張禮仁 胡 維 (重慶大學藝術(shù)學院 重慶 400030)

淺談感性與理性對歌唱效果的影響

張禮仁 胡 維 (重慶大學藝術(shù)學院 重慶 400030)

由于聲樂主體性格不同，在行為方式上都有著很大的差異性，因此便產(chǎn)生不同的歌唱心理，進而影響聲樂教學的效果和歌唱者本身。本文以影響歌唱的心理因素為出發(fā)點，結(jié)合本人翻閱資料、書籍以及親身感受，主要圍繞歌唱心理中感性與理性對聲樂演唱效果的影響，以及在聲樂教學中的實際操作性方面進行分析闡述，希望對當前聲樂屆的實踐與教學有所啟發(fā)和幫助，為切實提高歌唱效果提供借鑒。歌唱；感性；理性；教學

歌唱活動本身就是一個感性與理性共同作用、相互影響、相互浸染的過程。所以，在學習過程中，歌唱不僅依賴天生嗓音條件、技巧水平、歌唱能力等因素，更是與歌唱者感性與理性的心理活動有著直接關(guān)系。例如，同樣是對唱歌的理解，著名聲樂教育家、歌唱家沈湘教授理解為“歌唱就是要排除不適當?shù)木o張與放松?！迸镣吡_蒂對歌唱的理解卻是“誰懂得呼吸的奧秘誰就懂得歌唱?！笨梢妭€人主觀感受和客觀經(jīng)驗使得歌唱感覺因人而異，而歌者要想獲得正確的歌唱方法，根本也在于歌者在實踐中的感性體驗和理性升華。只有我們真正的做到感性與理性的合理配合運用，才能夠使我們歌唱時的生理和心理達到平衡協(xié)調(diào)，這樣我們才可以做到“唱作俱佳、聲情并茂”。

一、感性與理性對歌唱效果的影響

1.感性思維是建立于生理基礎之上的一種主觀心理活動，感性思維主要是靠自己的經(jīng)驗和直覺，直接做出思考和判斷。在聲樂學習中感性思維指的是歌唱主體的喜、怒、哀、樂等等方面的情緒，它間接或直接地影響著發(fā)聲第一信號系統(tǒng)，歌唱中的感性思維對歌唱的藝術(shù)效果起到至關(guān)重要的作用，因此，當歌唱主體發(fā)聲器官完全正常，其心理產(chǎn)生情緒異常時也很難成功的演繹一首歌曲。例如，表演者在演出前一分鐘前突然得知家里出了緊急的事情，那么他的心情就會變得焦慮、緊張，這些情緒必然會影響歌唱效果。同樣，在實際聲樂教學中教師經(jīng)常說“歌唱時吸氣要像聞花一樣?！庇脤χ饔^感受的描繪來幫助學生理解并掌握正確的呼吸方法。

通過長時間的實踐與教學觀察，我們也會發(fā)現(xiàn)：性格不同的學生在感性思維方式上存在著極大的差異，因而影響歌唱者本身、聲樂教學的效果。一些性格開朗的學生模仿能力強、學習聲樂演唱時就比較放得開，感覺好的學生進步會比較快。平時性格較為內(nèi)向，不愛交際的同學，在學習時就經(jīng)常產(chǎn)生緊張、難為情、壓力過大的情緒。這些經(jīng)常的、穩(wěn)定的、本質(zhì)的感性心理特征最終都會對歌唱效果產(chǎn)生巨大影響，因此，不同的人唱同一首歌時總會體現(xiàn)出不同風格。

2.理性思維是一種建立在邏輯推理基礎上的思維方式。在聲樂演唱中理性思維表現(xiàn)為歌唱者利用自身的意志來主導和控制的過程，包括運用相關(guān)的理論著作來輔助技巧訓練，對歌詞內(nèi)涵合理的推斷，對歌曲所表達的文學意境的思考，分析作品的曲式結(jié)構(gòu)等。歌唱活動中，歌者縝密冷靜的理性思考是聲樂學習的第一步驟。西方現(xiàn)代派音樂的重要人物、作曲家斯特拉文斯基認為：“違背作品精神的罪過，往往始于忽視作品的細節(jié)?！毕胍浞职l(fā)揮聲音的感染，對作品的邏輯思考就顯得尤為必，反之，在沒有探究和思考作品的基本格調(diào)、作品的時代背景而隨意的按照自己的感覺演唱的歌曲往往會背離作品的本意。

美好的歌唱表演在思想上也是很深刻的，動人的聲音需要內(nèi)在修養(yǎng)去表現(xiàn)。沈湘教授曾說過“歌唱時要有心理的、思想的準備。”很多歌者在演唱中氣息、音色、共鳴都很不錯，但是聽起來還是讓人覺得沒有感染力，演唱顯得很蒼白無力，究其原因到底在哪呢？就是因為訓練中一味的追究聲音狀態(tài)的而不是去理性的思考作品內(nèi)涵。同樣，聲樂教學活動中，教師的教學理念和教學手段對教學效果有著決定性作用。在教學中，一些教師非常注重對學生共鳴的訓練，而忽略了幫助他們尋找正確的發(fā)聲位置和氣息狀態(tài)等，這樣學生也很難真正掌握合理、完善的歌唱基本技巧和科學的發(fā)聲方法。

二、如何讓感性與理性合理發(fā)揮效用

在歌唱活動中理性思維是歌唱的基礎前提，而感性思維是傳達歌曲藝術(shù)性的關(guān)鍵所在，如果歌唱活動中僅僅進行單一的理性思考而忽略感性直覺的存在，就會導致歌唱活動陷入平淡毫無生機的機械主義路子，歌唱者就成為了沒有情緒的發(fā)聲機器了。然而，純粹的感性歌唱又會使得整個作品詞不達意，歌唱者只顧謀求自己的情緒抒發(fā)，僅憑直覺任意的延長或縮減節(jié)奏，就會致使作品失去本身的真正靈魂。那么，怎樣讓感性和理性都發(fā)揮到恰到好處？以下是根據(jù)本人多年理論學習，查閱資料并且結(jié)合給學生上課的實踐經(jīng)驗總結(jié)出的幾點建議，希望對當前歌唱實踐和教育提供一點幫助和借鑒。

1.歌唱時應該在“規(guī)則”的范圍內(nèi)去釋放情感，做到積極、嚴謹、認真地去把握作品內(nèi)涵才是最理想的歌唱。首先我們要理解感性的發(fā)揮是由理性的思考為支撐的，無規(guī)矩不成方圓。沈湘教授也曾提到：“我們首先應該唱好拍子、氣息。要唱得很規(guī)矩?！备璩械囊?guī)矩是什么呢? 個人認為，就是在表現(xiàn)作品時應該按照作品所給出的速度、強弱、節(jié)奏、氣口以及作者標記的特別裝飾記號等去演唱作品。當你對作品理解得很深刻，表現(xiàn)在聲音上的思想也會很豐富，歌聲也自然會產(chǎn)生相應的條件反射，取得動人的藝術(shù)效果。沒有對作品思想理性的把握就不會有燃燒的激情，遵照作品本意，在理智中求得的情感抒發(fā)是歌唱最理想的狀態(tài)。

2.歌者應該學會理性的去培養(yǎng)、豐富自己的感性體驗。有意識的走進、體驗生活，讓感性體驗經(jīng)過沉淀、醞釀出足夠的激情和二度創(chuàng)作的欲望，合理有效的運用這些情緒便能更好的把握作品的真實內(nèi)涵，從而達到句句歌詞深情動人。例如，演唱由喬羽作詞，劉熾作曲的著名愛國歌曲《歌唱祖國》，這是一首對祖國的無限熱愛和英雄主義氣概的歌曲，演唱這首歌曲就有必要讓自己到秀美河山、和諧安康的社會環(huán)境中去理解和解讀國家之大愛，繼而使真實情感在歌曲中自然而然的流露出來。

3.作為主導方的教師應該對教學方案做出理性思考，做到因材施教。不同性格的學生在感性體驗和理性思考上存在極大差異，在聲樂教學中老師應該對不同學生使用不同的教學方法，比如，給比較內(nèi)向敏感學生上課，教師可以多給些鼓勵讓其大膽的唱出來，引導其利用自身情感細膩的優(yōu)勢來解讀音樂作品，這樣才能讓師生雙方在心理上和諧交流，讓學生的情緒自然流露。

總體來說，歌唱心理是可以用感性和理性兩個大的方面去解讀的，良好的歌唱心理是歌唱獲得成功的重要保障，我們要在不斷的在感性體會和理性思考的基礎上進行聲樂技術(shù)訓練，才能真正的掌握作品的內(nèi)在思想與外在表現(xiàn)，提高聲樂學習的效率和聲樂教學的質(zhì)量。

1.鄒本初.《沈湘歌唱學體系研究》，人民音樂出版社，2004.

2.安小梅.《論聲樂教學和演唱中的心理機制》，上海音樂學院出版社，2005.

3.鄒長海.《音樂藝術(shù)心理學》，人民音樂出版社，2000.

張禮仁，1956年5月25日，重慶江北人，重慶大學教授，聲樂碩士生導師。

胡維，1989年1月29日，湖南株洲人，重慶大學碩士，音樂學專業(yè)。