李毓楠

（東莞理工學(xué)校，廣東 東莞 523000）

作為美術(shù)基礎(chǔ)課的老師，課堂的困難使我開始去思考什么才是真正適合中職教育實(shí)際情況的美術(shù)教學(xué)。這些思考使得我開始去關(guān)注和學(xué)習(xí)現(xiàn)代美術(shù)，現(xiàn)代設(shè)計和一些藝術(shù)設(shè)計軟件，并開始在日常教學(xué)中去嘗試一些新的教學(xué)方法和方式。但誠然，中職的美術(shù)設(shè)計課堂不同于專業(yè)院校。它存在著專業(yè)認(rèn)同，學(xué)生素質(zhì)，專業(yè)設(shè)備與條件以及學(xué)習(xí)氛圍等等問題。就是這些問題，讓我的不少教學(xué)嘗試變得并不容易。那么，如何才能解決好這些問題？如何才能構(gòu)建一個有趣、有效、有意義的中職美術(shù)課堂呢？

接下來，我就將結(jié)合我的一些教學(xué)實(shí)踐，說一說我對這些問題的一點(diǎn)的見解。

我們當(dāng)前的中職美術(shù)課堂普遍存在著認(rèn)同，認(rèn)識和如何開展三大問題。要首先解決好這三個問題，那個有趣、有效、有意義的中職美術(shù)課堂才有可能實(shí)現(xiàn)。

1）很多師生對中職美術(shù)課的認(rèn)識依然陳舊，因而缺乏了對其重要意義的認(rèn)同。

不少人還是認(rèn)為美術(shù)課就是讓學(xué)生在課堂上拿起紙和筆去畫畫，畫些素描和色彩靜物，不需要統(tǒng)考，不影響畢業(yè)?？傊?，就是一副科。并且，由于近年來中職生的生源素質(zhì)下降，有繪畫興趣和繪畫耐性的學(xué)生變得越來越少，美術(shù)課堂變得越發(fā)缺乏學(xué)生的參與度和學(xué)習(xí)熱情，這更加強(qiáng)化了美術(shù)副科的感覺。美術(shù)課的教學(xué)意義更容易被忽略，美術(shù)課變得非常邊緣化。

2）我們很多職業(yè)教育人，對什么是有職業(yè)教育特色的美術(shù)課堂，其實(shí)并沒有明晰的認(rèn)識。

什么才是有職業(yè)教育特色的美術(shù)課堂呢？它和普通的美術(shù)教育到底應(yīng)該有何區(qū)別？對于這個問題，二十世紀(jì)二十年代著名的德國包豪斯學(xué)校（Bauhaus 1919-1933），就曾經(jīng)給過我們非常精彩的答案。這是一座成功開啟了現(xiàn)代設(shè)計與現(xiàn)代設(shè)計教育大門的學(xué)校。它秉承著讓藝術(shù)與技術(shù)相結(jié)合的教育理念，以開放與包容的思想環(huán)境，以重創(chuàng)新與重實(shí)踐的學(xué)校風(fēng)氣，使得他們的藝術(shù)設(shè)計課堂異彩紛呈，人才輩出，影響至今。因?yàn)椋鳛橹荚跒樯鐣囵B(yǎng)技能型人才的職業(yè)教育，讓美術(shù)課呈現(xiàn)出藝術(shù)與技術(shù)相結(jié)合的特色，讓課堂更加具有多樣性，創(chuàng)造性和實(shí)用性，正是我們職業(yè)學(xué)校開展美術(shù)教學(xué)最應(yīng)該走的方向。

3）如果說藝術(shù)與技術(shù)相結(jié)合的美術(shù)教學(xué)理念最能體現(xiàn)我們職業(yè)教育的特色，那么，具體到課堂，我們又應(yīng)該如何開展？

關(guān)于如何開展好這種課堂，在這里，我舉我的一個教案來和大家分享。并試圖以它來作為對這個問題的一種回答。

這是我設(shè)計的一個美術(shù)插圖課。

首先，給全班同學(xué)每人幾張圖片，然后讓學(xué)生們觀看一批精選的優(yōu)秀插圖作品。這批插圖包含有多種風(fēng)格，有簡也有繁，各有特色。我會利用這批作品對插圖的特點(diǎn)和基本繪畫手法作一個的講解，并要求學(xué)生在接下來的兩節(jié)課里，根據(jù)這些照片，畫出一些插圖作品來。

當(dāng)然，這樣做的結(jié)果必然是絕大部分的學(xué)生覺得很難，畫不好。這時，鼓勵學(xué)生不要失望，告訴他們有其他方法讓他們瞬間把插圖弄出來。把他們帶到機(jī)房，打開PS軟件，告訴他們至少有三種方法，可以把照片制作成插圖。學(xué)會它們，就可以不用傷神費(fèi)力，輕易的做出不錯的插圖作品來。不少學(xué)生開始有了興趣。

教給學(xué)生的第一個方法是給相片做閾值，并告訴他們做閾值的原理就是電腦自動分辨像素明暗，把相片上亮的50%全部變白，暗的50%全部變黑。之后可通過調(diào)節(jié)閾值的亮暗配比調(diào)整圖片。這就是制作黑白插圖的方法，只需一個操作，但缺點(diǎn)是插圖缺乏細(xì)節(jié)，不豐富。

那么，如何才能讓插圖更有細(xì)節(jié)呢？那就是方法二。把圖片先做一個色階，把明暗對比拉近。然后再在PS的濾鏡里做一個高反差保留，以強(qiáng)化邊線與反差。然后再做一個閾值，圖片就會變成一張很有細(xì)節(jié)的黑白插圖了。

讓學(xué)生選擇圖片進(jìn)行實(shí)踐，讓學(xué)生感覺到他們學(xué)到了一點(diǎn)技術(shù)。這時，再問學(xué)生知不知道什么是把圖片變成插圖最好的方法？告訴他們，這個方法是我的獨(dú)門絕技，以調(diào)動學(xué)生們的好奇心。

第三個方法其實(shí)有一點(diǎn)復(fù)雜，它的做法是將準(zhǔn)備做成插圖的圖片復(fù)制一個圖層，將圖層變成黑白，調(diào)整對比度。再將圖層再復(fù)制一層，做反相處理。將該層的圖層混合模式變?yōu)榫€性減淡，正反相混合，畫面變成了一張白紙。這時我們對最上面的圖層做一個濾鏡高斯模糊的處理，由于模糊意味著抖動，上下相襯，白紙上便出現(xiàn)了線條。這就是這張圖所能提取出來的最精確、最能充滿細(xì)節(jié)變化的線條輪廓。

讓學(xué)生找?guī)讖埶麄冏钕矚g的相片，用這個方法提出線稿。在學(xué)生驚奇線稿的精美之時，我會又問學(xué)生有沒有想過給線稿上顏色。通常情況下，這時的學(xué)生已經(jīng)不會走神。

告訴他們上顏色的方法有兩種。一種是把整個畫面合并拷貝粘貼，給線稿做閾值，變成純黑白。將主要的形象的邊線封閉，并把背景圖層復(fù)制一份，放在線稿之下。將線稿的圖層模式變成正片疊底，對背景復(fù)制層做色調(diào)分離，再把整個圖層在濾鏡下做一個水彩或者色筆的藝術(shù)效果。這樣，一幅非常不錯的彩色插圖就會出現(xiàn)在我們的眼前。

方法二的前幾步操作與方法一相同，只是調(diào)整背景復(fù)制層時不用色調(diào)分離而用漸變映射。這是PS中一個很奇特的功能，可以對背景復(fù)制層的色彩做出隨機(jī)選擇和自定義選擇，做出十分類似于彩色版畫或是絲網(wǎng)版畫一般的奇特效果。

之后，讓學(xué)生多多練習(xí)，告訴他們以上講述的各種制作插圖效果的方法，在現(xiàn)實(shí)設(shè)計中應(yīng)用十分廣泛，掌握它們對今后的學(xué)習(xí)和就業(yè)都有幫助。在完成一定量的練習(xí)之后，我們再次回到了教室。我會把他們的作品做一次展示，讓他們發(fā)言說說自己的制作感受。最后，我會問他們知不知道什么樣的插圖才是最好的插圖。我會再一次給他們看他們第一節(jié)課看過的那批范畫，告訴他們，這些插畫作品每幅都必定經(jīng)過電腦調(diào)整，但沒有一幅是從相片中直接提線填色出來的。好的插畫作品一定是包含著作者對事物用心的觀察以及獨(dú)特的理解和提煉。因而，這些作品的形象不一定準(zhǔn)確，但一定生動；色彩可能不真實(shí)，但一定美麗。這就是真正的插圖藝術(shù)，它是作者的心靈與大千世界神奇的對話，是個性的表達(dá)。這種表達(dá)，比起對世界的真實(shí)再現(xiàn)更有價值，因?yàn)?，它可以賦予作品特色，甚至性格與靈魂。

之后，學(xué)生會被要求再畫一些插圖，要求他們不用畫得太像，因?yàn)樵傧笠蚕蟛贿^電腦提煉出來的外形。用心去觀察，自由去涂畫，即使只是畫一草一木，畫出味道就是好插圖……

當(dāng)然，這個案例應(yīng)該只是藝術(shù)與技術(shù)相結(jié)合的美術(shù)課所呈現(xiàn)出來的一個碎片。而解決好上面提出來的三個問題，也應(yīng)該只是構(gòu)建職業(yè)教育美術(shù)新課堂的一個基礎(chǔ)。我知道要做好中職美術(shù)這個課堂，我們還需要更多的努力。但我會堅(jiān)持藝術(shù)與技術(shù)相結(jié)合這個教學(xué)理念，并且相信這個理念一定能幫助我們建起一個更有趣，更有效，也更有意義的職業(yè)教育美術(shù)教學(xué)新課堂。