付亞楠

摘要：享有“詩人音樂家”稱號的舒曼是浪漫派作曲家代表人物之一。舒曼有著浪漫主義的自發(fā)本能和敏銳靈感，再加之深厚的文學(xué)功底，使其在音樂創(chuàng)作方面有著非凡的天賦。尤其是舒曼音樂作品中的文學(xué)表達(dá)更是他音樂創(chuàng)作中的獨特技巧。本文將從舒曼音樂作品的取材、體裁、表現(xiàn)手法、創(chuàng)作方式等來探討舒曼音樂作品中的文學(xué)性。

關(guān)鍵詞：舒曼 音樂作品 文學(xué)性

舒曼，德國作曲家，1810年出生于德國，從小熱愛文學(xué)。父親經(jīng)營的出版社使舒曼自幼便可大量的接觸到優(yōu)秀的文學(xué)著作。舒曼早年對文學(xué)的熱愛和自身形成的文學(xué)修養(yǎng)對他今后的音樂創(chuàng)作有著重大影響，也使他成為能將文學(xué)與鋼琴套曲、清唱劇、藝術(shù)歌曲等各種音樂體裁完美融合的音樂家。筆者將試著從舒曼音樂取材、體裁、表現(xiàn)手法、創(chuàng)作方式等文學(xué)性特點入手，揭示舒曼音樂作品中的文學(xué)性特征。

一、取材的文學(xué)性

舒曼最早的杰作——鋼琴套曲《蝴蝶》取材于他所崇拜的德國作家讓？保羅的小說《青年時代》的最后章節(jié)《假面舞會》。整個鋼琴套曲是由12個短小的小品組成，描寫了故事中的一對長相酷似卻性格迥異的孿生兄弟在假面舞會上同時愛上一位姑娘而發(fā)生的各個插曲。很顯然，《青年時代》這部文學(xué)作品是《蝴蝶》創(chuàng)作靈感的來源。舒曼的清唱劇《浮士德》，一部音樂與文學(xué)完美融合的杰作，取材于歌德的詩劇《浮士德》，這部詩劇無論是在文學(xué)還是哲學(xué)上都有崇高的價值。舒曼在人生的最后十年，傾注了所有的心血，用音樂還原并詮釋了這部文學(xué)巨著，為舒曼音樂史上留下了光輝的一筆。由此可以看出，舒曼從文學(xué)作品中尋找題材或者獲得靈感，這是舒曼音樂作品中體現(xiàn)出文學(xué)性的重要特點。

二、體裁的文學(xué)性

19世紀(jì)浪漫主義時期，標(biāo)題音樂盛行。舒曼作為浪漫主義時期代表人物之一，創(chuàng)作了大量的標(biāo)題音樂。他經(jīng)常把幾首小樂曲組成一個套曲，再添加一個提示整個作品內(nèi)容的標(biāo)題。他也時常將標(biāo)題分為總標(biāo)題和分標(biāo)題，總標(biāo)題概括整個音樂的內(nèi)容或藝術(shù)構(gòu)思，而分標(biāo)題則提示著每個章節(jié)將要展示的內(nèi)容。比如鋼琴套曲《蝴蝶》總共有12首小品組成，舒曼將每一首小品都賦予了鮮活的名字：化妝舞會、巴爾特、布爾特、假面、維娜、布爾特之舞、交換假面、招供、憤怒、卸妝、急忙、終場與踏上歸途的兄弟們。這些標(biāo)題并不華麗，但卻有著文學(xué)氣息。它們更類似于文學(xué)詩歌中的標(biāo)題，揭示著作品的內(nèi)涵以及創(chuàng)作理念。音樂中的標(biāo)題作為一種文字，從一開始的出現(xiàn)就注定與文學(xué)緊密相連，而舒曼的《狂歡節(jié)》、《童年情景》、《幻想曲》等音樂作品都含有獨一無二的文學(xué)性標(biāo)題，而他本人也認(rèn)為，音樂和詩歌一樣可以描繪文學(xué)形象。因此，標(biāo)題音樂最能體現(xiàn)舒曼音樂作品的文學(xué)性特點。

三、表現(xiàn)手法的文學(xué)性

1.敘事性的表現(xiàn)手法

音樂雖然無法像文學(xué)那樣用文字來精準(zhǔn)的描寫事件或表達(dá)感情，但是音樂的樂調(diào)有高低長短，和語調(diào)的抑揚頓挫有異曲同工之妙，正是這一共通點也證明了音樂也有敘事的可能。通過音調(diào)的合理配置進(jìn)行敘述或通過音響和音調(diào)的反差來表現(xiàn)沖突、渲染氣氛等變化有序的音樂邏輯來傳遞音樂的敘事性。比如舒曼1838年的作品《童年情景》，全曲有13個標(biāo)題性小品組成。作品從一個成年人的視角回憶童年的情景來創(chuàng)作完成。其中第13篇章《詩人的話》，旋律優(yōu)美舒緩，像一個智者娓娓道來的講述著一個美麗的故事。舒曼通過標(biāo)題提示，樂調(diào)的合理調(diào)配以及音樂上的烘托渲染，使聽者身臨其境，感受到整個故事的發(fā)展。

2.描寫性的表現(xiàn)手法

在文學(xué)中，描寫的手法可以準(zhǔn)確的描繪出事物的外觀、聲音等具體的可見特征，而音樂似乎并沒有能力去直接表達(dá)可感可知事物的具象特點。但音樂在描繪事物上有著它獨有的方式：以聲摹聲、比擬和情調(diào)渲染。音樂可以形象的模仿動物叫聲、風(fēng)聲、水聲甚至群鳥的歡鳴，還可以運用音樂特有的和聲、音色、音區(qū)以及音響效果來比擬事物的動態(tài)。比如《童年情景》中第3章《捉迷藏》使用了上下跳動飛快的頓音，快速活潑的音符將孩子們你追我趕，躲躲藏藏的游戲場景逼真的表現(xiàn)出來；第9篇章的《木馬游戲》，簡單生動的切分音在持續(xù)音的烘托下，使人眼前呈現(xiàn)出小朋友游戲時的興高采烈以及木馬前后搖晃發(fā)出的“吱吱”聲。

3.戲劇性的表現(xiàn)手法

戲劇性是文學(xué)作品的主要表現(xiàn)手法，文學(xué)藝術(shù)最善于把生活中的矛盾、斗爭進(jìn)行藝術(shù)化并上升為作品中戲劇化的沖突。而音樂也善于在和諧的矛盾中展現(xiàn)魅力，通過不同的音區(qū)、音色甚至和聲織體形成音樂上的矛盾沖突。而舒曼在他的作品中也充分的展示了這一表現(xiàn)手法，《C大調(diào)幻想曲》是一部結(jié)構(gòu)龐大的鋼琴曲，這部作品在創(chuàng)作時，舒曼正面臨著和心愛的女人克拉拉即將被拆散的處境，他的這一苦惱在這部作品中直接發(fā)泄了出來，尤其第一樂章清晰的表達(dá)了對克拉拉的思念、分離之苦以及內(nèi)心的斗爭。

四、隱喻性的創(chuàng)作手法

隱喻也是文學(xué)作品中常用的創(chuàng)作手法，舒曼熱衷使用這種創(chuàng)作方式則是受到作家讓？保羅的影響。他一方面通過音樂的標(biāo)題試圖指引聽眾了解音樂內(nèi)容，另一方面卻又喜歡在音樂作品中使用隱喻的手法玩“文字游戲”。比如舒曼的《狂歡節(jié)》的主題是由A-S-C-H四音構(gòu)成基本材料，而ASCH是舒曼前女友居住的小鎮(zhèn)名字；在他的作品中，5度音程和C大調(diào)通常代表他的妻子克拉拉；阿貝格是舒曼的好朋友非常愛慕的女子，舒曼的作品《阿貝格變奏曲》的主題材料A-B-E-G四個音則是女孩姓氏“Abeeg”的拼寫。這種隱喻的創(chuàng)作手法貫穿在舒曼一生的音樂創(chuàng)作風(fēng)格之中。

音樂與文學(xué)的結(jié)合創(chuàng)造了更多的藝術(shù)形式的出現(xiàn)，同時也促進(jìn)了兩種藝術(shù)形式的共同發(fā)展。舒曼的音樂作品充滿著文學(xué)性的特點，從他的音樂作品中我們不難發(fā)現(xiàn)文學(xué)創(chuàng)作思維，借助文學(xué)對音樂的影響力，強化并豐富著音樂的表現(xiàn)力。舒曼的音樂作品將音樂與文學(xué)思維融為一體，在歷史的長河中依舊璀璨綻放，他將音樂與文學(xué)的融合的創(chuàng)作方式，值得我們后人學(xué)習(xí)研究，創(chuàng)造更多的音樂之詩。

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