劉辛夷，張 鑫

（河北工業(yè)大學建筑與藝術設計學院，天津 300401）

一、藝術與設計的概念界定

首先，讓我們來討論一下有關藝術的概念問題。藝術的概念是隨著社會歷史和人類認識的發(fā)展而變化的，不同的歷史階段有著不同的內容和適用范圍，但不同的國家和地區(qū)對藝術的界定卻有著相似的解釋?！八囆g”（Art）一詞，從詞源上看，最早來自于古拉丁語中的“Ars”,其意義指木工、鍛鐵工、外科手術之類的技藝或專門形式的技能，亦類似于希臘語中的“技藝”。在中國古漢語中，藝術的“藝”，最早也是指一種技術，一種種植技術?！八嚒睂懽鳌八嚒保谙惹貢r代，“藝”有六藝，即禮（禮儀）、樂（音樂）、射（射箭）、御（駕車）、書（識字）、數(shù)（計算）六種科目，在這里有相當一部分是技術性的東西。

由此可見，在藝術概念的界定上，有著眾多的學說和理論，可以說藝術是一個復雜的現(xiàn)象，在人類社會初期，藝術就包含有設計的成分，藝術與設計可以說是一體的；而隨著社會生產(chǎn)力的不斷進步，階級等級的出現(xiàn)，藝術出現(xiàn)了純化的現(xiàn)象，即藝術與工藝技術分離。至此可以把藝術分為兩個有機組成部分，即純藝術和實用藝術（設計）。純藝術體現(xiàn)著生活是藝術，而實用藝術（設計）則體現(xiàn)著生產(chǎn)是藝術。將二者有機結合在一起可稱為藝術，它包括音樂、舞蹈、美術、雕塑、建筑、文學、戲劇、電影等內容。

設計（Design）的概念同樣有著眾多的說法。從字面意義上理解，“設”在漢語中作為動詞，有設想、假使、構筑、設法等含義；“計”在漢語中動詞和名詞兼用，有計算、計劃、籌劃等含義。因而設計的概念確切地說就是人們有意識地把心中的更高更合理的新“需求”通過計劃并把他們投入生產(chǎn)制作已達到實用的目的，這個計劃的過程叫設計。

藝術與設計在原始社會是渾為一體的，后來隨著生產(chǎn)力的不斷發(fā)展和階級的出現(xiàn)，設計與藝術開始分開了，出現(xiàn)了所謂的純藝術；直到歐洲工業(yè)革命的爆發(fā)，生產(chǎn)力以其前所未有的速度向前發(fā)展，藝術與設計才又回歸一起，完成了新的有機的統(tǒng)一。

二、從歷史溯源看藝術與設計的關系

藝術與設計從歷史溯源看本是同源的，而隨著社會生產(chǎn)力的進一步發(fā)展和階級等級的出現(xiàn)，二者產(chǎn)生了分合離散，因此它們之間存在著親密的關系，是既有聯(lián)系又有區(qū)別的一對孿生兄弟。之所以這樣說，是因為它們在原始社會時期是不可分割的長在一起的，甚至可以稱它們是連體嬰兒；到了奴隸社會，社會生產(chǎn)力的逐漸發(fā)展使藝術與設計開始分離；到封建社會以至整個中世紀，藝術被統(tǒng)治者所占有，而設計卻由廣大勞動人民從事，從而使藝術與設計徹底分離，形成了所謂的“高雅藝術”和“粗俗藝術”；隨著歐洲工業(yè)革命的爆發(fā)，涌現(xiàn)出一批先鋒派藝術家，他們向學院派藝術發(fā)起了攻擊，其中的一些藝術家投身于設計活動之中，進而成為了設計事業(yè)發(fā)展的先驅。以包豪斯學派為代表的一批藝術家提倡藝術應與生產(chǎn)、社會、技術相結合，為高速發(fā)展的新的生產(chǎn)關系和生產(chǎn)力服務。是他們使藝術與設計再一次合為一體，從而大大促進了生產(chǎn)力的發(fā)展。下面我們就從傳統(tǒng)設計到現(xiàn)代設計的演化進程來分析一下藝術與設計間的關系。

（一）原始社會——傳統(tǒng)設計的萌芽

在原始社會，人類從事的主要活動即勞動，其目的主要是為了生存。原始社會的生產(chǎn)力極低，人們并不能很好的區(qū)別哪些是藝術活動，哪些是設計活動，從而自覺或不自覺地將這兩者合為一體。例如，西班牙阿爾塔米拉洞穴巖畫就證實了人類早期的藝術活動是很普遍的。該巖畫表現(xiàn)的是各種動物，其中各種動物形象間并沒有什么聯(lián)系，但它們生動而抽象概括，繪畫技法簡練，并已使用多種顏色。[1]由于巖畫表現(xiàn)得驚人地生動，以至于當時許多學者都不能接受這是出于原始人的手筆這一事實。原始的繪畫藝術，其形式是極其簡單的抽象組合，從審美的角度看并不十分強烈，但它卻精彩地反映出生活和生產(chǎn)斗爭的內容，畫面上有人們圍獵的場面，有養(yǎng)殖牲畜的畫面，這些都是在沒有文字的前提下用以啟迪后人如何更好地生存的。由此可見巖畫的使用功能遠大于審美功能，這些藝術品也可以稱之為設計。其真正目的在于把總結的經(jīng)驗告知后人——應如何去為生存而斗爭。這實際上是前人在為后人設計生存方式。因此可以說人類早期從事的一些勞動活動正是人類早期的設計活動的萌芽即傳統(tǒng)設計，從而也可以肯定地說是勞動人民創(chuàng)造了藝術，創(chuàng)造了設計。

（二）奴隸社會、封建社會——傳統(tǒng)藝術的出現(xiàn)以及與設計的分離

在藝術發(fā)展到了一定的高度后，它就開始轉向。到了奴隸社會，隨生產(chǎn)力的逐步發(fā)展，隱藏于傳統(tǒng)設計之中的審美意識突顯出來。如果說在原始社會，人類從事的設計活動是無意識的，出于生存需要的行為，人類對藝術和設計的審美意識還不清晰，那么到了奴隸社會，人類出現(xiàn)了社會等級。奴隸主們不再為了生存、生活而勞碌，故而藝術的審美需求愈發(fā)強烈，促使了藝術與設計的逐漸分離；封建社會乃至整個中世紀，統(tǒng)治階級將藝術貪婪地據(jù)為己有。統(tǒng)治者為了培養(yǎng)給自己歌功頌德的藝術家，成立了皇家美術學院，形成了勢力強大的學院派藝術。出現(xiàn)了一批御用畫家，御用音樂家，于是宮廷繪畫、宮廷音樂、宮廷舞蹈紛紛出現(xiàn)。當時的藝術被稱之為“高雅藝術”、“文人藝術”或“純藝術”，這就是傳統(tǒng)藝術的出現(xiàn)。[2]它雖與設計分離，并被統(tǒng)治者所占有以顯示他們的絕對君權，但所有的藝術作品皆出自于勞動人民之手，因而它還是能夠被大眾所接受的。

（三）歐洲工業(yè)革命時期——現(xiàn)代藝術的崛起及現(xiàn)代設計的萌芽

隨著歐洲工業(yè)革命的開始，出現(xiàn)了工業(yè)化生產(chǎn)，這就使得生產(chǎn)力得到了極大的提高，同時也使得原始的手工業(yè)與之不相適應。到了19世紀末一大批建筑界、藝術界的活躍分子紛紛涌現(xiàn)出來，他們高呼著要突破、要創(chuàng)新、要自由創(chuàng)作、要以我為核心的唯我創(chuàng)作的口號，大膽進行探索，鼓吹先鋒派藝術，向學院派藝術發(fā)起攻擊。[3]這種大膽的探索又分化成了兩個部分，其中一些人成為先鋒派藝術家，提倡個性化，唯我創(chuàng)作。但由于他們的創(chuàng)作過分強調了個性化因此并不能得到廣大群眾的接受，再加上它仍然處于與設計的分離狀態(tài)，從而逐漸形成了現(xiàn)代藝術。

而另一些人則開始嘗試著從事設計工作，以英國的莫里斯為首的有識之士成為在世界改造設計運動的道路上最有建樹和影響力的先驅者，他們提倡設計中要有個性的發(fā)揮，要自我表現(xiàn)，設計自我，進而成為工業(yè)設計事業(yè)發(fā)展的先驅。以包豪斯學派為代表的一批藝術家，提出把藝術從學院中解放出來，藝術應與生產(chǎn)、社會、技術相結合，為高速發(fā)展的新的生產(chǎn)關系和生產(chǎn)力服務。這批藝術家為歐洲的工業(yè)高速發(fā)展起到了促進作用，是他們還原了藝術的本來面目——勞動創(chuàng)造了藝術，藝術也必然應回到勞動生產(chǎn)中去。

（四）現(xiàn)代藝術與現(xiàn)代設計的再次結合

20世紀是現(xiàn)代藝術蓬勃發(fā)展的時期，立體主義、表現(xiàn)主義、未來主義、抽象主義等現(xiàn)代藝術流派盡管所持的藝術觀點不盡相同，但在形式方面都作了新的探索。現(xiàn)代藝術家們的思想更加趨于客觀化，遵循理性主義，常運用簡約抽象的幾何形體和色彩來概括客觀對象，這些特點正好與大機器生產(chǎn)的批量化、機械化和標準化技術要求相吻合，也因此成為了大機器生產(chǎn)的必然選擇。藝術與技術的結合催化了現(xiàn)代主義設計的誕生。

伴隨著現(xiàn)代設計運動的發(fā)展，涌現(xiàn)出一大批杰出的設計師。德國的貝倫斯就是其中之一。他本人不但為現(xiàn)代設計做出了巨大的貢獻，而且還在他的設計事務所中所培養(yǎng)了眾多具有創(chuàng)新精神的設計師，其中包括格羅比烏斯，密斯·凡·德羅，勒·柯比西耶。而他們都成為后來風云世界的設計大師、建筑大師，為現(xiàn)代設計事業(yè)做出了卓越的貢獻。

通過上述的分析不難看出，藝術與設計之間有著密切聯(lián)系。那么，它們之間的區(qū)別又何在呢？我們可以通過它們各自的創(chuàng)作程序來分析。

藝術的創(chuàng)作程序：作者→作品→觀眾。作者通過本人的創(chuàng)作活動直接產(chǎn)生藝術作品，其創(chuàng)作過程就是作品產(chǎn)出的過程；設計的創(chuàng)作程序則是設計者→設計方案→投入生產(chǎn)制作→使用者的序列關系。通過二者創(chuàng)作程序的比較,可以看出它們的根本區(qū)別就在于設計是受到生產(chǎn)過程和使用者的好惡這兩個因素的嚴格制約的,它不能像藝術創(chuàng)作活動那樣可隨心所欲的發(fā)揮。

藝術與設計的關系是既有聯(lián)系又有區(qū)別的，客觀地回顧藝術與設計的發(fā)展全過程，不難看出藝術與設計發(fā)展的起源與歸宿是如此地相像又是如此地令人信服。歷史上藝術家與設計師總是分分合合，有時有斗爭，有時又結合，而最終隨著生產(chǎn)力的逐漸發(fā)展，藝術與設計還是回歸一起，完成了新的統(tǒng)一，可以說這是歷史的必然，是生產(chǎn)力高速發(fā)展的必然結果。

三、中國現(xiàn)代設計要走出中國自己的道路

今天，所謂后信息時代，社會中的一切可謂發(fā)生了翻天覆地的變化，科學、藝術、設計等諸多門類，在多元文化并存的今天都互有滲透，滿足人類情感的需要是它們的共同與共通。隨著改革開放的深入，西方的種種“主義”，種種“流派”蜂擁而至，作為中國的新生代藝術家和設計師在這樣的環(huán)境中決不能盲目地追隨西方文化，而應踏踏實實地研究怎樣把現(xiàn)代科技、中國傳統(tǒng)文化等更好地與藝術相結合。

探索中國現(xiàn)代設計的發(fā)展必須要考慮中國的實際情況。首先，中國是一個具有著五千年傳統(tǒng)文化底蘊的文明古國；其次，就是要建設有中國特色的社會主義。因此，忽略了這兩點，中國的現(xiàn)代設計將失去自己的優(yōu)勢和特色。中國現(xiàn)代設計要走出中國自己的道路，一方面，我們要大量引進并吸取先進的設計經(jīng)驗、思想和科學技術，與此同時，世界各國間交流溝通的提速以及全球化步伐的加快，都促使著我們要時刻保持頭腦的清醒，決不能成為西方藝術的附庸，更不能完全被西方化或成為西方藝術“化”中國的馬前卒，而是要取其精華為我所用；其次，還要不斷的繼承和發(fā)展中國的傳統(tǒng)文化和藝術，從古人那里取得一些有可借鑒的東西，以應對全球化陰影下復雜多變的局面。值得一提的是繼承和發(fā)展傳統(tǒng)文化藝術并不等于原封不動的照搬傳統(tǒng)文化藝術的形式和內容，而是要以一種揚棄的態(tài)度來看待中國的傳統(tǒng)文化和藝術。

綜上所述，中國藝術與設計只有把握住具有當代中國特色文化藝術的正確方向不斷前行，遵循“古為今用，洋為中用；百花齊放，推陳出新”的文藝方針[4]，努力探尋民族文化與藝術的精髓，以揚棄的態(tài)度繼承和發(fā)展，才能真正走向世界。在吸收世界先進文化藝術的同時提煉并繼承中華民族文化與藝術精華必將使具有中國特色的現(xiàn)代設計屹立于世界文化藝術之林。

[1]朱小平.造型藝術與工業(yè)設計縱橫談[J].北方美術，1996，（2）.

[2]朱小平.論繪畫藝術與設計藝術的同一性與不可分性——淺談美術院校如何培養(yǎng)跨世紀的藝術、設計人材[J].北方美術，2000，（4）.

[3]李硯祖.藝術設計概論[M].武漢：湖北美術出版社，2002.

[4]全球化影響下的現(xiàn)代藝術設計，網(wǎng)絡（http://www.lunwennet），2010.