張弛
(洛陽理工學(xué)院河南·洛陽471023)
淺談鋼琴演奏中作品風(fēng)格的表現(xiàn)
張弛
(洛陽理工學(xué)院河南·洛陽471023)
音樂風(fēng)格是音樂作品的靈魂之所在,也是區(qū)分眾多音樂作品之間的重要標(biāo)志。所以將作品的風(fēng)格充分表現(xiàn)出來,正是鋼琴演奏的本質(zhì)目的之一。然而在實(shí)際中,多數(shù)演奏者雖然將作品演奏的十分流暢和熟練,卻始終給人以寡味淡然的感覺,原因就是對(duì)作品風(fēng)格的把握不夠充分。鑒于此,本文從什么是音樂作品的風(fēng)格談起,就如何更好的表現(xiàn)這種風(fēng)格進(jìn)行了具體的分析。
鋼琴演奏 作品風(fēng)格 表現(xiàn)分析
所謂音樂風(fēng)格,是指音樂家在創(chuàng)作過程中對(duì)旋律、節(jié)奏、和聲、曲式、調(diào)式等要素個(gè)性化的結(jié)合方式,以及由此而產(chǎn)生的與眾不同的音響效果。在音樂發(fā)展歷史上,不同時(shí)期、不同流派和不同的音樂家,都有著不同的音樂風(fēng)格。這種風(fēng)格的形成,不但是創(chuàng)作者們創(chuàng)作成熟的標(biāo)志,而且也區(qū)分眾多音樂作品的重要標(biāo)志。如音樂史上的巴洛克時(shí)期、古典主義時(shí)期和浪漫主義時(shí)期,就是根據(jù)作品風(fēng)格不同來命名和區(qū)分的,所以音樂風(fēng)格堪稱是作品的靈魂之所在。而作為鋼琴演奏來說,則應(yīng)該充分表現(xiàn)出這種風(fēng)格,方能使作品的內(nèi)涵和情感得到更加本質(zhì)的體現(xiàn),繼而獲得與原作品以及觀眾的共鳴。
1、從宏觀角度把握作品
前文中提到,在音樂發(fā)展歷史上,正是因?yàn)樽髌凤L(fēng)格不同而被劃分為了多個(gè)時(shí)期,比如巴洛克時(shí)期、洛可可時(shí)期、古典主義時(shí)期、浪漫主義時(shí)期等。每一個(gè)時(shí)期的鋼琴作品,自然也都有著該時(shí)期所特有的風(fēng)格。如洛可可時(shí)期的鋼琴作品,普遍追求一種輕巧和華麗,給人以靈動(dòng)和隨意的感覺。在庫普蘭的一些作品中,這種風(fēng)格表現(xiàn)的尤為鮮明。在古典主義時(shí)期的作品中,伴隨著思想的進(jìn)步,這一時(shí)期的作品普遍追求一種對(duì)稱和均衡,整個(gè)作品無論是在曲式架構(gòu)、旋律發(fā)展和節(jié)奏設(shè)置方面,都有著嚴(yán)格和細(xì)致的要求,所以給人以十分嚴(yán)謹(jǐn)和規(guī)整的感覺。而到了浪漫主義時(shí)期,伴隨著人本意識(shí)的覺醒,眾多創(chuàng)作者都將自己的情感傾注到了作品中,以情感的徹底抒發(fā)作為創(chuàng)作根本目的,所以該時(shí)期作品的情感變化鮮明,類型豐富,很容易與觀眾產(chǎn)生情感共鳴。通過這種分析就可以看出,為了使作品風(fēng)格得到更好的展現(xiàn),演奏者首要做就是從宏觀上對(duì)作品進(jìn)行把握,了解作品的整體風(fēng)格特點(diǎn),然后再選擇具體的處理方式。比如對(duì)海頓作品的演奏,因?yàn)槠渥髌穼儆诠诺渲髁x的范疇,所以在演奏前就要對(duì)古典主義音樂這種理性風(fēng)格有充分的了解,并著力表現(xiàn)出這種特點(diǎn)。倘若不對(duì)作品進(jìn)行宏觀把握,很容易就會(huì)出現(xiàn)南轅北轍的尷尬境地。試想如果將海頓的作品處理成印象派的風(fēng)格,那么則是一種徹頭徹尾的錯(cuò)誤。所以作為演奏者來說,應(yīng)該首先從宏觀的角度對(duì)作品的風(fēng)格進(jìn)行把握,使之成為進(jìn)一步展現(xiàn)作品風(fēng)格的基礎(chǔ)所在。
2、從微觀角度把握作品
雖然每一首作品都有著各自的時(shí)代整體風(fēng)格,但是從微觀的角度來說,每一首作品所表現(xiàn)的內(nèi)容和情感都是不盡相同的,也正是這種不同,才構(gòu)成了這個(gè)絢麗多姿鋼琴大花園。音樂是講“人”的事情,講作曲家如何創(chuàng)作,想表達(dá)什么?與當(dāng)時(shí)的人物有何關(guān)聯(lián)?演奏者如何透過聲音“再生”?“再生”的結(jié)果如何?欣賞者聽到多少有關(guān)作曲者與演奏者的意念?如何聽?所以演奏者應(yīng)該做好對(duì)作品的微觀把握,從而使作品的風(fēng)格得到更加深入展現(xiàn)。首先是對(duì)作品相關(guān)信息的了解。每一首鋼琴作品都不是憑空而來的,而是與創(chuàng)作者的經(jīng)歷、感受等密切相關(guān)的,要想真正表現(xiàn)出作品的風(fēng)格,就要對(duì)這些相關(guān)信息進(jìn)行深入的了解。包含這首作品創(chuàng)作于什么時(shí)期、創(chuàng)作者當(dāng)時(shí)的生活和工作狀態(tài)、創(chuàng)作這首作品的目的是什么。比如肖邦的《革命練習(xí)曲》,這是肖邦廣為流傳的一首作品,很多演奏者都能熟練的演奏出,卻鮮有人對(duì)其創(chuàng)作背景有全面的了解。肖邦是一位偉大的愛國者,而自己的祖國波蘭卻屢遭外族的入侵。在流亡巴黎的時(shí)候,肖邦聽說了波蘭華沙起義失敗的消息,一方面,他對(duì)自己未能親自參加這場(chǎng)戰(zhàn)斗感到十分遺憾;另一方面,又對(duì)失敗感到十分痛心。所以在這種情感狀態(tài)下創(chuàng)作出了這首作品,其中包含著自己對(duì)祖國的關(guān)注和熱愛,其情感是十分深沉和熾熱的,而多數(shù)演奏者的演奏雖然十分熟練,卻要么有炫技的感覺,要么有狂熱的感覺,這顯然是與作品真實(shí)情感相違背的,由此可見這種案頭工作的重要性。所以說,在演奏之前,一定要對(duì)每一首作品都進(jìn)行認(rèn)真細(xì)致的分析,了解到作品的真實(shí)內(nèi)容后,自然也就把握住了作品的真實(shí)風(fēng)格。
3、以扎實(shí)的演奏技術(shù)作為基礎(chǔ)
鋼琴演奏是一門藝術(shù),同時(shí)也是一門技術(shù)。音樂家將旋律、曲式、節(jié)奏、和聲等音樂要素組合成音樂作品,并表現(xiàn)出一定的風(fēng)格后,則需要演奏者以扎實(shí)的演奏技術(shù)將其表現(xiàn)出來?;竟υ皆鷮?shí),技巧越熟練,作品的風(fēng)格表現(xiàn)就越充分。然而現(xiàn)實(shí)中的實(shí)際情況則是,很多演奏者具備了一定演奏能力之后,就放棄了對(duì)基本功的練習(xí),沉迷于一些炫技或者新鮮作品的演奏中。要知道整個(gè)作品的風(fēng)格表現(xiàn)和鋼琴演奏技法是有著莫大關(guān)系的。以古典主義和浪漫主義的作品為例。古典主義追求對(duì)稱和均衡,要求演奏者將每一個(gè)音符都演奏的完美無瑕,對(duì)演奏者技術(shù)有著很高的要求,達(dá)不到這種要求,也就自然難以表現(xiàn)作品的風(fēng)格。浪漫主義時(shí)期,隨著音樂的發(fā)展和鋼琴制造工藝的進(jìn)步,出現(xiàn)了很多新的演奏技法,對(duì)演奏者技術(shù)的全面性有著較高的要求,倘若演奏者的技術(shù)不夠全面,連正常的表現(xiàn)作品都難以做到,更不用說表現(xiàn)作品的風(fēng)格了。很多成名已久的鋼琴家,之所以每天堅(jiān)持基礎(chǔ)練習(xí),原因就在于此。所以不管是何種水平的演奏者,都應(yīng)該對(duì)基本演奏技術(shù)有足夠的重視,只有將其不斷的夯實(shí)再夯實(shí),豐富再豐富,才能夠真正在演奏過程中游刃有余,繼而為展現(xiàn)作品風(fēng)格打下一個(gè)良好的基礎(chǔ)。
4、以豐厚的修養(yǎng)作為補(bǔ)充
縱觀古往今來的鋼琴作品,沒有一部作品是單獨(dú)存在的,其總是和當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景、音樂家生活經(jīng)歷以及文化、歷史、文學(xué)等學(xué)科聯(lián)系在一起的,所以從這個(gè)角度來說,作品所表現(xiàn)出來的音樂風(fēng)格,本身就是一個(gè)綜合作用的結(jié)果,所以也要求演奏者以一種多元的視角來審視作品。而這個(gè)多元的視角,正是以豐厚的文化修養(yǎng)作為基礎(chǔ)的,一個(gè)演奏者的修養(yǎng)的越豐富,對(duì)作品的理解和感悟就越深刻。如著名鋼琴演奏家傅聰先生,其被譽(yù)為是演奏肖邦的權(quán)威,國際上普遍認(rèn)為,他演奏的肖邦作品能夠給以獨(dú)特的感受。對(duì)此傅聰坦言,是因?yàn)樗谛ぐ畹纳砩峡吹搅酥袊咸坪笾骼铎系挠白?,別人演奏肖邦的作品,多是表現(xiàn)作品中的那種激情,而傅聰?shù)难葑?,則多了積分“問君能有幾多愁,恰似一江春水向東流”的孤寂和無奈。這種獨(dú)特的視角,自然使他的演奏與眾不同。早在傅聰在國外學(xué)琴時(shí)期,其父傅雷先生就始終堅(jiān)持讓傅聰學(xué)習(xí)中國的傳統(tǒng)文化,曾郵寄了大量的古典文化類書籍,傅聰除了是一位鋼琴家外,還是一位古典文學(xué)家,這種文學(xué)上的豐厚素養(yǎng),無疑使他對(duì)作品有了更為深刻的認(rèn)識(shí)和更加獨(dú)特的感受。所以說,作為鋼琴演奏者來說,應(yīng)該努力提高自身的文化修養(yǎng),要做一個(gè)文化大家,而不是一個(gè)鋼琴匠人,方能使作品的風(fēng)格得到更加全面和深刻的展現(xiàn)。
5、以豐富的舞臺(tái)實(shí)踐作為保障
在公開場(chǎng)合將鋼琴作品演奏給觀眾聽,正是鋼琴藝術(shù)的本質(zhì)特征之一。但是現(xiàn)實(shí)中一個(gè)常見的狀況則是,很多演奏者在琴房練習(xí)時(shí),都能將作品演奏的十分熟練,而且能夠充分表現(xiàn)出作品的風(fēng)格,而一到了公開演奏的時(shí)候,則因?yàn)榫o張而使演奏受到了很大的影響,連正常的演奏都難以保障,更不用說作品風(fēng)格的展現(xiàn)了。所以說,演奏者應(yīng)該充分認(rèn)識(shí)到舞臺(tái)實(shí)踐對(duì)演奏水平的提高和作品風(fēng)格表現(xiàn)的重要意義,多參加舞臺(tái)實(shí)踐,使自己在實(shí)踐中得到鍛煉和豐富。比如經(jīng)常參一些學(xué)?;虻胤降难莩龌顒?dòng)、參加與其它演奏者的交流演奏會(huì)等等,如果自己對(duì)舞臺(tái)演奏環(huán)境十分熟悉之后,自然就不會(huì)感到緊張了,也就為展現(xiàn)出作品風(fēng)格打下了一個(gè)良好的基礎(chǔ)。特別需要指出的是,演奏者不能為實(shí)踐而實(shí)踐,而是要將每一次實(shí)踐的意義落實(shí)到實(shí)處,比如在當(dāng)代社會(huì),各種多媒體設(shè)備已經(jīng)十分普及,對(duì)此就可以請(qǐng)他人將自己的演奏全過程錄制下來,演出結(jié)束后再進(jìn)行認(rèn)真和細(xì)致的分析,從而做到揚(yáng)長(zhǎng)避短和趨利避害??傊?,唯有以大量的舞臺(tái)實(shí)踐作為基礎(chǔ),才能夠在舞臺(tái)上游刃有余,繼而更好的表現(xiàn)出作品的風(fēng)格。
綜上所述,對(duì)于任何一個(gè)作品的把握,如果不能對(duì)其音樂風(fēng)格特點(diǎn)作出準(zhǔn)確的判斷,就談不上對(duì)音樂作品有深刻的理解,一個(gè)演奏者是否真正理解音樂作品,我們也只能根據(jù)他在演奏中對(duì)音樂作品風(fēng)格把握得正確與否來作出判斷。在鋼琴藝術(shù)的發(fā)展的過程中,一部部經(jīng)典、優(yōu)秀的鋼琴作品,正是其發(fā)展的基礎(chǔ)所在。深入的表現(xiàn)作品,不但是演奏的實(shí)際需要,更是對(duì)這些作品本身的尊重。當(dāng)前眾多演奏者的演奏,都給人以干巴巴和索然無味的特點(diǎn),原因就在于沒有重視對(duì)作品的音樂風(fēng)格的把握。一部作品演奏的再熟練、再流暢,倘若不能表現(xiàn)出作品的風(fēng)格特點(diǎn),那么最多也只能算是一個(gè)鋼琴匠人,而如果充分表現(xiàn)出了作品的風(fēng)格,既是在演奏技術(shù)上有所欠缺,也能夠得到觀眾的諒解。所以作為廣大演奏者來說,應(yīng)該對(duì)作品風(fēng)格表現(xiàn)有足夠的重視,從多個(gè)方面入手,切實(shí)提高自己把握和表現(xiàn)作品風(fēng)格能力,這將是提高演奏質(zhì)量的關(guān)鍵所在。也希望本文的粗淺研究,能夠起到拋磚引玉之用,給廣大演奏者以啟示和借鑒。
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1009-8534(2014)03-0024-03
2014-04-25
張弛(1985-),男,河南洛陽人,現(xiàn)就職于洛陽理工學(xué)院。