摘要 《海上鋼琴師》作為一部有著濃郁浪漫主義特征的音樂(lè)電影，它在當(dāng)代意大利電影音樂(lè)畫卷中又添上了瑰麗的一筆。本文主要以《海上鋼琴師》為例，探索電影音樂(lè)在電影中的功能，并思考電影音樂(lè)更為豐富的意蘊(yùn)和藝術(shù)特征。

關(guān)鍵詞：電影音樂(lè) 埃尼奧·莫里康內(nèi) 《海上鋼琴師》 1900 背景音樂(lè)

中圖分類號(hào)：J919 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

一 《海上鋼琴師》的背景音樂(lè)創(chuàng)作之概述

《海上鋼琴師》這一部電影中的背景音樂(lè)，可以說(shuō)離不開(kāi)兩個(gè)主要人物的努力，一位就是導(dǎo)演吉塞貝·托納多雷，另一位則是《海上鋼琴師》的背景音樂(lè)制作者，埃尼奧·莫里康內(nèi)。對(duì)于《海上鋼琴師》這一部電影的背景音樂(lè)，其實(shí)應(yīng)該說(shuō)是兩位對(duì)于電影音樂(lè)有一定癡迷的藝術(shù)家身上去感受和理解的。

《海上鋼琴師》的導(dǎo)演，吉塞貝·托納多雷就是一位對(duì)電影音樂(lè)有獨(dú)到見(jiàn)解的導(dǎo)演。這位意大利的西西里人，有著西西里島一樣的熱情和對(duì)于音樂(lè)的獨(dú)特理解。在托納多雷的指導(dǎo)下，《天堂影院》這部世界電影界轟動(dòng)一時(shí)的作品出現(xiàn)了。而《天倫之旅》這部?jī)赡旰蟪霈F(xiàn)的作品，則是融合了意大利的音樂(lè)藝術(shù)中的歌劇因素，并且有自己對(duì)于歌劇的創(chuàng)作和延伸?？梢哉f(shuō)，托納多雷對(duì)于音樂(lè)的熱情，也就促使了《海上鋼琴師》的出現(xiàn)。

《海上鋼琴師》這部電影，從電影的名稱就可以知道這是一部和音樂(lè)密切相關(guān)的電影。很多電影鑒賞者，都認(rèn)為這部以音樂(lè)作為故事主線的電影，其出現(xiàn)是有一定必然性的。除了托納多雷的意大利音樂(lè)浸染的背景以及對(duì)音樂(lè)的鐘愛(ài)之外，應(yīng)該還要提出另外一位重要的人物，那就是意大利電影界的配樂(lè)大師埃尼奧·莫里康內(nèi)。

而《海上鋼琴師》中的配樂(lè)制作人，埃尼奧·莫里康內(nèi)是一位在電影界非常著名的配樂(lè)天才，之前與另外一位意大利電影界的怪才內(nèi)塞爾吉奧·萊昂內(nèi)進(jìn)行合作，不過(guò)在萊昂內(nèi)不幸去世后，轉(zhuǎn)而和托納多雷合作。莫里康內(nèi)鐘愛(ài)用樸素但是簡(jiǎn)約的方式，來(lái)演繹自己心中的音樂(lè)。在《天堂影院》這部作品中，莫里康內(nèi)就運(yùn)用了音樂(lè)來(lái)表現(xiàn)了西西里的古樸和自然。雖然這部作品并沒(méi)有獲得學(xué)院派的認(rèn)同，但是這部電影的配樂(lè)以及這些配樂(lè)的創(chuàng)作者莫里康內(nèi)卻為《海上鋼琴師》積累了更多的電影音樂(lè)的創(chuàng)作基礎(chǔ)。

《海上鋼琴師》主要是以音樂(lè)為主線，其電影音樂(lè)是以爵士樂(lè)以及鋼琴樂(lè)二者交織而成?！逗Ｉ箱撉賻煛返膭e名是《1900傳奇》，這一方面和音樂(lè)也是分不開(kāi)的。1900年，是20世紀(jì)的開(kāi)端，在20世紀(jì)之中，意大利遭受到各種不同跌宕起伏的社會(huì)變化，意大利又是一個(gè)藝術(shù)文化之都，在戰(zhàn)火和動(dòng)亂交織的年代，意大利人民運(yùn)用自己對(duì)于音樂(lè)的喜愛(ài)，表達(dá)了自己對(duì)于和平以及安寧的追求。在20世紀(jì)末的《海上鋼琴師》，進(jìn)行地就是這樣的思考，同時(shí)也是對(duì)電影藝術(shù)產(chǎn)生近一百年的一次獻(xiàn)禮，20世紀(jì)無(wú)疑是一個(gè)空前的時(shí)代，一個(gè)屬于電影的時(shí)代。

二 由序曲的細(xì)致演繹，引起觀眾的興趣

在仿佛不斷飛翔的思念一般的延續(xù)性長(zhǎng)音之上，豎琴撩撥出《海上鋼琴師》的序曲。加上了弱音器的小號(hào)聲，從遠(yuǎn)方的彼岸傳至近處的獨(dú)奏，引發(fā)了中提琴對(duì)于序曲中包含的主題和深情的敘述，然后是管弦樂(lè)隊(duì)充滿著深邃以及憧憬的主體旋律演奏。

電影的序幕是由序曲拉開(kāi)的，這并不稀奇，然而《海上鋼琴師》對(duì)于音樂(lè)與情節(jié)的細(xì)膩刻畫，就足以表現(xiàn)出這部電影的締造者托納多雷對(duì)音樂(lè)與攝影、情節(jié)藝術(shù)的孜孜追求，同時(shí)也表現(xiàn)出電影的配樂(lè)制作者莫里康內(nèi)的精工細(xì)琢。

序曲演奏中，引出了影片當(dāng)中與1900有著密切思念的主人公馬克斯進(jìn)入到觀眾的眼簾之中。在《海上鋼琴師》的第一個(gè)鏡頭中，對(duì)主題背景樂(lè)的憂傷刻畫，同時(shí)也表現(xiàn)著主人公馬克斯的失落以及惆悵，這種惆悵是馬克斯的心里獨(dú)白和憂傷的主題背景音樂(lè)共同演繹出來(lái)的。馬克斯帶著自己的小號(hào)，坐在流淌著憂傷旋律和夜色的臺(tái)階之上。而在背景音樂(lè)當(dāng)中，到了高潮的演繹之處，《海上鋼琴師》電影當(dāng)中又轉(zhuǎn)入到下一系列的鏡頭，一群大陸的新移民，搭乘著“弗吉尼亞號(hào)”游輪，去到他們想要到達(dá)的地方。

馬克斯因?yàn)樽约菏志嚼У奶幘?，決定把自己的小號(hào)賣掉，然而懂得計(jì)算的舊貨老板，對(duì)這把出于名門的小號(hào)，以極低的六英鎊十個(gè)先令作為最終的收購(gòu)價(jià)格。饑餓窘困的馬克斯只好把這把名牌的小號(hào)出手，但是由于內(nèi)心諸多的舍不得，決定再吹一次這把小號(hào)。在這里，托納多雷極為細(xì)膩地處理了小號(hào)音樂(lè)和小號(hào)手馬克斯的心境問(wèn)題，雖然托納多雷的敘事風(fēng)格趨向于平穩(wěn)簡(jiǎn)潔，但是通過(guò)這樣一段依依不舍的小號(hào)曲，表現(xiàn)出《海上鋼琴師》的那種憂傷與思念的張力，并且把這種情感的氛圍基調(diào)先進(jìn)行奠定，馬克斯的小號(hào)吹奏看似無(wú)心，又像是偶然，但是卻包含著托納多雷的匠心獨(dú)運(yùn)，給整個(gè)《海上鋼琴師》奠定了戲劇的因素，并且給予開(kāi)頭濃郁的浪漫主義色彩。

人生仿佛就是許多的偶然和機(jī)遇堆積而成的，而馬克斯的小號(hào)吹奏，可以說(shuō)是給了整個(gè)《海上鋼琴師》一個(gè)婉婉道來(lái)的理由，而且強(qiáng)烈的滄桑感、故事感、主題音樂(lè)和小號(hào)曲交織在一起，伴隨著觀眾對(duì)于剛才所看到的“弗吉尼亞號(hào)”上的情景以及留聲機(jī)里播著的同樣的曲調(diào)，都是對(duì)整個(gè)電影開(kāi)頭氣氛和敘事懸念的布置，這種布置注定了整部電影都是以音樂(lè)作為線索的，也給整個(gè)《海上鋼琴師》的觀眾帶來(lái)了極大的興趣。

三 回憶的曲目一一再現(xiàn)，讓觀眾在音樂(lè)里品味回憶

《海上鋼琴師》這部電影中配樂(lè)往往有著一種獨(dú)特的懷舊情懷，這種懷舊情懷，化作莫里康內(nèi)對(duì)于回憶、思緒與美好的理解，運(yùn)用著不同的配樂(lè)，表現(xiàn)著主人公1900、小號(hào)手馬克斯對(duì)于人生的理解和追述。

電影當(dāng)中，1900和馬克斯在大西洋爵士樂(lè)隊(duì)當(dāng)中參加演奏的時(shí)候，1900最喜歡甩開(kāi)爵士樂(lè)隊(duì)的主旋律，即興彈奏鋼琴音樂(lè)，1900忘乎所以地彈奏著屬于自己的音樂(lè)，而觀眾們也都紛紛洶涌澎湃起來(lái)。這個(gè)場(chǎng)景中，莫里康內(nèi)為1900這個(gè)人物量身塑造了一首拉格泰姆舞曲，這是一種20世紀(jì)初期的美國(guó)音樂(lè)流派，是一種黑人音樂(lè)，在普通人民群眾當(dāng)中以輕快隨意的旋律，表現(xiàn)出更為獨(dú)特的吸引力。拉格泰姆的原意也是對(duì)時(shí)光的懷念，這種對(duì)美好時(shí)光的追述，不僅僅表現(xiàn)出1900這種鮮明的個(gè)性，而且也表現(xiàn)出人們對(duì)于美好時(shí)光的懷念，勾起人們的回憶。

另一段，海上鋼琴師1900經(jīng)常到游輪的第三等艙，給窮困的移民彈奏樂(lè)曲，很多人都在苦痛之中，得到音樂(lè)的治愈。莫里康內(nèi)為這位內(nèi)心慈悲的海上鋼琴藝術(shù)家，量身制作了一首節(jié)奏頗為舒緩的爵士音樂(lè)，這首音樂(lè)是一首藍(lán)調(diào)，舒緩而略帶淡淡的憂傷。而有一位意大利的移民，表示想要聽(tīng)一段“塔蘭泰拉”樂(lè)曲，1900讓這位意大利移民到鋼琴前面演奏出這種樂(lè)曲的基本節(jié)奏，然后1900就即席揮灑出一首非常奔放并且充滿熱情的塔蘭泰拉舞曲。

每一次輪船靠岸，人們都離開(kāi)了這艘船舶，略帶著孤獨(dú)以及失落的1900，獨(dú)自坐在三等船艙的一處角落，在鋼琴上面，留下自己輕輕撫摸的憂傷，隨著自己的思緒，對(duì)大海和陸地的思緒，對(duì)苦難和窘迫群眾們的思緒，不斷隨著樂(lè)聲而飄散到遠(yuǎn)方。而有一次，當(dāng)1900正在惆悵地用鋼琴思考自己的人生之時(shí)，有一段非常深情并且嘹亮的巴揚(yáng)手風(fēng)琴樂(lè)聲響起，一個(gè)來(lái)自天涯海角的新移民，用另一種樂(lè)器表達(dá)了對(duì)1900的仰慕和尊敬。這位男性的新移民，經(jīng)歷了太多的滄桑，因?yàn)槠拮訏仐壛俗约哼@個(gè)苦難的人，自己家庭中賴以存活的田地，因?yàn)楦珊档臍夂蚨呄蛴诨氖徛淠⒆觽兌急粺岵ё吡松?，只有自己最小的那個(gè)女兒沒(méi)有因此失去生命。在這個(gè)訴說(shuō)的過(guò)程中，莫里康內(nèi)為1900的鋼琴聲，注入了對(duì)生命的回憶，沉思的樂(lè)曲，不斷悠揚(yáng)地和巴揚(yáng)樂(lè)曲的嘹亮、質(zhì)樸交纏在一起，成為三等艙里面一場(chǎng)心靈的交流。在多災(zāi)多難的20世紀(jì)初期，戰(zhàn)爭(zhēng)、政治動(dòng)蕩，新移民們對(duì)于新大陸的向往，讓他們不斷追求著自己的夢(mèng)想，雖然他們登上新大陸之后，有的真的實(shí)現(xiàn)了自己的美國(guó)夢(mèng)，有的卻只是作為富有美國(guó)人腳下的卑微者，但是無(wú)論如何，他們對(duì)于生命那些回憶，都像音樂(lè)一般，交纏著自己內(nèi)心的樸實(shí)和真誠(chéng)，希望以及夢(mèng)想。

四 自由的揮灑——個(gè)性的詮釋，時(shí)代的審美觀

《海上鋼琴師》中，1900是一個(gè)個(gè)性自由的人，正如小號(hào)手馬克斯有一次問(wèn)1900，問(wèn)他為什么不去陸地上看看，1900說(shuō)他并不像陸地上的人，要在四季的變化當(dāng)中去尋求自己的存在，對(duì)于1900來(lái)說(shuō)，陸地不存在意義，他內(nèi)心深處已經(jīng)有一塊柔軟的陸地，留給了鋼琴，在人生的激流翻涌當(dāng)中，每一個(gè)人都是一葉孤舟，都是一艘“弗吉尼亞號(hào)”，人們從一塊陸地，輾轉(zhuǎn)到另一塊陸地，在1900的眼里看來(lái)，那都不過(guò)是過(guò)眼云煙。

在這部電影當(dāng)中，莫里康內(nèi)通過(guò)很多配樂(lè)，塑造著人的個(gè)性，不僅僅是1900的個(gè)性，也是“弗吉尼亞號(hào)”上面的蕓蕓眾生相。

在鋼琴師決斗當(dāng)中，1900被人帶去和陸地上鋼琴爵士樂(lè)的一位大人物杰利·羅爾·莫頓進(jìn)行比賽。莫頓非常自信，同時(shí)也是喜好夸大自己在爵士樂(lè)當(dāng)中的成就，所以在品格上并沒(méi)有受到過(guò)多的贊譽(yù)。例如，1900伸手向莫頓握手，莫頓只是用了法文講了一句“請(qǐng)您讓開(kāi)”，然后就開(kāi)始彈奏。

第一回合，莫頓彈奏了自己熟悉的、由自己創(chuàng)作的“大肥火腿”，這首曲子非常嫻熟，同時(shí)也表現(xiàn)出莫頓的那種自信，還有盛氣凌人的個(gè)性。而這一回合，1900面對(duì)強(qiáng)敵，思前想后，只是用了極其夸張的表情，彈奏了一曲“平安夜”，仿佛是羞辱莫頓的音樂(lè)是小兒科。

第二回合，莫頓和1900都彈奏了鋼琴曲“渴望”，“渴望”這首曲子比起第一回合的音樂(lè)，難度上有一定大的跨越。在這方面，莫頓在彈奏方面表現(xiàn)出自己的職業(yè)化和大師風(fēng)度，鋼琴曲的音色非常渾厚，而1900則是順利地模仿了這首樂(lè)曲，盡管他只聽(tīng)過(guò)一遍，但是彈得不費(fèi)吹灰之力，因?yàn)椴皇煜み@首曲子，莫里康內(nèi)特意讓1900彈起來(lái)有點(diǎn)飄忽不定。

第三回合，莫頓彈奏了一首難度極高的樂(lè)曲“彈斷手指”，但是1900最后用了一首即興的鋼琴曲，用洶涌澎湃的氣勢(shì)，在電影中導(dǎo)演運(yùn)用了多個(gè)旋轉(zhuǎn)鏡頭表現(xiàn)了手指的速度，最終，一曲下來(lái)，1900用了滾燙的琴弦，點(diǎn)燃了一根香煙，遞給了自己對(duì)手莫頓。

從這個(gè)地方的背景音樂(lè)使用上，我們可以看出莫里康內(nèi)對(duì)于電影音樂(lè)運(yùn)用上的匠心獨(dú)運(yùn)。

首先，莫里康內(nèi)讓1900和莫頓之間第一回合上使用的音樂(lè)有著巨大的反差，主要是為了突出現(xiàn)實(shí)世界的價(jià)值觀和1900的價(jià)值觀之間的沖突和矛盾。1900認(rèn)為平凡樸素但是溫暖的《平安夜》就足以能夠打動(dòng)人心，但是人們卻不以為然，因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)中，人們已經(jīng)被眼花繚亂的聲色犬馬刺激得失去了細(xì)小的感動(dòng)，忽略了最為真摯的祝福和溫暖。

其次，莫里康內(nèi)讓1900和莫頓在第二回合使用同樣的曲目，《渴望》的曲子一方面是以“渴望”之名表達(dá)著兩種不同的追求，莫頓對(duì)于名利的追求以及1900對(duì)于被認(rèn)同和關(guān)心的追求，而另一方面則是以模仿的行為，表達(dá)人們進(jìn)入社會(huì)之后，很快便和其它的社會(huì)惡俗同流合污，失去了敏感和細(xì)膩的感受，刻意模仿所謂的成熟，最終也只能被人們所無(wú)視。

最后，莫里康內(nèi)匠心獨(dú)運(yùn)地讓1900以一首無(wú)名曲去贏得勝利，目的是在于表達(dá)人要有自己的追求，而不應(yīng)該只是為了顧慮旁人的感受，要有自己的夢(mèng)想，自己的風(fēng)格，這樣才能贏得別人的尊重。這首無(wú)名曲是莫里康內(nèi)運(yùn)用編曲，塑造出一個(gè)不服輸，但是有著獨(dú)特個(gè)性的1900形象，可見(jiàn)音樂(lè)對(duì)電影人物的個(gè)性打造有著獨(dú)特的地位。而1900這種勝利，代表的是一種平凡者的勝利，更多地也是感動(dòng)和真摯感情的勝利，其實(shí)正如電影的背景音樂(lè)一樣，所要帶給人的不僅僅是渲染后的氣氛，還包括人們對(duì)于夢(mèng)想、對(duì)于自我感情的一次波瀾起伏的旅程。

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作者簡(jiǎn)介：周亞蕾，女，1976—，江蘇南京人，本科，講師，研究方向：音樂(lè)教育、鋼琴教學(xué)，工作單位：新鄉(xiāng)學(xué)院。