衡點(diǎn)。

一、高疊和弦

從高疊和弦的產(chǎn)生與發(fā)展來看，其最早出現(xiàn)可以追溯到巴赫時(shí)代，特別是對(duì)于小調(diào)屬九和弦的使用在當(dāng)時(shí)創(chuàng)意曲以及賦格等體裁的作品中屢見不鮮，隨后從十八世紀(jì)開始，古典主義、浪漫主義、印象主義等樂派對(duì)高疊和弦的拓展性創(chuàng)新無非朝縱橫兩個(gè)方向進(jìn)行：縱向上和弦結(jié)構(gòu)繼續(xù)高疊；橫向上逐漸出現(xiàn)建立在V級(jí)之外其他調(diào)式音階上的高疊和弦。高疊和弦的使用豐富了音樂創(chuàng)作的和弦材料，提高了和聲的色彩性與緊張度。

久石讓在創(chuàng)作中除了繼承高疊和弦的色彩性優(yōu)勢(shì)之外，更展現(xiàn)出以和弦高疊音構(gòu)架旋律聲部的使用特色。例如：在《千與千尋》主題音樂《OneSummer'sDay》中，開頭四小節(jié)的引子部分是C大調(diào)IV11-V9-I9-VI11的和聲序進(jìn)，連續(xù)的高疊和弦進(jìn)行營造了豐盈的色彩飽和度，在此基礎(chǔ)上旋律聲部的寫作則以縱向配置的高疊和弦為基礎(chǔ)，以和弦高疊音為骨干音寫作而成；在《天空之城》場(chǎng)景音樂《Laputa》中，第59～66小節(jié)長達(dá)八小節(jié)的音樂進(jìn)行中和聲配置為c小調(diào)I11-VI11-I11-VI11，久石讓在旋律聲部的寫作中刻意將I11與VI11的和弦高疊音D、F、B置于每一小節(jié)的強(qiáng)拍處，結(jié)合旋律聲部多附點(diǎn)音符和切分節(jié)奏型的特點(diǎn)，著力強(qiáng)調(diào)了旋律聲部中和弦高疊音帶給聽眾的印象；在《龍貓》場(chǎng)景音樂《windfromthemeadow》中，開頭三小節(jié)只配置了c小調(diào)的 I11一個(gè)和弦，但由于旋律聲部中I11和弦高疊音B、D、F的加入顯得旋律新鮮感十足；在《幽靈公主》場(chǎng)景音樂《AshitakaandSan》尾聲部分，和聲序進(jìn)語匯為bD大調(diào)IV11-III11-IV11-V13-I，旋律聲部每一小節(jié)的強(qiáng)拍長時(shí)值音均為所配置和弦的高疊音，以至于每次隨小節(jié)為單位更換和弦配置時(shí)都給人以強(qiáng)烈的聽覺刺激，隨著這種色彩緊張度的逐漸變化與積累最終引出完滿的調(diào)式主三和弦，將三和弦的音響效果襯托的格外清澈；在《風(fēng)之谷》場(chǎng)景音樂《ThePrincessWhoLovesInsects》中第7～10小節(jié)，和聲配置也只有一個(gè)和弦即c小調(diào)I9和弦，在這四小節(jié)的旋律中每一小節(jié)的節(jié)奏型基本相同，皆為四四拍中附點(diǎn)二分音符與最后一拍的兩個(gè)八分音符或一個(gè)四分音符的組合，在這里久石讓將第一小節(jié)的骨干音設(shè)置為非高疊音給人以單純明確的色彩起始感，但隨后第二、第三小節(jié)卻以 I9和弦高疊音B、D為強(qiáng)拍骨干音，從而在和聲配置不變的情況下將高疊和弦的色彩感逐漸提升。

久石讓以和弦高疊音作為旋律聲部骨干音的做法進(jìn)一步凸顯了高疊置和弦的復(fù)合性功能與色彩緊張度，而且這種做法在某種程度上實(shí)現(xiàn)了多小節(jié)配置同一和弦時(shí)高聲部旋法的多樣性。久石讓多數(shù)作品的橫向和聲序進(jìn)以傳統(tǒng)功能性為主，但上述對(duì)于高疊音的個(gè)人特征化處理方式令其音樂在照顧大眾審美情趣的基礎(chǔ)之上擁有了極高的識(shí)別度。

二、極簡主義

年輕時(shí)的求學(xué)經(jīng)歷以及學(xué)院派背景使久石讓音樂觀念深受西方現(xiàn)代作曲家的影響，其中極簡主義音樂風(fēng)格備受久石讓的推崇，這一點(diǎn)從久式動(dòng)畫配樂如火如荼的今日其本人卻于2010年推出一張極簡主義音樂風(fēng)格專輯《極簡旋律宣言》并作世界巡演就可看出。同年在接受上?！锻鉃┊媹?bào)》采訪時(shí)久石讓本人坦言在其20歲左右時(shí)，幾乎一直在創(chuàng)作現(xiàn)代音樂，特別是簡約派音樂大師菲利普·格拉斯（PhilipGlass，1937～）的作品對(duì)其影響至深，以至于隨后為宮式映畫所作的一系列配樂都深受早期簡約主義音樂風(fēng)格的影響。

誠然，久石讓動(dòng)畫電影音樂在旋律、配器、曲式結(jié)構(gòu)等各個(gè)方面都展現(xiàn)出深受極簡主義影響的特色。例如，在旋律方面久式作品呈現(xiàn)出在極其有限的音區(qū)范圍內(nèi)對(duì)短小動(dòng)機(jī)不斷重復(fù)、發(fā)展的特點(diǎn)，這樣的做法所帶來的直接后果即是結(jié)構(gòu)的消解和段落劃分的不明確，體現(xiàn)了簡約派音樂的解構(gòu)思想，與此同時(shí)旋律的簡易化和歌唱性以及不斷的動(dòng)機(jī)重復(fù)給聽眾在有限的時(shí)間范圍內(nèi)種下了深刻的印象，成就了像《CarringYou》、《OneSummer'sDay》這樣的經(jīng)典旋律；配器方面久石讓也常?；睘楹啠貏e熱衷于對(duì)鋼琴這件樂器的使用，在其配樂作品中不僅經(jīng)常會(huì)聽到鋼琴獨(dú)奏的片段，在由合成器或管弦樂承擔(dān)和聲層與低聲部的相對(duì)飽滿厚重的音樂織體中，旋律聲部也常常交由鋼琴的單音彈奏，如在《風(fēng)之谷》序曲《LegendoftheWind》、《天空之城》場(chǎng)景音樂《Laputa》中，清冷干凈的鋼琴音色無疑是整個(gè)音樂織體里最引人矚目的部分，與管、弦樂器相比隸屬于打擊組的鋼琴雖賦予旋律聲部斷與碎的特性，但正是如此才為觀眾塑造出縹緲柔弱的風(fēng)之谷以及忽隱忽現(xiàn)的天空之城形象，從聽覺上也為觀眾留下了更為豐富的想象空間。

作為20世紀(jì)之后出現(xiàn)的音樂流派風(fēng)格，極簡主義音樂一反這一時(shí)期過分追求技法繁復(fù)的創(chuàng)作特點(diǎn)，以簡馭繁。久石讓將這種極簡主義的創(chuàng)作理念與自己的流行音樂風(fēng)格相融合，不僅為自己的傳統(tǒng)音樂風(fēng)格注入了現(xiàn)代音樂理念的新鮮血液，也在客觀上更加促進(jìn)了作品通俗易懂的特點(diǎn)。正如久石讓的偶像流行音樂大師昆西·瓊斯（QuincyDelightJonesII，1933～）所言：“音符的數(shù)量越少，每個(gè)音符給人留下的印象越深?！?/p>

三、民族風(fēng)情

久石讓的音樂里含有濃郁的民族風(fēng)情，不僅體現(xiàn)在配器方面而且還體現(xiàn)在對(duì)于日本民族調(diào)式的引用方面。久石讓常常在西洋管弦樂配器的基礎(chǔ)上將富有民族韻味的旋律交由一件民族樂器演奏，這在《幽靈公主》的配樂中最為顯著，龐大雄厚的交響背景中浮現(xiàn)出篳篥、二胡等民族樂器演奏的旋律，不僅與影片故事的東方文化背景相契合，也為其音樂增添了世界音樂民族化和民族音樂世界化的意義。

在對(duì)于宮式作品中與日本傳說有關(guān)的形象的渲染時(shí)，久石讓常借用日本民族調(diào)式來塑造與其精神特質(zhì)相匹配的音樂形象，這一點(diǎn)在《千與千尋》中最為顯著。如片中代表“眾神”形象的配樂《Kamigamisama》的主題旋律就以琉球音階創(chuàng)作而成；當(dāng)片中主人公千尋在日本傳統(tǒng)浴室風(fēng)格的“油屋”內(nèi)辛勤工作時(shí)響起的場(chǎng)景音樂《It'sHardWord》則以日本民謠調(diào)式創(chuàng)作而成，配器上采用日本傳統(tǒng)樂器三味線、尺八、太鼓等，濃郁的日本音樂風(fēng)格與畫面中同樣日本古代浴室裝潢風(fēng)格匹配完美；影片中還有一個(gè)令人印象深刻的角色“腐爛神”，久石讓為此形象創(chuàng)作的配樂《TheStinkGod》使用了律調(diào)式，作為古代貴族階層雅樂的常用調(diào)式，律調(diào)式被賦予這看似殘破不堪的片中形象是久石讓有意為之，隨后“腐爛神”被沖洗掉身上的污垢露出了“河神”的高貴真身，實(shí)現(xiàn)了劇情與音樂創(chuàng)作二者的吻合；在中國五聲調(diào)式基礎(chǔ)上添加變徵（#Fa）與變宮（Si）兩個(gè)偏音的七聲雅樂調(diào)式也在久石讓的作品里較為多見，如《龍貓》中流傳甚廣的主題曲《ThePathoftheWind》以及《幽靈公主》主題音樂《TheLegendofAshitaka》都以此調(diào)式創(chuàng)作而成，而且在創(chuàng)作中有意將偏音置于旋律的重要位置，強(qiáng)調(diào)五聲音階民族性基礎(chǔ)上小二度旋律音程的特性，使得這兩首作品的音響具有東方情節(jié)的同時(shí)又不雷同于以純五聲音階調(diào)式寫作的音樂作品；除以上直接引用民族調(diào)式創(chuàng)作的幾點(diǎn)之外，在西洋大小調(diào)為基礎(chǔ)的很多樂曲中久石讓通過對(duì)于旋律聲部骨干音的五聲化處理來體現(xiàn)東方色彩，如《幽靈公主》著名場(chǎng)景音樂《AshitakaandSan》、《TheJourneytotheWest》、《WilltoLive》等皆為此類創(chuàng)作方式，和聲配置、調(diào)式調(diào)性都建立在西洋大小調(diào)基礎(chǔ)之上，唯獨(dú)將旋律骨干音設(shè)置為Do、Re、Mi、Sol、La，將易產(chǎn)生不協(xié)和旋律音程的Fa、Si置于相對(duì)弱拍弱位上，從而在感性聽覺上營造出五聲音階的特色，這樣的處理方式不僅令音樂有了“民族味兒”也照顧了大眾已經(jīng)習(xí)慣于西洋大小調(diào)的耳朵，這一點(diǎn)也是久石讓的音樂在具有個(gè)人風(fēng)格特色的同時(shí)能夠迅速被大眾所接受、欣賞、共鳴的重要原因。

“民族的就是世界的，世界的就是民族的?！边@句話恰好印證了久石讓音樂能夠風(fēng)靡全球的原因，濃郁的東方情節(jié)在成為久式音樂重要標(biāo)志的同時(shí)無疑也是其在西方音樂市場(chǎng)重要的競爭力。

四、童心世界觀

宮崎駿和久石讓之所以能夠成為享譽(yù)國際影壇的黃金搭檔，關(guān)鍵在于二者在創(chuàng)作中始終保持著共同的童心世界觀。宮崎駿一生始終抱著“動(dòng)畫電影絕不是大人做給小孩看”的理念進(jìn)行創(chuàng)作，因此其作品表面涌現(xiàn)的是看似通俗淺顯的影片內(nèi)涵而背后卻承載了太多關(guān)于勇氣、善良、愛與成長的深層信念。久石讓為其譜寫的音樂也具有同樣的特點(diǎn)，通俗易懂的音樂表體與震撼人心的情感力量對(duì)深化影片的主題思想起到重要作用的同時(shí)贏得了兒童群體和成人群體的雙重認(rèn)可。

兒童眼中世界萬物皆有靈性，而動(dòng)畫電影則主動(dòng)為這樣的“異想天開”提供可能性并尋找落腳點(diǎn)。兒童之所以喜愛動(dòng)畫電影是因?yàn)樵谟^賞時(shí)能夠迅速進(jìn)入電影角色并獲得“假定性”，這種“假定性”實(shí)為兒童對(duì)于理想角色的渴望和對(duì)非現(xiàn)實(shí)情景的體驗(yàn)，原始沖動(dòng)得以在電影夸張的情節(jié)中釋放。而久石讓的動(dòng)畫電影音樂充分發(fā)揮出音樂與其他藝術(shù)門類相比善于激發(fā)情感的優(yōu)勢(shì)令兒童更輕易進(jìn)入心里釋放的過程，從而感受到影片所傳達(dá)的真善美內(nèi)涵。宮崎駿的作品中展露處高尚的人文關(guān)懷，這一點(diǎn)對(duì)于兒童群體而言可能較難理解，但優(yōu)秀的配樂缺彌補(bǔ)了這方面的“不足”，讓即使未能完全領(lǐng)會(huì)片中內(nèi)涵的兒童在音樂中感受那愛憎分明的強(qiáng)烈情感，從而一樣喚起他們的共鳴。

兒童階段是人類處于社會(huì)的起始階段，也是人性最真誠、最不虛偽的時(shí)期，而在隨后的成長過程中在“聞見道理”和“讀書識(shí)義理”的改造約束下人往往漸漸失去了童心變得功利化。宮崎駿希望以自己的動(dòng)畫電影能夠喚起成人群體對(duì)于兒時(shí)的回憶以及對(duì)于童真、友情、親情、勇氣的渴望，期望以動(dòng)畫電影藝術(shù)的方式去滋潤每一位受眾的心靈。久石讓的音樂則從情感上拉近了成人群體與劇中卡通人物之間的距離，在增強(qiáng)受眾群體的童心審美情趣過程中發(fā)揮了重要作用，從而令成人群體也能在童話般的幻想世界中找回那屬于人性伊始的純真與感動(dòng)。

本文以高疊和弦、極簡主義、民族風(fēng)情以及童心世界觀四個(gè)關(guān)鍵詞剖析了久石讓動(dòng)畫電影音樂的創(chuàng)作特色，由此可見久石讓作品中的推陳出新皆以繼承傳統(tǒng)為基礎(chǔ)，多為一些對(duì)于傳統(tǒng)作曲技法的個(gè)人特征化使用，這樣的創(chuàng)作特點(diǎn)不僅令其作品擁有了高識(shí)別度的音響效果而且成為其立足于當(dāng)今商業(yè)音樂洪流之中不倒的法寶，受多元化創(chuàng)作思維及童心世界觀的影響而產(chǎn)生的具有民族性且雅俗共賞的音樂風(fēng)格為久石讓贏得了廣大的社會(huì)受眾群體?，F(xiàn)如今，去掉表面的浮華尚能觸動(dòng)我們內(nèi)心的好音樂越來越少，而久石讓的音樂無疑做到了這一點(diǎn)，值得我們每一位音樂創(chuàng)作者借鑒、學(xué)習(xí)與升華。

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