周 林

（四川科技職業(yè)學(xué)院，四川 成都 611745）

音樂的時間美與空間美

周 林

（四川科技職業(yè)學(xué)院，四川 成都 611745）

音樂作為藝術(shù)的一個美學(xué)分支，其本身潛在地蘊含著某種特定的審美屬性。音樂這種美的屬性不僅以時間的運動方式存在，而且以特定的空間形式存在。音樂的價值也就在于通過空間美與時間美的結(jié)合來讓人們享受，那么什么是音樂的空間美與時間美以及它們是如何表現(xiàn)自身的美的也就成為我們要探討的問題。

音樂；空間美；時間美

一、關(guān)于對空間美與時間美概念的理解

空間是具有抽象的。在建筑、雕刻、繪畫、書法等藝術(shù)上都講究空間結(jié)構(gòu)的布局。任何建筑都是一種立體的三維作品，是設(shè)計師們在頭腦中的空間搭建之后，形成建筑物的總體輪廓，空間美則是通過建筑的形體、比例、均衡、節(jié)奏、色彩、裝飾等表現(xiàn)出來。繪畫雖沒有三度空間，卻用線條、色彩和塊面等通過構(gòu)圖、設(shè)色、結(jié)構(gòu)布局等創(chuàng)造出靜態(tài)的二度空間美也是極其豐富和多彩的。書法也是藝術(shù)空間美的一種，它包括了線條的粗細，筆鋒的輕重、緩急，用墨的濃淡以及結(jié)構(gòu)的比例等。

我們再來看音樂，音樂是具有空間美的。①從它的構(gòu)成要素上看，如：節(jié)奏、旋律、調(diào)式、和聲、織體、曲式等。②創(chuàng)作者在創(chuàng)作時的自由想象。③聽者對音樂感受的猜想。這幾個方面的完美結(jié)合就叫做音樂空間美。音樂也作為時間的藝術(shù)而存在，那么，什么是音樂的時間美呢？廣義地講：時間美就是指各種事物隨著時間的設(shè)立，在時間的流動中發(fā)展自身的藝術(shù)特點和美。狹義地講：就是指音樂以時間為載體，通過時間的設(shè)立，在時間的持續(xù)中展現(xiàn)自身的藝術(shù)特點，再現(xiàn)創(chuàng)作者的創(chuàng)作樂思的過程。

二、音樂空間的物質(zhì)構(gòu)成和時間的過程

音樂是具有空間美的，作為藝術(shù)的一種，它同建筑、繪畫、書法等有著不同的空間美，建筑、繪畫、書法等給人的是視覺上的空間美，而音樂給人以聽覺上的空間美?！耙魳肥橇鲃拥慕ㄖ?，說明了音樂具有空間形態(tài)，這種空間形態(tài)和表現(xiàn)手段主要是從它的構(gòu)成要素（節(jié)奏、旋律、調(diào)式、和聲、織體、曲式等）來講的。因此，我們有必要了解一下音樂的構(gòu)成。（1）節(jié)奏：是音樂的基本表現(xiàn)手段，它可以獨立于旋律而存在，在沒有旋律的節(jié)奏中，仍然有速度、力度和其他因素的對比可供變化。如我國新疆地區(qū)的手鼓、軍隊中的軍鼓等。但如果旋律離開節(jié)奏，就無所謂音樂了。（2）旋律：是賦予音樂形象的重要條件，旋律具有多種類型的線條，如單聲部的、多聲部的，還有自然音階、變化音階等。（3）調(diào)式：不同的調(diào)式具有不同的色彩性，在不同的調(diào)上來演唱同一首歌曲，也必然導(dǎo)致不同的效果。（4）和聲：是多個聲部結(jié)合起來的音響結(jié)果，對于空間的發(fā)展具有支撐作用，用西方和聲理論來講，和聲的進行都必須遵循一定的原則。

比如：一首作品的和聲進行一般都是由主功能開始，然后開放于屬功能，再結(jié)束于主功能。如：（T—（DTⅢ）—TSⅥ—S—SⅡ（SⅡ6）—DD（DD7）—D7——（K46）—T）。但當(dāng)我們把這些功能圈打亂，甚至倒置的時候，如：（T—（DTⅢ）—S—TSⅥ—SⅡ（SⅡ6）—D7—DD（DD7）——（K46）—T），顯然，這樣的進行違背了和聲進行原則，即T—S—D—T原則。（1）織體。通俗地講，織體也叫做聲部之間的樣式結(jié)構(gòu)，是音樂橫向運動所形成的旋律線條和縱向所形成的層次結(jié)構(gòu)。（2）曲式。在實際創(chuàng)作中，具體用哪一種結(jié)構(gòu)則根據(jù)作品的需要來定。從“音樂是流動的建筑”中我們可以看出音樂是以在時間的運動中使各種樂音動態(tài)結(jié)構(gòu)展示出情感的動態(tài)形式。據(jù)調(diào)查，聆聽音樂時的人，有95%的人會隨著音樂的進行而進入音樂情境。因此，音樂的時間美主要體現(xiàn)在時間的流動中。

三、關(guān)于對音樂空間美的闡述

音樂的空間美主要是創(chuàng)作者經(jīng)過自己頭腦加工來表達一定的情感價值，往往一首作品給聽者的第一印象便是它的旋律，旋律是否優(yōu)美也就是決定一首作品是否具有空間美的關(guān)鍵。其次就是內(nèi)容，這里是指和聲、織體、曲式等一些“空間裝飾品”。黑格爾曾說：“遇到一件藝術(shù)品，我們首先見到的是它直接呈現(xiàn)給我們的東西，然后再追究它的意蘊和內(nèi)容?！边@兩者之間往往又是并發(fā)性的，在聆聽音樂時我們很少將其分開，所以音樂的空間是多方面的，它包含于創(chuàng)作者的想象空間、創(chuàng)作的取材空間和構(gòu)建空間，使音樂通過旋律的起伏、和聲的張馳、音樂的變化等來表達情感。

我國傳統(tǒng)音樂文化是建立在儒、道兩家文化體系上的。因此，在空間構(gòu)建和價值表現(xiàn)上與西方有著本質(zhì)的不同。老莊的音樂美是把音樂與大自然聯(lián)系起來，越是親近大自然越能感到自然音響的美。老子認為，音樂最大的空間莫過于“大音”，他認為對于生活中依靠感官去獲得的空間音響是不美妙的，甚至有害：“五色令人目盲，五音令人耳聾。”他認為宇宙萬物最大的音樂空間乃是大自然，像《高山》、《流水》這樣的音響給人無限遐想，中國傳統(tǒng)的審美重在寫意、傳神，而西方音樂則重在寫實。這就是中國傳統(tǒng)音樂與西方音樂的不同之處。

四、關(guān)于對音樂時間美的闡述

在創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者把自己心靈的情感通過再創(chuàng)造轉(zhuǎn)化為所要表達的樂音，這是基于一定時間基礎(chǔ)之上的。換句話說，就是指音樂的出產(chǎn)過程是創(chuàng)作者所花的時間來構(gòu)想和加工的過程。英國音樂學(xué)家柯克指出“創(chuàng)造性的想象力把作曲家情感的思想轉(zhuǎn)化為音樂的形式”。這說明音響物質(zhì)結(jié)構(gòu)的橋梁是通過想象力所轉(zhuǎn)化的，而想象力是與時間所獲得的，這就相當(dāng)于物理學(xué)的等量轉(zhuǎn)換。

因此，只有當(dāng)我們清楚地認識到音樂是以時間為載體的藝術(shù)，我們才會明白音樂中的每一個符號是在時間中完成的組合序列，才能對審美主體產(chǎn)生美的影響。離開時間的音符不能稱之為音樂，它們只是靜態(tài)的音符，只是音樂作品形式，因為它是無時間性的。這也就是說：一首音樂作品只有在時間的流動過程中通過一定的形式展現(xiàn)出來才能被稱為音樂，才能真正體現(xiàn)出它的藝術(shù)的活的靈魂。

五、音樂是空間美與時間美的完美結(jié)合

音樂的價值在于給審美者美的享受，“美”不只在于它本身，更重要的是能誘導(dǎo)人融入音樂的情景中，使聆聽者隨著音樂情緒的變化而變化。嵇康認為音樂本身并沒有哀與樂之分，而是人的情緒隨著音樂在時間的流動中展開而產(chǎn)生了哀與樂的情緒?？臻g和時間是兩個決定性的條件。音樂空間的構(gòu)成包含了眾多音樂元素——音程、和弦、調(diào)式、旋律等，這些都是使音樂產(chǎn)生美的重要因素，但美的音樂離開了時間這一平臺，是不能將其魅力展現(xiàn)出來的，它只有在時間的不斷進行中才能逐步完成自己的空間秩序。

音樂美要求空間與時間的完美結(jié)合。我們欣賞一首作品離不開從感性到理性的過程，這是一種自然的不可抗拒的規(guī)律。當(dāng)我們的聽覺感受到音樂時，大腦就已得到了對它的感性意象，而且會迅速地判斷它是否符合我們的標(biāo)準。對于非專業(yè)的音樂愛好者來說，他們會從旋律上來判定一首作品的美與不美。但對懂音樂知識的人或是音樂專業(yè)人士來講，聽覺注意力已不單單放在旋律上，而是集中在它的所有空間構(gòu)建材料上。因此音樂的空間與時間的走向是并發(fā)的，這兩方面在緊密的結(jié)合中不但能達到其他藝術(shù)作品不能達到的效果，而且具有無窮的生命力，審美的結(jié)果是引起情感共鳴，耐人尋味。

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