趙 鋼

（南京特殊教育職業(yè)技術(shù)學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，江蘇 南京 210038）

即興伴奏接近即興演奏，伴奏者須根據(jù)歌曲的旋律與歌詞中所包含的多種音樂要素，在瞬間產(chǎn)生興致和靈感，并有感而發(fā)，在很短的時間內(nèi)創(chuàng)作并彈奏出最佳、或者說最貼切、最恰如其分的伴奏，這除了要有較強的視奏、移調(diào)能力、和聲織體的運用能力、敏捷的反應(yīng)能力、應(yīng)變能力及一定的音樂創(chuàng)作與想象能力外，還需有良好的鋼琴彈奏技術(shù)與整體的音樂素養(yǎng)作支撐，并具備高度的音樂敏感力和理解力。否則就會“無興可即”或“有興難即”。它是音樂知識、修養(yǎng)和技能在瞬間的爆發(fā)，是一種綜合能力的體現(xiàn)。

筆者認(rèn)為，要想彈好即興伴奏，除了理論上的學(xué)習(xí)之外，還應(yīng)該把“練習(xí)與實踐”作為學(xué)好即興伴奏的主要途徑，通過和聲、織體、調(diào)式、調(diào)性等方面系統(tǒng)的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練并隨著音樂素養(yǎng)的提高，逐步掌握這一技藝。

一、和聲知識的學(xué)習(xí)和應(yīng)用

伴奏的基礎(chǔ)是和聲，掌握和聲知識并熟練地加以應(yīng)用是彈好即興伴奏的前提。學(xué)習(xí)者首先要搞清楚大小調(diào)式中正三和弦、副三和弦、屬七和弦的正確標(biāo)記，了解其性質(zhì)、功能和用法，通過相應(yīng)的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，如：在鋼琴上進行各級和弦的轉(zhuǎn)位與連接練習(xí)；根據(jù)和弦級數(shù)，迅速用雙手在鍵盤上彈出該和弦的原位與轉(zhuǎn)位；邊視旋律邊報出各小節(jié)應(yīng)配的和弦級數(shù)及唱旋律左手配和弦與簡單音型練習(xí)，學(xué)會快速、準(zhǔn)確地判斷旋律的和聲內(nèi)涵，正確地為旋律配置和弦。處理好排列法、連接法、省略音、和聲節(jié)奏、功能性、色彩性及和弦外音等問題，把學(xué)到的和聲知識正確地應(yīng)用到實際的歌曲伴奏中，學(xué)會分析比較不同和弦的音響效果，逐步培養(yǎng)自己良好的和聲感覺，從作品的整體布局上考慮和聲的配置。

由于即興伴奏自身的特點，和聲的應(yīng)用不應(yīng)煩瑣、復(fù)雜化，而應(yīng)從實際情況出發(fā)，清楚、明了，便于學(xué)習(xí)和應(yīng)用。因為即興伴奏的和聲應(yīng)用不可能、也沒必要完全恪守和聲教科書中的某些理論規(guī)則和條條框框，而應(yīng)該把更多的注意力放在發(fā)展內(nèi)心和聲聽覺、和聲功能與色彩感受、想象和創(chuàng)造上，同時在鍵盤上大膽實踐，使和聲應(yīng)用能力不斷提高。

二、音型與織體的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練

所謂音型是指和弦中的各音按特定的方式有規(guī)律的運動，形成相對穩(wěn)定的形態(tài)，而織體是指伴奏中的旋律、和聲、低音三個層次縱向組織形態(tài)與橫向運動形態(tài)，是伴奏的綜合表現(xiàn)手段。伴奏音型是伴奏織體的組成部分，它們共同作用于即興伴奏的彈奏實踐過程。

在伴奏中音型和織體是千變?nèi)f化的，音型賦予和聲以豐富多彩的、充滿活力的生動表現(xiàn)，而伴奏織體蘊藏著多樣的組合與表現(xiàn)形態(tài)。對于音型和織體的掌握當(dāng)然越多越好，幾種、幾十種、甚至上百種，再加融化創(chuàng)新，才能在運用時得心應(yīng)手、隨需隨供，這是即興伴奏者修養(yǎng)中很重要的一項。

對于初學(xué)者來說，最簡單、最易掌握的織體就是右手彈奏旋律，左手配上各種和聲音型。左手的音型可以先在一個八度以內(nèi)以較為平穩(wěn)的連接方式進行練習(xí)，包括整和弦、半分解、全分解、短琶音等音型，也可以在各調(diào)上進行三種不同位置的和弦序進化成各種不同音型的練習(xí)，從而掌握伴奏音型構(gòu)成的方法與規(guī)律，做到舉一反三，在實踐中創(chuàng)造性地加以應(yīng)用。隨著即興伴奏能力的提高，可以將左手音型的活動范圍擴大至一個八度以上，伴奏者也可以根據(jù)平時練習(xí)各類歌、樂曲中積累的經(jīng)驗，隨著旋律的變化，作出某些變化和調(diào)整，如左手旋律的伴奏織體，不帶旋律的伴奏織體，或者帶旋律與不帶旋律相結(jié)合的伴奏織體等，這樣彈出來的伴奏就會顯得比較豐富，不會流于單調(diào)、機械和刻板。

在即興伴奏中織體的設(shè)計是關(guān)鍵，它比和弦的選擇與連接更為重要，因為和聲的感情是多內(nèi)涵的，而織體表現(xiàn)的意境卻是更直接的，它在一定程度上決定即興伴奏的水平、質(zhì)量、效果與表現(xiàn)力。因此，只有掌握較多的伴奏織體，才能運用發(fā)散性思維，在多種織體中迅速選擇一種合適的來配置。但也要避免那種漫無邊際的發(fā)揮、雜亂無章的即興，或者不用頭腦思考，以一種習(xí)慣的方式一彈到底的情況，這種情況在初學(xué)者中是常見的。平時還可以多挑選一些優(yōu)秀的鋼琴伴奏譜進行練習(xí)，這些伴奏譜中有許多音型、織體語言簡潔統(tǒng)一，同時又具有鍵盤化、形象化、民族化這些特點，先進行模仿和借鑒，從簡單到復(fù)雜，逐步過渡。通過這種類似學(xué)寫毛筆字過程中“臨帖”的方法，掌握大量的伴奏語言和方法，并從中歸納、總結(jié)出一些實用性規(guī)律，不斷積累經(jīng)驗，逐步拓寬自己在和聲、織體等音樂創(chuàng)作方面的表現(xiàn)手法。

三、熟悉鍵盤與移調(diào)的練習(xí)

要想彈好鋼琴即興伴奏，除了需要具備一定的鋼琴彈奏技能與良好的和聲、織體應(yīng)用能力外，熟悉鍵盤，包括鋼琴的性能、雙手在鋼琴上熟練地彈奏各調(diào)性的音階、和弦、琶音和旋律、能獨立地設(shè)計指法，也是彈好即興伴奏的必備條件。

有些人鋼琴彈得很好，基本功很棒，視奏能力也很強，但是若要他們?yōu)橐皇缀唵蔚母枨樽?，卻顯得無能為力，或者是結(jié)結(jié)巴巴、斷斷續(xù)續(xù)、不能連貫、流暢地進行彈奏，有的甚至還要將簡譜移到線譜上才能配彈，既費時又費力，這主要是因為他們習(xí)慣于用固定調(diào)的概念去思維，而不善于用首調(diào)的概念去進行思維。在現(xiàn)實生活中，尤其是在群眾性文藝活動中，用得最多的還是簡譜，簡譜的本質(zhì)特征就是以首調(diào)唱名法記譜，這就要求我們建立首調(diào)的概念，要用首調(diào)的方式去讀譜，用首調(diào)的概念去進行音樂思維，去熟悉鍵盤，熟悉不同的調(diào)性。為了解決這個問題，平時可以多選擇一些簡單短小的歌曲或旋律片段進行練習(xí)，在最短的時間內(nèi)熟悉、編配并將其順暢地彈奏出來，然后進行移調(diào)練習(xí)。平時還要經(jīng)常在各個調(diào)上進行音階、和弦、琶音等一系列熟悉鍵盤的練習(xí)，要熟悉它們在不同調(diào)中的位置，在鍵盤上建立牢固的調(diào)性思維。這是即興伴奏中的一項“硬功夫”，需通過反復(fù)的練習(xí)才能掌握。

在即興伴奏彈奏過程中，指法的設(shè)計安排也是很重要的一環(huán)，它直接影響到能否連貫、流暢、順利地表達(dá)出即興伴奏的編配意圖和效果。因此，要提高指法的設(shè)計和運用能力，通過大量的歌曲旋律快速彈奏等練習(xí)，培養(yǎng)自己良好的指法感覺和即興伴奏彈奏過程中指法的靈活選擇、綜合運用的能力。

四、實際伴奏能力的培養(yǎng)

為了使自己的伴奏能更好地襯托歌聲，使之與演唱者配合默契，共同完成對音樂作品的再創(chuàng)造，伴奏者除了要有良好的技術(shù)水平，還要有良好的心理素質(zhì)與舞臺經(jīng)驗。因此，實際伴奏能力的培養(yǎng)也很重要，它直接關(guān)系到伴奏者的創(chuàng)作意圖能否得到更好的體現(xiàn)，甚至超常地發(fā)揮。我們常常見到一些人配好了伴奏，自己彈彈還可以，但是一上臺為別人伴奏就出問題，不是快就是慢、不是輕就是重，總是手忙腳亂，不能及時地調(diào)整伴奏聲部與演唱者在總體音量和速度上的動態(tài)平衡，找不到伴奏中的“感覺”，或者是因為緊張造成停頓和失誤，陷入尷尬的境地。這主要是因為缺少實際伴奏能力的培養(yǎng)和鍛煉，缺少伴奏中的應(yīng)變能力，缺少與演唱者對歌曲速度、力度、樂句、呼吸、情緒、風(fēng)格上的共同理解。為了解決這些問題，平時要盡量多的尋找一些舞臺實踐的機會，不放棄任何與演唱、演奏者的合作機會，并盡可能地為自己創(chuàng)造這樣的機會。只有經(jīng)過無數(shù)次藝術(shù)實踐的磨煉才有可能成為一名舞臺經(jīng)驗豐富的伴奏者。

五、努力提高鋼琴演奏水平

即興伴奏能力的掌握需要有一定的鋼琴演奏水平作為支撐，否則只能在較低的水平線上徘徊，不可能達(dá)到完美理想的藝術(shù)境界。因此，要努力提高自己的鋼琴演奏水平，包括視奏能力和雙手在鍵盤上的快速反應(yīng)能力，掌握多種鋼琴演奏技巧、觸鍵方法、聲音控制能力、踏板靈活運用能力。只有這樣才能將伴奏中發(fā)揮的想象力、創(chuàng)造力通過實際的演奏得以體現(xiàn)。否則，伴奏者能力不濟，只能是心有余而力不足，很難達(dá)到較高水平。

六、不斷豐富自己的和聲語匯

音樂中的和聲就像繪畫中的色彩一樣，一個畫家如果只會用兩三種顏色作畫，畫面色彩就會顯得單調(diào)、呆板。同樣，為歌曲配伴奏如果只會用正三和弦，和聲色彩也會顯得單調(diào)、貧乏，有時還會導(dǎo)致布局僵硬，缺少變化，缺少過渡層次，如遇到五聲調(diào)式還有可能發(fā)生與其風(fēng)格不協(xié)調(diào)的情況。有些人雖然什么歌曲拿到手都能彈，但總是停留在較低水平線上，這除了伴奏手法單一外，還有一個重要原因就是和聲語匯貧乏。因此，要加強和聲知識的學(xué)習(xí)，不斷豐富、拓寬自己的和聲語匯和表達(dá)方式，在熟練地掌握了正、副三和弦以后，還要學(xué)會運用副屬和弦、副七和弦以及常用的變和弦，有時一首歌曲中恰到好處地使用了一兩個副屬和弦或變和弦，歌曲的思想感情一下就得到了升華，能給人以強烈的震撼，成為伴奏中的“亮點”，起到了畫龍點睛的作用，使作品更具藝術(shù)感染力。

七、結(jié)語

音樂是有生命的藝術(shù)，它是千變?nèi)f化、內(nèi)涵豐富的，即興伴奏的彈奏過程本身就是一種創(chuàng)造性的實踐活動過程。如：和聲織體的靈活應(yīng)用，旋律的變奏，休止和長音的處理，前奏、間奏、尾奏的處理，都需要有豐富的想象力和創(chuàng)造力，充滿了高度的自由性、創(chuàng)造性、抒情性。綜上所述的只是從伴奏藝術(shù)實踐中總結(jié)出了一些規(guī)律性東西，至于它們的運用，則永遠(yuǎn)要視作品的內(nèi)容、伴奏者的審美觀和技術(shù)水平而靈活對待，能將規(guī)則進行合理的改變、綜合、組織甚至有所突破和創(chuàng)新，創(chuàng)作出有個性、有藝術(shù)性的伴奏，才是我們希望實現(xiàn)的理想目標(biāo)。

為此，伴奏者要提高自己全面的技術(shù)、能力與修養(yǎng)，善于汲取各種音樂的“營養(yǎng)”，開闊藝術(shù)視野，努力學(xué)習(xí)、不斷開拓、刻苦練習(xí)、勤于實踐，才能使自己的即興伴奏水平不斷成熟和完善。

［1］孫維權(quán).鋼琴即興伴奏入門教程（J624.1）.上海音樂出版社，2005.7.

［2］馮德鋼.鋼琴即興伴奏（J624.1）.河海大學(xué)出版社，2000.8.

［3］劉聰.歌曲伴奏的即興編配與彈奏（G·8681）.上海教育出版社，2003.9.