李燕

（湖南工業(yè)大學(xué)音樂學(xué)院，湖南株洲，412007）

自上世紀(jì)末開始，中國(guó)的音樂教育在家庭、社會(huì)音樂教育等相似群體中得到了普及與發(fā)展。一部分人通過這種途徑，在聲樂學(xué)習(xí)上取得了一定的成績(jī)，得到了外界的肯定。他們也想試著通過一些考試、考核來檢驗(yàn)自己是否達(dá)到一定的專業(yè)水準(zhǔn)。因此，有關(guān)部門的聲樂考級(jí)制度便應(yīng)時(shí)而生，并實(shí)質(zhì)上已成為一種音樂成就測(cè)量工具。然而，現(xiàn)行聲樂考級(jí)制度作為音樂成就測(cè)量的具體模式，從測(cè)量效果和價(jià)值導(dǎo)向來看都存在一定的問題。因此，對(duì)現(xiàn)行音樂成就測(cè)量模式的糾偏和正確的音樂成就測(cè)量?jī)r(jià)值導(dǎo)向的確立，勢(shì)在必行。

一、音樂成就測(cè)量的基本內(nèi)涵和價(jià)值取向

音樂成就測(cè)量是音樂行為和心理測(cè)量中較為重要的一種測(cè)評(píng)工具，主要是對(duì)學(xué)習(xí)者在音樂領(lǐng)域的習(xí)得狀況給予測(cè)量，并根據(jù)以往的音樂成就，對(duì)他們今后的音樂發(fā)展的潛在能力，包括發(fā)展的個(gè)性特征、方向和程度，做出預(yù)測(cè)性判斷。[1]

音樂成就測(cè)量的基本內(nèi)涵主要集中于對(duì)三個(gè)方面的考核：音樂認(rèn)知、文化經(jīng)驗(yàn)和思維品質(zhì)。簡(jiǎn)單地說，對(duì)音樂的相關(guān)知識(shí)和原理的認(rèn)識(shí)是基本，對(duì)音樂之外的各種相關(guān)文化知識(shí)的積累是前提，創(chuàng)造性思維品質(zhì)是結(jié)果。

從音樂成就測(cè)量基本內(nèi)涵的三個(gè)重要指標(biāo)來看，音樂成就測(cè)量的價(jià)值取向在于發(fā)現(xiàn)、引導(dǎo)和培養(yǎng)具有良好的音樂藝術(shù)修養(yǎng)和良好的自主思維能力的樂者，是將音樂作為一個(gè)文學(xué)藝術(shù)的種類在評(píng)判，而不是將音樂作為一門純粹的技術(shù)性行為看待，更不是將音樂學(xué)習(xí)者導(dǎo)向一個(gè)純技術(shù)流和不斷復(fù)制的操作。這樣才能煥發(fā)樂者和音樂藝術(shù)的勃勃生機(jī)。

二、現(xiàn)行聲樂等級(jí)考評(píng)模式價(jià)值導(dǎo)向的偏差

現(xiàn)行聲樂等級(jí)考試制度的評(píng)價(jià)任務(wù)僅僅滿足于聲樂技巧技能的掌握，以聲樂技能的堆砌為唯一評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。其價(jià)值導(dǎo)向必然將聲樂學(xué)習(xí)者的學(xué)習(xí)途徑乃至于學(xué)習(xí)目標(biāo)定位于技術(shù)、技巧這種與聲樂的藝術(shù)本義相脫離的形而下的概念之上，將聲樂導(dǎo)向一門技術(shù)活而不是一門藝術(shù)。相應(yīng)地也必然催生了與評(píng)價(jià)要求相適應(yīng)的應(yīng)考型教與學(xué)，這種標(biāo)準(zhǔn)下的聲樂教與學(xué)只需要滿足四個(gè)方面的教學(xué)訓(xùn)練任務(wù)。

一是發(fā)聲練習(xí)。被測(cè)者的聲音被訓(xùn)練，歌唱的聲音能趨于美好、規(guī)范、統(tǒng)一。二是用聲技巧訓(xùn)練。被測(cè)者能表現(xiàn)自己的聲音，如有力度的對(duì)比，速度的變化，音色的變換和各種華彩技巧。三是語言技巧訓(xùn)練。被測(cè)者的咬字吐字能準(zhǔn)確到位，能用歌唱的狀態(tài)達(dá)到字正腔圓的效果。四是音樂表現(xiàn)訓(xùn)練。被測(cè)者能用情感、肢體語言、表演等來充分表現(xiàn)自己的演唱作品。

不難看出，聲樂等級(jí)考試作為一種普遍使用的測(cè)量評(píng)價(jià)工具，僅僅涉及評(píng)價(jià)對(duì)象音樂學(xué)習(xí)的外在表現(xiàn)行為，而沒有涉及音樂的內(nèi)在認(rèn)知，強(qiáng)調(diào)其表演性和技能性價(jià)值取向，極大地忽略了對(duì)聲樂人才的文化經(jīng)驗(yàn)的需求和創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，違背了聲樂課程內(nèi)容的有序性、系統(tǒng)性。學(xué)習(xí)者的學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)僅僅是升學(xué)的壓力或是簡(jiǎn)單的攀比，考級(jí)的價(jià)值導(dǎo)向出現(xiàn)嚴(yán)重偏差。諸如此類的反常學(xué)習(xí)導(dǎo)向，與音樂成就測(cè)量指導(dǎo)思想中的以發(fā)展健全人格、促進(jìn)智慧尤其是創(chuàng)造性思維發(fā)展的主導(dǎo)目標(biāo)之間，顯然構(gòu)成了悖論。

現(xiàn)行聲樂等級(jí)考試在實(shí)施中存在的價(jià)值導(dǎo)向偏差，引起了藝術(shù)界、教育界人士的批評(píng)。這些批評(píng)主要指向應(yīng)試型聲樂學(xué)習(xí)，而強(qiáng)調(diào)聲樂學(xué)習(xí)的課程有序性和技法學(xué)習(xí)的系統(tǒng)性。

三、音樂成就測(cè)量對(duì)現(xiàn)行聲樂等級(jí)考評(píng)模式的糾偏

針對(duì)現(xiàn)行聲樂等級(jí)考試價(jià)值導(dǎo)向的偏差和不足，我們必須改變和完善測(cè)量和評(píng)價(jià)的方案，并充分明確其宗旨和指導(dǎo)思想，將音樂成就測(cè)量的理念和內(nèi)涵介入到其中，使之對(duì)音樂的教與學(xué)起到正確的價(jià)值導(dǎo)向作用。具體介入模式主要體現(xiàn)在以下三個(gè)方面。

（一）音樂藝術(shù)認(rèn)知測(cè)評(píng)的介入

傳統(tǒng)的聲樂考級(jí)制度生硬地將技巧測(cè)評(píng)分為四個(gè)階段：初級(jí)—中級(jí)—高級(jí)—超高級(jí)，每個(gè)階段有具體的技術(shù)要求，譬如在演唱初級(jí)階段：“……聲音上一般只要求自然沒有明顯的不良音色即可。發(fā)聲練習(xí)一般從自然音域開始，用聲技巧只限于簡(jiǎn)單的連音或斷音，高低音變化不大，快慢適中。雖然也要練習(xí)換聲區(qū)，為今后突破換聲點(diǎn)，擴(kuò)展音域作準(zhǔn)備，但演唱作品的音域一般應(yīng)在自然音域內(nèi)外……”[2]。顯然，單憑這樣的指導(dǎo)思想，是不可能使學(xué)習(xí)者在聲樂審美和情感上有所認(rèn)知的，更不用說對(duì)他們的判斷能力和分析能力的培養(yǎng)?！奥晿繁硌菟囆g(shù)的審美態(tài)度，是演唱者高級(jí)的精神上接受美好的東西或否定丑陋的東西的能力，它表現(xiàn)為一則鑒賞別人的演唱，二則自我評(píng)定”[3]。因而，在沒有打破聲樂業(yè)余等級(jí)考試這個(gè)制度之前，我們應(yīng)該在其測(cè)試的內(nèi)容上介入音樂藝術(shù)認(rèn)知的環(huán)節(jié)，即測(cè)試者需要了解被測(cè)者對(duì)所演唱作品的藝術(shù)認(rèn)知。這可以采用現(xiàn)場(chǎng)問答的形式。譬如，被試者欲演唱男高音一級(jí)作品《牧歌》，測(cè)試者可測(cè)試其對(duì)歌曲背景、歌詞的理解，對(duì)歌情的體驗(yàn)，然后再了解被測(cè)者對(duì)本首作品中聲音的運(yùn)用，將技術(shù)和審美有機(jī)結(jié)合。

倘若被試者能真實(shí)體驗(yàn)到歌曲的背景和內(nèi)容，他將會(huì)以蒙古族的音樂風(fēng)格作鋪墊，以高亢、遼闊、柔美的歌喉來演唱，歌曲中比較自由的裝飾音、顫音、滑音等藝術(shù)手段都能在馬頭琴的伴奏音樂下得以充分呈現(xiàn)。演唱時(shí)，能體驗(yàn)《牧歌》之美、草原之美、馬頭琴之美，并通過歌唱技術(shù)，將三者之美表現(xiàn)出來，這樣的歌聲才可以打動(dòng)聽眾。

有了上述要求，聲樂教師和學(xué)唱者在音樂學(xué)習(xí)的過程中，都會(huì)有所改進(jìn)，不僅僅操練發(fā)聲技巧，更重要的是在聲樂學(xué)習(xí)中，對(duì)聲樂乃至整個(gè)音樂的材料、技法過程和組織原理、藝術(shù)意義及對(duì)聽眾情緒喚起的可能性，都有所涉及，從而培養(yǎng)學(xué)唱者的音樂觀察能力、比較分析能力和判斷能力。

（二）文化經(jīng)驗(yàn)測(cè)評(píng)的介入

聲樂人才的培養(yǎng)，一定要以廣泛的文化經(jīng)驗(yàn)和科學(xué)精神的心理積累作為堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)，并確信這種隱性的心理積累所具有的深厚程度，只有這樣才能保證聲樂藝術(shù)人才有更長(zhǎng)遠(yuǎn)的前途。聲樂考級(jí)曲目中，也收錄了一些中外名曲。以其中第十級(jí)女高音詠嘆調(diào)《我聽那美妙的歌聲》為例，倘若被測(cè)者演唱的是這首曲目，那么測(cè)試者首先必須了解19世紀(jì)上半葉德國(guó)社會(huì)的文化發(fā)展情況，如德國(guó)社會(huì)思潮、浪漫主義音樂風(fēng)格、浪漫主義歌劇等，以及當(dāng)時(shí)社會(huì)有哪些著名的歌手、作曲家和優(yōu)秀作品。被測(cè)者其次要了解此曲作曲家羅西尼的生活背景、創(chuàng)作風(fēng)格及演唱其作品需具備的演唱風(fēng)格等，以對(duì)社會(huì)文化大背景的認(rèn)知來具體到小的聲樂作品。再次要了解當(dāng)時(shí)社會(huì)演唱家演唱的風(fēng)格，以此來推斷作曲家所希望塑造的藝術(shù)形象的準(zhǔn)確性。如《塞維利亞的理發(fā)師》是什么風(fēng)格的歌劇作品？羅西娜是誰，她想表達(dá)什么？詠嘆調(diào)在什么情勢(shì)下演唱，需要運(yùn)用怎樣的情感才能表達(dá)人們對(duì)劇中女主角的期許？當(dāng)然，我們不是生硬地將這些知識(shí)點(diǎn)死記于心，而是通過一種綜合能力的培養(yǎng)，使歌唱者自身具備這種對(duì)現(xiàn)實(shí)和作品的批判能力和分析能力。因此，文化經(jīng)驗(yàn)測(cè)評(píng)的介入，是一個(gè)艱巨但必經(jīng)的培養(yǎng)聲樂整體學(xué)習(xí)意識(shí)的途徑。

（三）創(chuàng)造性思維能力測(cè)評(píng)的介入

可能會(huì)有人認(rèn)為，創(chuàng)造性思維表現(xiàn)在聲樂上也就是通常所見的原創(chuàng)聲樂作品。只要培養(yǎng)被測(cè)者的原創(chuàng)能力就是培養(yǎng)其創(chuàng)造性思維。其實(shí)不然，對(duì)創(chuàng)造性思維能力的測(cè)評(píng)，恰恰不涉及任何具體的聲樂作品，它培養(yǎng)的是一種思維品質(zhì)。只有具備這種思維品質(zhì)，才能對(duì)具體的作品有合乎情理的深刻理解和觀念性的介入?！艾F(xiàn)代心理學(xué)前沿研究趨于認(rèn)同的是，具備創(chuàng)作性價(jià)值的藝術(shù)靈感，多數(shù)是在創(chuàng)造性任務(wù)的驅(qū)動(dòng)下，創(chuàng)造者對(duì)儲(chǔ)備在自身認(rèn)知深層的文化底蘊(yùn)和早期文化經(jīng)驗(yàn)的重新組合，從而爆發(fā)出新的藝術(shù)觀念?！盵3]相對(duì)前面兩項(xiàng)指導(dǎo)思想來說，創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)更具有難度。聲樂考級(jí)在社會(huì)上盛行多年，簡(jiǎn)單機(jī)械的技巧操作已經(jīng)讓社會(huì)、家庭和學(xué)習(xí)者形成了一種思維定勢(shì)，即麻木被動(dòng)地學(xué)一兩首歌就可以應(yīng)付考試了。只要不忘詞，不跑調(diào)，聲音狀態(tài)過得去，考官直接就給過。因?yàn)楝F(xiàn)行體制本身并不具備競(jìng)爭(zhēng)性，被測(cè)者之間沒有比較關(guān)系，不會(huì)有什么壓力，這樣一來，使聲樂學(xué)習(xí)只滿足于表面層次，不可能涉及創(chuàng)造性思維本身。

創(chuàng)造性思維在現(xiàn)行的測(cè)試體制下，根本無法得以實(shí)現(xiàn)，因?yàn)樗且粋€(gè)寬泛的概念，我們必須在聲樂學(xué)習(xí)的過程中使之得以實(shí)施。我們通過學(xué)習(xí)聲樂藝術(shù)，可以了解人們?nèi)绾卫斫馍睢⑸鐣?huì)及其周圍的世界。具體到一首小的聲樂作品，我們可以設(shè)想讓聲樂教師設(shè)置創(chuàng)造性任務(wù)。譬如演唱男中音七級(jí)曲目《嘉陵江上》時(shí)，我們讓學(xué)習(xí)者提供與日軍侵華相關(guān)的一切時(shí)代素材和自身對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)背景的理解，對(duì)作曲家創(chuàng)作心理的理解，對(duì)已有歌唱家演唱版本的理解，并設(shè)計(jì)出自身的演唱風(fēng)格。

歌詞“江水每夜嗚咽地流過，都仿佛流在我的心上”處，音樂既是作曲家沉浸想象的再現(xiàn)，也是演唱者沉浸于曲中場(chǎng)景的內(nèi)省。那么作為演唱者自身，你應(yīng)該具備怎樣的思維來二度創(chuàng)作這首經(jīng)典的藝術(shù)歌曲，特別是本身目前所處的時(shí)代、自身的人生經(jīng)歷都與作曲家、歌唱家有所不同，除了情感上能有一致的共鳴之外，其他甚至包括藝術(shù)表現(xiàn)都必須融入自身的參與。緊接在它后面的間奏是起過渡作用的兩個(gè)樂句，也將回憶家鄉(xiāng)的內(nèi)省式情感完整地呈現(xiàn)，以這種方式過渡、推進(jìn)到歌曲的第二部分，漸漸將以戰(zhàn)斗收復(fù)失地的決心激放式宣泄出來。這其中的情感遞進(jìn)和變化，只有當(dāng)演唱者形成了自身的演唱觀念，才能真正在歌聲中使藝術(shù)的價(jià)值得以終極呈現(xiàn)。

四、結(jié)語

綜上所述，聲樂等級(jí)考試的測(cè)評(píng)宗旨，最終要突出體現(xiàn)在對(duì)被測(cè)者的藝術(shù)和文化認(rèn)知及創(chuàng)造性思維上，并讓這幾點(diǎn)在測(cè)評(píng)過程中達(dá)到統(tǒng)一。有了這種主體測(cè)評(píng)思維作為制度，被測(cè)者的早期音樂天賦、潛質(zhì)才能被發(fā)現(xiàn)，后天的學(xué)習(xí)才有豐富的多元化的知識(shí)積累，也有助于我們?yōu)樯鐣?huì)發(fā)現(xiàn)和發(fā)展更為全面的音樂人才。而學(xué)習(xí)者的學(xué)習(xí)動(dòng)力和個(gè)性發(fā)展，都將受到更多的重視和認(rèn)可。

[1]劉沛.音樂成就測(cè)量與評(píng)價(jià)的認(rèn)知主義方向[J].中國(guó)音樂，2001(12)：4.

[2]劉九思.論聲樂考級(jí)[J].青島大學(xué)師范學(xué)院學(xué)報(bào)，1995(2)：15.

[3]荀洪梅.關(guān)于聲樂審美能力培養(yǎng)的研究[D].長(zhǎng)春：東北師范大學(xué)碩士論文，2008.