郜云　葛宗男

摘要：通過對舞感、美感、樂感的全面剖析與闡述中，我們清楚地認(rèn)識到：“舞蹈感覺并非是孤立存在和發(fā)展的感覺，同時它也不僅僅是舞者本身或是觀眾的感覺意識。它是由多種綜合的因素結(jié)合而成的綜合意識，其中包括了視覺、聽覺、感覺相互結(jié)合的意識。因此，良好的舞蹈感覺是作品成功的關(guān)鍵，是提升舞蹈演員表演意識重要的組合部分，更是引發(fā)觀眾強烈的情感共鳴的感性因素。

關(guān)鍵詞：舞感；美感；樂感；情感

[中圖分類號]：J7 [文獻標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-7--01

一、引言

舞蹈是審美教育重要的組成部分，它在創(chuàng)造美、傳遞美的過程中，強烈著吸引觀眾參與到這個過程中去，并逐步影響其審美觀，可以說舞蹈是互動性的藝術(shù)，之所以觀眾可以參與到舞蹈表演中，除了舞蹈具有綜合性的藝術(shù)（舞美、燈光）因素以外，其中最重要的是舞蹈感覺，它是舞蹈表演與欣賞者之間有效的紐帶與橋梁。然而，舞蹈感覺并非僅僅局限于演員自身單一的感覺，它是結(jié)合了多種因素于一身的感覺意識，可以概括為舞感、美感、樂感（視覺、聽覺、感覺）三者和諧統(tǒng)一，相互作用而形成的情感因素。這也正是舞蹈高于和優(yōu)于其他藝術(shù)的重要區(qū)別。有人把舞蹈列入視覺藝術(shù)一類，因為欣賞舞蹈主要通過人的視覺器官。各種表演藝術(shù)，大多都是視、聽覺綜合的藝術(shù)形式。但是，進行舞蹈藝術(shù)的審美活動與其他藝術(shù)不同的另一個特點，就是除了應(yīng)用視覺、聽覺之外，在一定的時候，它還是一種動覺的藝術(shù)。這特別是集中表現(xiàn)在人們進行自娛性的舞蹈審美活動中尤其明顯。這是由于舞蹈是一種人體動作的藝術(shù)的特性所決定的。人們觀賞舞蹈作品的表演，固然可以得到對舞蹈的審美感受，但是這種從客觀得到的審美感受最多只不過是一種旁觀者所獲得的藝術(shù)感染，還不能真正地完全地淋漓盡致地感受舞蹈審美的真諦。人們只有親身參加到舞蹈活動的實踐中去——親自去舞蹈，通過自己動覺的感受，才能夠徹底體會、理解和把握舞蹈美的本質(zhì)內(nèi)涵，體會到自己身體動作過程中所迸發(fā)出的內(nèi)在生命力量，從而得到身心最大的愉悅的滿足……那么，舞感、美感、樂感的具體的含義以及它們之間的相互作又有什么樣的意義？

二、舞感

在舞蹈表演結(jié)束后我們經(jīng)常會聽到觀眾感嘆：“這個舞蹈有感覺，那個舞蹈演員的舞感好之類的話語等”，那么什么是舞感呢？過去許許多多的人偏見地認(rèn)為舞感只是指觀眾在觀看舞蹈、接受美的視覺形象的全部過程，但事實并非如此，舞感則是專指演員自身的感覺，也就是演員在理解作品、表演作品中的自我意識和自我感受。為什么舞感不同于其他藝術(shù)感覺呢？這正是由于舞蹈是一種“互動性、活生生”的藝術(shù)形式，任何一種作品都必須通過人的肢體來表達其內(nèi)容和情緒，因此，可以說只有演員感情得到升華，表演才能夠激發(fā)出更多的浪花，賦予觀眾更多美的享受。那么怎樣產(chǎn)生舞感？它的表現(xiàn)形式又是什么呢？

首先，舞感是演員對作品所反映的內(nèi)容、塑造的人物進行的理解后，表現(xiàn)在作品之中的感覺，在表演的過程中需要經(jīng)過自身的感受，而這種感受是否能夠準(zhǔn)確地抓住作品人物的核心，就需要演員具備一定的作品分析能力，所謂的分析能力，就是要做好表演之前的準(zhǔn)備工作。

其次，如果說演員的內(nèi)在感覺是表演的關(guān)鍵，那么演員對外部環(huán)境的感受也是不可或缺的部分，這就是演員對舞臺、燈光、服飾的全方位理解，當(dāng)周邊環(huán)境發(fā)生了變化，演員身處的舞臺感覺自然也不會相同。

三、樂感

樂感，通俗地將就是人們能夠自主地對音樂節(jié)奏、強弱、快慢進行的直接反應(yīng)，而這種聽覺上的反應(yīng)對于舞蹈演員來說，就是至關(guān)重要的，因為音樂是舞蹈表演的助動器，是舞蹈的靈魂。演員通過節(jié)奏的差異、速度的不同去深層次地展現(xiàn)人物形象與內(nèi)心世界，演員也只有合理的去理解音樂才能更好地去釋放自身情緒。我想：“這就必須建立在表演者對音樂的理解而形成的自然反應(yīng)?！?/p>

而舞者自身的樂感又是如何形成的？毫無疑問的是，需要舞者對音樂有著一定的理解，舞者除了要將舞蹈動作按照規(guī)定的節(jié)拍中進行，還要對音樂的長短、快慢，有著一定的思想性，要充分地利用自身的想象力，能夠與表演人物的性格特征相互結(jié)合，要清晰地知道自己要在這段音樂中表現(xiàn)著哪一種情緒與內(nèi)容。

四、美感

美感是人們對藝術(shù)的一種最普通的體驗。而美感又是藝術(shù)一直追求的目標(biāo)之一，人類的美感不是與生俱來，而是經(jīng)過長期的發(fā)生逐漸形成的，通過舞蹈中某些具體的形象與動作形成，會讓人從心理上產(chǎn)生一種喜悅與美觀，因為舞蹈是一門視覺性的藝術(shù)，無論怎樣的動作語匯、怎樣的劇情內(nèi)容都必須建立在美感之上，這也正是舞蹈藝術(shù)區(qū)別于雜技、競技體操的關(guān)鍵所在。當(dāng)你在表演一個劇目的時候，內(nèi)心也會不經(jīng)意間感嘆道：“很有力量、很震撼”。這時，美感已經(jīng)在你的內(nèi)心悄然的播下種子，并慢慢的開花結(jié)果……

五、舞感、美感、樂感相互結(jié)合的意義

舞感、美感、樂感三者并不是孤立存在的，它們是相互依存、相互結(jié)合的有機體，換句話說，就是只有將三者完美地統(tǒng)一起來，才能讓作品與表演更加具有深度與感染力。美感是舞感、樂感的最終目標(biāo)，而舞感、美感也是演員自身的自我意識與感受，其目的是在追求藝術(shù)的美感性的同時，產(chǎn)生強烈的藝術(shù)共鳴。成功的作品不僅需要演員在動作中富有真情實感，更要注重與音樂的配合、應(yīng)用。舞感、樂感的完美地結(jié)合在一起，美感自然也就油然而生……

結(jié)語

作為一名舞蹈演員，要在充分理解舞感、美感、樂感理論意義的同時，更要注重在表演實踐中的應(yīng)用。我們也只有將三者完美地統(tǒng)一起來并運用在實踐的工作中，只有這樣舞蹈作品才能更加生動逼真、演員的表演也會更加引人入勝，而演員自身也能夠最大程度的將情感投入到舞蹈動作之中，觀眾也會感受到不同凡響的視覺效果。對于即將走出校門的我們來說，只有牢記舞感、美感、樂感的意義，并將其做到相互結(jié)合，舉一反三，才能夠不斷的舞蹈作品中提升自身的表演技藝，更好地為日后表演奠定扎實的基礎(chǔ)。

參考文獻：

1、平心：《舞蹈生理學(xué)》，高等教育出版社，2004年9月。

2、資華筠、劉青弋：《舞蹈美育原理與教程》，上海音樂出版社，2008年。

3、平心：《舞蹈表演教學(xué)參考資料》，北京舞蹈學(xué)院函授教材。

4、林君恒：《當(dāng)代舞蹈美學(xué)》，海峽文藝出版社，2007年1月第1版。

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