劉一品 華 梅
(天津師范大學,天津 300387)
21世紀的中國正處于急速發(fā)展的現(xiàn)代化進程中,各種城市基礎設施的興建和商業(yè)環(huán)境的建設,都為藝術(shù)設計提供了廣闊的應用前景。為了響應社會對高水平設計人才與日俱增的需求,國內(nèi)多所高等院校紛紛開辦藝術(shù)設計專業(yè),并根據(jù)相對偏于現(xiàn)代性和國際化的思路開展課程建設。此種帶有一定偏向性的教學思路,加之相對單一的課程結(jié)構(gòu)和側(cè)重技能的教學方式,造成的結(jié)果就是培養(yǎng)出的學生普遍忽視對本民族傳統(tǒng)文化特色的傳承和研究,在走上工作崗位后雖能很快適應工作,但容易成為無根之水、無本之木,缺乏長遠發(fā)展空間。
在當前的藝術(shù)設計專業(yè)課程體系中,藝術(shù)設計史論課相比其他課程更適合培養(yǎng)學生對民族傳統(tǒng)文化的深入學習,并由此大幅促進設計思維能力和創(chuàng)新能力。在推動民族傳統(tǒng)文化元素與設計史論課程之間的有效結(jié)合方面,筆者以天津師范大學美術(shù)與設計學院服裝設計專業(yè)所開設的服飾文化學課程為教學實踐基礎,從教學目標制定、教學內(nèi)容設計以及教學方法運用等幾個方面出發(fā),積極探索構(gòu)建一套將民族傳統(tǒng)文化元素融入藝術(shù)設計史論課程的新型教學模式,并力爭在教學實踐和反饋中使之成熟,最終實現(xiàn)通過教學水平提升來促進民族傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新的長遠目標。
根據(jù)課程性質(zhì)與課時長度等客觀要素,在藝術(shù)設計史論課程中實現(xiàn)民族傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新的教學目標應該具有立體、多元的特征,目前來看至少應該包括以下三個方面。
“設計史論課程是藝術(shù)設計專業(yè)學生所必修的專業(yè)基礎理論課。它旨在讓學生了解古今中外數(shù)千年設計史,掌握歷代藝術(shù)設計思潮的演變過程和設計創(chuàng)作基礎理論。”[1]因此,學生在基礎理論知識的學習過程中,應該能掌握用更為多元的審美評判標準,比如“天人合一”、“順應自然”等。從而有助于在今后藝術(shù)設計的構(gòu)思與創(chuàng)作中,以更具有本土化和民族化的審美標準實現(xiàn)對民族傳統(tǒng)文化元素綜合運用的能力。
“文化存在于各種內(nèi)隱的和外顯的模式之中,借助符號的運用得以學習和傳播。并構(gòu)成人類群體的特殊成就,這些成就包括制造物品的各種具體式樣,文化的基本要素是傳統(tǒng)(通過歷史延衍生和由選擇得到的)思想觀念和價值,其中尤以價值觀最重要。”[2]承載傳統(tǒng)文化的實體由于社會結(jié)構(gòu)、自然環(huán)境和審美需求的改變多少會出現(xiàn)一些變化,但是傳統(tǒng)文化背后的行為準則和價值取向一直以固定形式影響著人們的生活習俗、人際關系、藝術(shù)創(chuàng)作等。當前高等院校被賦予了文化傳承的重要使命,因此藝術(shù)設計史論課程理應成為傳承中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)精髓的主要陣地。
藝術(shù)設計史論專業(yè)課程在高等院校中的首要教學目標是培養(yǎng)學生對藝術(shù)的審美情操和專業(yè)理論知識的掌握。同時,藝術(shù)設計史論教學中的非功利性因素在教學實踐中也起到不容小覷的作用,它從情感、品格、思維方式與行為等方面給予學生全方位的引導。將民族傳統(tǒng)文化元素融入藝術(shù)設計史論教學模式中,不僅能培養(yǎng)學生對中國民族傳統(tǒng)文化的熱愛和高尚的情操,給予學生扎實的專業(yè)理論知識,而且通過對民族傳統(tǒng)文化蘊含的哲學理念的深入了解,還能提高學生自身的文化內(nèi)涵與職業(yè)素養(yǎng),增強走上崗位后的競爭力。
與專業(yè)設計課程相比,設計史論課程涉及的學科內(nèi)容相對較多,學科交叉點更加密集,因此在設計教學大綱時,需要分門別類、有針對性地把教學內(nèi)容進行細化整理。特別是民族傳統(tǒng)文化元素在藝術(shù)設計教學中的應用,需要設計史論的相關教學內(nèi)容作為理論依托。因此,該課程的教學內(nèi)容以《服飾文化學》課程為例,從三個部分出發(fā),循序漸進,由易到難,將民族傳統(tǒng)文化元素按照課程結(jié)構(gòu)、授課進度進行歸納劃分,并結(jié)合設計史論的教學內(nèi)容,建立一套相對完整的“技”——“法”——“道”設計史論教學體系。
在課程教學中培養(yǎng)學生熟悉并認識民族傳統(tǒng)圖案紋樣,以及如何在建筑、雕塑、器皿、服飾中運用是最基礎的教學內(nèi)容。從中國新石器時代的彩陶紋樣開始,水紋、蛙紋、人面魚紋、花紋等,這些具有抽象幾何意味的紋樣就已經(jīng)超脫了人類對自然世界的再現(xiàn),而帶有裝飾和美化的意義。《書·益稷》中記載:“欲觀古人之象,日、月、星辰、山、龍、華蟲作會(即繪)、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻,絺繡,以五采彰施于五色,作服汝明?!盵3]這段話所記載的是人們將世間萬物的原始形態(tài)經(jīng)過整合、提煉之后織或繡在服飾上,帝王冕服上為十二章,王公大臣依據(jù)場合、級別,衣裳的章節(jié)逐次遞減,借以彰顯封建社會中森嚴的等級觀念。當然,中國自古是一個多民族國家,除了中原漢族的傳統(tǒng)紋樣,諸多少數(shù)民族也有著不同的文化傳承方式和對應的圖案紋樣表現(xiàn)手法,但它們共同的特征是不變的,那就是反映民族特色和時代風格。最后需要注意的是,傳統(tǒng)圖案不僅是藝術(shù)設計靈感的源泉和表現(xiàn)形式之一,圖案背后所蘊含的民族傳統(tǒng)文化本身更需要我們不斷地傳承和創(chuàng)新。
因此,在藝術(shù)設計史論教學中,想讓學生了解民族傳統(tǒng)圖案的基本特征和設計規(guī)律,就需要教師在課堂上通過對傳統(tǒng)圖案的解構(gòu)、分析與再創(chuàng)造,培養(yǎng)學生對客觀物象從再現(xiàn)到抽象的轉(zhuǎn)換能力,將現(xiàn)代藝術(shù)設計中的新理念與民族傳統(tǒng)圖案背后的文化藝術(shù)精髓緊密融合,以實現(xiàn)預定的教學目標。
形式美感作為藝術(shù)設計作品審美價值的組成部分之一,是對客觀物象經(jīng)過再現(xiàn)、抽象演化后形成的一種藝術(shù)語言,是人們按照美的發(fā)展規(guī)律創(chuàng)造出的構(gòu)成形式,其中包括色彩、形態(tài)、聲音、線條、節(jié)奏、韻律等。傳統(tǒng)形式是與特定的、穩(wěn)固的內(nèi)容聯(lián)系在一起的,具有傳承性和共同性。但是需要注意的是,在藝術(shù)設計史論課程中關于傳統(tǒng)形式美的教學內(nèi)容,往往是以一種規(guī)范化、程序化的方式進行知識傳授,忽略了在數(shù)字信息時代背景下,社會對藝術(shù)設計史論教育提出的一系列新的發(fā)展要求,以及對藝術(shù)設計人才的需求從對傳統(tǒng)形式的摹仿轉(zhuǎn)換到發(fā)展個性特征等方面的內(nèi)容。因此,高等院校中對藝術(shù)設計史論教學內(nèi)容的改革重點之一,便是對傳統(tǒng)形式美感的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換,將傳統(tǒng)文化的精髓融入現(xiàn)代藝術(shù)設計語言進行再創(chuàng)造。比如,以民族傳統(tǒng)文化中關于造型、色彩、構(gòu)圖等方面產(chǎn)生的形式美感為基點,結(jié)合現(xiàn)代社會大環(huán)境下人們對藝術(shù)設計的審美價值取向變化,激發(fā)學生們的無限創(chuàng)造力和激情。
“傳統(tǒng)文化”是指人類在一定歷史發(fā)展階段中,在某一區(qū)域內(nèi)形成具有共同語言、生活習俗、政治制度、藝術(shù)、思想及行為方式,其中某種穩(wěn)定的因素被世代沿傳并固化,作為歷史文化遺產(chǎn)在社會生活中顯現(xiàn)出來。中國的傳統(tǒng)文化經(jīng)歷了幾千年的歷史積淀,逐漸演化并最終匯集成不同歷史時期的哲學思想體系。
要使學生提高對民族傳統(tǒng)文化元素的了解,就必須超越對單純的圖案形式或?qū)徝婪▌t的掌握,上升到對傳統(tǒng)文化哲學思想的學習中去,并將心得運用到藝術(shù)設計實踐中,建立專業(yè)知識與傳統(tǒng)文化之間的互為關系。
我們運用了四種不同的教學方法來實現(xiàn)預定教學目標,并積極借鑒當前教學方法領域的最新動向,探索教學方法的創(chuàng)新,并使之成為教學模式不可或缺的有機組成部分。
在設計史論課程中融入民族傳統(tǒng)文化元素的教學內(nèi)容,目前國內(nèi)尚缺少先例,因此必須注重教、學雙方實時的信息交流,打破傳統(tǒng)意義上老師傳授信息的單向模式,增加學生反饋信息的機制,并根據(jù)學生反饋情況調(diào)整后續(xù)課程的安排。將教學課程中的一些獨立性模塊,比如某種固定的工藝美術(shù)風格、某位工匠的技法或者是某種傳統(tǒng)工藝制作所需的特殊材質(zhì)等課程內(nèi)容設置在多媒體課件的末端,并綁定超級鏈接功能,目的是讓教師在授課過程中通過學生對課程內(nèi)容的實時反饋,來決定是否增加新的課程內(nèi)容。在模塊結(jié)束之后采用同樣的鏈接形式返回到課程的首頁中。當然,在實際操作過程中不一定如此嚴格地執(zhí)行,還是要保證課程體系的完整和相對固定,但是局部的可調(diào)、可控、可變都是必然的可取方向。
講授式教學是目前院校的課堂教學中較為普遍的一種教學方式,教師可以同時間內(nèi)對很多學生傳授教學內(nèi)容。但是這種單一性教學模式存在很多的弊端,比如說過度注重教師在課堂中的作用,忽略了學生對知識接受能力的差異性,尤其是藝術(shù)設計專業(yè)注重創(chuàng)新性、實踐性,單一性的講授方式既無法培養(yǎng)學生對學習的興趣點,也容易在后期教學中無法實現(xiàn)同步進行,更不用說達到最終預期的教學效果了。
角色互換作為一種全方位互動式教學方法,打破了傳統(tǒng)教學中以教師為主導地位的授課形式及灌輸式的教學概念,為學校的課堂教育機制改革注入全新的教學理念。教師指導學生以獨立或小組形式選出課程中感興趣的知識點,按照課程進度,鼓勵學生走上講臺進行演講,教師在講臺下聆聽。綜合學生們的講課方式、資料整理、言語表達等給予一對一式點評。課程分值的設置打破過去期末試卷成績的評分體系,采用綜合項目分值比。在此種教學進程中,學生們通過搜集、整理資料,對課程內(nèi)容有了全面的認識,能夠逐步培養(yǎng)出自身的學習能動性和邏輯思維能力。
筆者在《服飾文化學》教學實踐中,針對服裝設計、配飾設計以及服表專業(yè)的學生,運用相同樣式的民族傳統(tǒng)圖案,結(jié)合不同專業(yè)自身特點,從立體、多方位的框架中設計本課程的教學內(nèi)容。如,要求服裝設計專業(yè)的學生將傳統(tǒng)圖案中的元素進行抽離、重組,融合個人的設計理念,以繪圖和解析報告的形式,達到設計圖案與整體服飾造型的統(tǒng)一。而要求服表專業(yè)的學生在全面理解民族傳統(tǒng)圖案的寓意的基礎上,以圖案中的某一種色彩、抽象幾何元素為創(chuàng)作點,設計出相適的妝面效果圖,并最終給予整體造型展示。這種有針對性的教學方法取得了良好的教學效果。
校企互動的教學方法是高校教育機制與企業(yè)在立足培養(yǎng)學生實踐能力的基礎上,將企業(yè)文化引入高校的教學模式中,將產(chǎn)品研發(fā)與教學內(nèi)容有機結(jié)合,實現(xiàn)資源共享、互為共贏。
在課程中廣泛安排調(diào)研環(huán)節(jié),借助現(xiàn)有實踐教學基地,安排調(diào)研作業(yè),要求學生們帶著問題去調(diào)研,并交給他們一套成熟的數(shù)據(jù)采集方法和調(diào)研思路。通過這一方法掌握企業(yè)在設計、生產(chǎn)活動中對民族傳統(tǒng)文化元素運用的渠道、程度和展望。籍此保證教學內(nèi)容與社會實踐聯(lián)系起來,使學生們的學習過程與他們?nèi)蘸蟮穆殬I(yè)經(jīng)歷有機結(jié)合起來。
總體而言,藝術(shù)設計史論專業(yè)的課程建設是一項較為復雜的系統(tǒng)工程。如何在時代發(fā)展的潮流中建立具有本民族特色,體現(xiàn)傳統(tǒng)內(nèi)涵的藝術(shù)設計教育體系,改變現(xiàn)代藝術(shù)設計專業(yè)只重視設計應用型人才的固有觀念,需要高校教育機制牢牢把握本民族傳統(tǒng)文化的精髓,從教學目標、教學理念及教學方式等諸多因素著手,將創(chuàng)新型人才培養(yǎng)與課程體系改革無縫對接。
設計專業(yè)成功的教學改革能夠快速提高設計專業(yè)學生的創(chuàng)意思維、審美修養(yǎng)、人文思考深度與綜合設計能力,成為社會需要的復合性藝術(shù)設計人才,并為滿足人民精神文化需求和提升中國文化軟實力貢獻力量。[4]因此,我們應在教學改革的基礎上不斷突破創(chuàng)新,希望能夠為民族傳統(tǒng)文化元素在藝術(shù)設計史論教學模式中的應用摸索可行模式,著力培養(yǎng)未來的綜合型人才,并使之成為高校藝術(shù)設計史論專業(yè)保證長時間蓬勃活力的重要基礎。
[1]崔浩,孟憲偉,胡長春.藝術(shù)設計專業(yè)史論教學的改革[J].徐州工程學院學報,2005(12):99-100.
[2]殷海光.中國文化的展望[M].北京:中國和平出版社,1988:41.
[3]蔡沈,注.書經(jīng)[M].上海:上海古籍出版社,1987:18.
[4]王鶴,葉武,李杰.基于幾何美感的構(gòu)成型公共藝術(shù)教學內(nèi)容探索[J].中國輕工教育,2013(1):67-69.