趙敏

摘要：音樂文化自古便是我國文化體系中不可缺失的重要部分，對華夏文明的傳承與發(fā)展起著重要的作用。中華文明自古就十分重視音樂的教化作用，如作為中國國學(xué)的儒家思想就充分肯定了音樂教育的重要性?？鬃釉凇墩撜Z》中指出：“立于禮 成于樂” 并且把樂放在了“六藝”中的第二位?？梢姡魳方逃趥鹘y(tǒng)教育中舉足輕重的作用。

關(guān)鍵詞：音樂文化；音樂教育

[中圖分類號]：J60-05 [文獻標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-7--01

在當(dāng)代世界的教育改革潮流中，民族文化作為培養(yǎng)學(xué)生素質(zhì)的重要組成部分，越來越引起各國教育領(lǐng)域的高度重視，尋求本土文化資源成為各國家、各民族謀求生存、促進發(fā)展的基本國策，民族文化傳統(tǒng)在這樣的背景下也被提到了作為傳統(tǒng)本土文化重要資源的高度。重視民族音樂文化傳承已成為近年來國際音樂教育發(fā)展的重要趨勢。

無論是民族器樂的形成與發(fā)展，還是器樂的創(chuàng)作與傳承，都是由一定時期的歷史社會文化和社會生產(chǎn)力的發(fā)展所決定的。

華夏的民族器樂源遠流長，我國的民族器樂可追溯到七千至八千年前，在原始社會。遠古時期，我國的原始社會樂器有三類：氣鳴樂器、膜鳴樂器和體鳴樂器，代表的有古哨、古笛、石磬、陶塤。在商代，隨著生產(chǎn)力的發(fā)展，鑄造業(yè)的產(chǎn)生推動了民族樂器的發(fā)展，使民族樂器邁入了金石樂器時代，朝著一器多音、強調(diào)固定音高的方向發(fā)展。隨著整個社會音樂實踐的豐富，樂器自身的發(fā)展也受到強有力的推動，西周宮廷雅樂采用了“八音”樂器分類法——金、石、土、革、絲、木、匏、竹。此后的樂器都是沿襲“八音”的分類在不斷地發(fā)展。古琴作為最具典型代表的樂器在春秋戰(zhàn)國時期，古琴獨奏音樂已具有一定的藝術(shù)表現(xiàn)能力。到漢魏六朝時期，古琴藝術(shù)就有了重大發(fā)展。唐朝是絲竹樂器達到鼎盛，最為繁榮的時期，主要表現(xiàn)為與外來樂器的融合。明清時期，樂器種類逐漸增多，形式更趨完備，廣泛吸取各地民間音樂的營養(yǎng)，主要以吹奏樂器和打擊樂器為主。近現(xiàn)代民族樂器制作和演奏形式、演奏技法上都有了很大程度的改革，近幾年，大膽吸收借鑒許多西洋音樂作曲法，使民族器樂曲得內(nèi)涵向外拓展，例如二胡曲目《第一二胡狂想曲》，移植改編的曲目《陽光照耀塔什庫爾干》、《流浪者之歌》等。

我國民族器樂歷史悠久，種類繁多。按演奏方法及音響效果劃分為四大類：吹管樂器、彈撥樂器、拉弦樂器、打擊樂器。

吹管樂器：笛子、蕭、笙、嗩吶、管子。吹管樂器是一種民間廣泛流行的樂器，在民族管弦樂隊當(dāng)中都是相當(dāng)重要的。

彈撥樂器：琵琶、揚琴、箏、中阮、大阮、三弦。彈撥樂器演奏的一個共同特點就是所奏的音均有“顆粒性”，這一特點使民族樂器無論是在純民樂隊還是混合樂隊中，都占有相當(dāng)重要的地位。

拉弦樂器：二胡、中胡、高胡、板胡。拉弦樂器是用弓子在琴弦上摩擦發(fā)音的。摩擦過程中，聲音是連續(xù)的，具有極強的藝術(shù)表現(xiàn)力。

打擊樂器：大鼓、板鼓、大鑼、竹板、木魚、編鐘。打擊樂器在不同地方、不同藝術(shù)形式如戲曲、曲藝、民間歌舞、各種民間打擊樂合奏中都有自己獨特風(fēng)格的打擊樂器和打法。

由于音樂創(chuàng)造者總是一定歷史、文化中的社會成員，所以音樂也總是反映了特定的歷史、文化、社會和人的狀況，雖然這種可能是間接的或曲折的。這樣，音樂就具有了認識功能，通過音樂，人們就能夠了解或認識它的原生文化環(huán)境或社會歷史狀況和創(chuàng)作者的有關(guān)情況或認識創(chuàng)作動機。一個器樂或一首器樂作品的背后本身就承載著一段歷史，蘊藏著深厚的文化底蘊。聽者通過學(xué)習(xí)民族器樂就必然需要了解歷史背后蘊藏的歷史文化。例如：《十面埋伏》、《霸王卸甲》這兩首著名的傳統(tǒng)大套武曲，均為我國歷史上的楚漢爭霸為題材。當(dāng)代著名作曲家劉文金的作品《三門峽暢想曲》描寫的是作者采擷了三門峽水庫工程中的幾個畫面，采用回旋曲式結(jié)構(gòu)，描寫了三門峽水庫的雄偉壯觀。以上實例便可證明民族器樂隊聽者加深傳統(tǒng)文化的認識和理解的意義。

大文學(xué)家雨果說過：開啟人類智慧寶庫大門的鑰匙有三把，一把是數(shù)字，一把是文字，一把是音符。可見，音樂在人生中的重要地位。音樂心理學(xué)的研究表明，聯(lián)覺是人的心理活動的自然規(guī)律，是一種全人類的普通心理活動規(guī)律。聯(lián)覺的心理活動機制是音樂音響與其表現(xiàn)對象之間發(fā)生對應(yīng)關(guān)系的中介環(huán)節(jié)。音高是音樂表現(xiàn)性最基本的構(gòu)成要素之一，音高與亮度具有聯(lián)覺上的對應(yīng)關(guān)系，頻率越高的聲音，給人的感覺越亮；頻率越低的聲音，給人的感覺越暗。明朗快樂的人在音樂中往往用中高音區(qū)表現(xiàn)，比如當(dāng)聽到二胡獨奏曲《賽馬》的節(jié)奏的同時，就會使聽者產(chǎn)生一種動感，即有規(guī)律的動感，進而在腦海中仿佛產(chǎn)生一種奔跑的畫面，并逐步形成駿馬奔馳的意境，整個過程便是形象思維的過程。音樂是一種情感藝術(shù)，就其藝術(shù)本體來說本身就是一種美，民族器樂也是音樂美的一種表現(xiàn)形式。抒發(fā)心中情思或宣泄內(nèi)心積郁，歷來被認為是音樂的專長。中國古時候士大夫就以鼓琴為修身養(yǎng)性的方式，在現(xiàn)實生活中我們也可通過民族器樂來作陶冶情操。

綜上所述，通過人們對民族器樂的深入了解、不斷研究以及事實證明：通過學(xué)習(xí)民族器樂可以使聽者領(lǐng)略中國傳統(tǒng)民族器樂之魅力所在，方便聽眾了解華夏文化的博大精深，增加對偉大祖國的熱愛。而聽者亦可通過民族器樂學(xué)習(xí)，加深傳統(tǒng)文化情結(jié)，陶冶秉性情操，在潛移默化中培養(yǎng)與提高心理素質(zhì)、形象思維和審美創(chuàng)造力，并有助于想象力和創(chuàng)造力的提高。