陳麗

【摘要】潘天壽說過：“歷史上的大家都是懂得人情物理的，善于觀察生活，分析生活?！鄙钪械男蜗蠛妥匀唤缰械囊磺?，是十分豐富多彩的。我們從生活中發(fā)掘出藝術(shù)的創(chuàng)作源泉，尋求和獲取靈感，并將這種靈感通過自己對生活中想要表現(xiàn)對象的理解和認識融入到繪畫中，達到創(chuàng)作的目的。而在中國畫里，花鳥是生活中最常見、題材最多的主題。因此，工筆花鳥畫也很自然成了花鳥畫中最常用的表現(xiàn)形式。

【關(guān)鍵詞】工筆花鳥；寫生；創(chuàng)作

工筆花鳥畫是中國畫的一個分支，歷史悠久，傳承有序。發(fā)展到今天已經(jīng)非常成熟，其語言豐富、技法多樣、色彩多變等特點，是中國繪畫史上無可替代的瑰寶。工筆花鳥畫起源應(yīng)追溯到新石器時代，繁榮于五代和兩宋。歷代優(yōu)秀的工筆畫作品在審美情趣、表現(xiàn)手法上，都經(jīng)歷了一個不斷創(chuàng)新、不斷發(fā)展的衍變過程。

一、 寫生的意義

簡單狹義地解釋“寫生”就是對照實物直接進行描寫。唐代張璪提出“外師造化，中得心源”之說，其中外師造化就是以大自然為師，重視寫生。師造化是學習花鳥畫的中心環(huán)節(jié)，通過大量寫生可以提高繪畫者的構(gòu)圖能力、造型能力捕捉形的能力，塑造空間的能力，協(xié)調(diào)畫面色調(diào)的能力，記憶默寫的能力，觀察分析的能力，夸張取舍的能力，等等。這些能力的不斷提高，對藝術(shù)繪畫創(chuàng)作都起到積極的作用。只有在生活中用自己的眼光去看待生活、認識生活，寫生才會具有真正的現(xiàn)實意義。

二、 工筆花鳥畫寫生的內(nèi)容

（一）工筆花鳥畫寫生的四個階段

就繪畫藝術(shù)而言，工筆花鳥寫生是積累生活中的花卉、魚蟲、禽鳥、畜獸、蔬果等作為創(chuàng)作素材來獲取真實的生活感受。認識生活、感受生活、記錄生活、提煉生活是工筆花鳥畫寫生的四個階段。我們對生活的認識使我們對周圍的一草一木有著不同的感受，可能是我們的眼睛所看到不同物體的形狀與色彩，也可能是我們的耳朵聽到的不同音調(diào)與頻率的聲音，或者是我們鼻子嗅到不一樣的氣息，因為不同的接觸使我們對生活中的各種事物有著不同的感受，或是喜愛或是憎惡，也可以是悲傷或是開心。在表現(xiàn)生活中所接觸到的事物的同時，融入進自己對生活的理解與感受，使之更具有生命力。

（二）工筆花鳥畫寫生的基本手法

工筆花鳥畫寫生雖然是從生活中獲取表現(xiàn)對象，但是要想讓表達的主題具有審美意義和質(zhì)量，那就需要掌握工筆花鳥畫寫生的基本手法。通常在工筆花鳥畫寫生過程中會發(fā)現(xiàn)，有些部分畫在畫面上并不好看，甚至會影響整體的構(gòu)圖和比例，于是便將分散的、具有審美性的表現(xiàn)對象進行人為的取舍和加工；有時也會在寫生時發(fā)現(xiàn)想要表現(xiàn)的對象在畫面中并不生動，需要自己為表現(xiàn)對象創(chuàng)作一個合適的場景，使它更加具有生命力和審美效果。這時就需要運用截取法或聯(lián)想的方法，對表現(xiàn)對象進行描述和有意識的處理，從而更加深入理解和把握表現(xiàn)對象的形象。

（三）工筆花鳥畫寫生的基本表現(xiàn)技巧

若想在工筆花鳥畫寫生過程中使寫生出來的對象更具有神韻，那就需要使用簡單的表現(xiàn)技巧來幫助寫生更加成功。在中國畫里，線條不僅起著塑造形體、界定形象的作用，它還無時無刻不在表現(xiàn)作畫者的個性品德、人格修養(yǎng)和思想感情。石濤就精辟地道出了線條的重要意義“夫一畫，含萬物于中”。工筆花鳥畫對線有著嚴格的要求，它不像我們高中學習時所畫的風景或人物寫生，只要畫出物體的大致形體比例，對線的要求相對比較低，在工筆花鳥畫中，以線為造型基礎(chǔ)是工筆花鳥畫的基本形式。它不僅僅是描繪出物體的輪廓，還要在白描線條中體現(xiàn)節(jié)奏感和韻味，在工筆花鳥寫生中運用線的描繪與毛筆勾線的要求一樣，概括起來包括平、圓、留、重、變五個字。

在工筆花鳥畫寫生中，構(gòu)圖也同樣占據(jù)了重要的作用，它是畫面景物的背景與骨骼，構(gòu)圖的好與壞，不僅會影響整幅圖的素質(zhì)，更影響到它的價值和地位。由于國畫中的透視點是無固定的，所以在工筆花鳥畫寫生的畫面里可以有多層次的表現(xiàn)，它可以根據(jù)繪畫者的感受和需要，使立腳點移動作畫，把見得到的和見不到的景物統(tǒng)統(tǒng)放入自己的畫面中來。這也是中國畫構(gòu)圖特點中的散點透視或多點透視，除此之外還有平面布置、隨“意”結(jié)合，等等。不過無論是哪種構(gòu)圖，都要注意一幅畫的落幅位置要疏密相間層次分明，把畫的主題集中于紙內(nèi)。比如說如果寫生時畫花卉枝干較多，那么所畫花朵既要統(tǒng)一，又要有變化，和枝干的粗細變化和曲直區(qū)別開來才好看。另外還應(yīng)注意寫生畫面中除了所畫部分，余下來的就是空白，要注意好這些使整幅畫達到最終的完整性。

三、工筆花鳥畫寫生與創(chuàng)作的關(guān)系

工筆花鳥畫寫生與創(chuàng)作具有不可分割的密切關(guān)系。寫生過程是感受生活、認識生活、收集素材、積累必要的生活形象、鍛煉畫面組織能力、提高表現(xiàn)技藝的綜合實踐過程。而創(chuàng)作過程是確定主題、整理素材、運用素材、組合形象、探究和發(fā)展個性化藝術(shù)語言的過程。通過走進生活，進行實地寫生，使我們尋求和獲取繪畫創(chuàng)作的靈感，并將這種靈感通過抽象思維轉(zhuǎn)換為創(chuàng)作的素材，然后不斷修改整理最終落實到繪畫創(chuàng)作實踐中去。工筆花鳥畫的創(chuàng)作是現(xiàn)實性與藝術(shù)性的統(tǒng)一，沒有現(xiàn)實性的藝術(shù)創(chuàng)作是空洞的，沒有藝術(shù)性的創(chuàng)作是乏味的。工筆花鳥畫寫生與創(chuàng)作從審美樣式上看，都具有相對的獨立性。寫生注重的是表現(xiàn)對象外在精神氣質(zhì)，通過對照原有的對象，客觀地記錄和描繪出對象的形象變化，給人以自然生動的審美感受。而創(chuàng)作注重的是內(nèi)在情境的表現(xiàn)，通過主觀的畫面處理，展現(xiàn)繪畫者的內(nèi)心精神世界以及繪畫者的主觀思想，具有更加鮮明的人文色彩。

四、 工筆花鳥畫創(chuàng)作過程

工筆花鳥畫創(chuàng)作首先要思考畫什么，在確定了創(chuàng)作主題之后，需要搜集出各種造型和材質(zhì)，例如江南隨處可見的梧桐花，一串串地掛在樹上跟銀鈴一樣，折枝下來放進帶有青花的花瓶里也極具有表現(xiàn)意義；或是生命力頑強的富貴竹配上有磨砂質(zhì)感的玻璃花瓶，也同樣形成強烈的對比。只有對所要表現(xiàn)的事物有著細致的認識和理解，才能使創(chuàng)作更嚴謹，這就需要在搜集素材時多花心思和精力。

若想把搜集整理好的素材一下子全放到畫面中的話，那等于照搬生活中的原型到紙上，對創(chuàng)作來說就不具有任何藝術(shù)上的意義了。因此，要在已經(jīng)搜集整理好的素材基礎(chǔ)上，對所要表現(xiàn)的主題進行組合，不斷地加工取舍或是修改，直到達到自己所要表現(xiàn)的藝術(shù)效果以及境界。從這個意義上說工筆花鳥畫的創(chuàng)作不只是畫工筆花鳥畫，而更是畫自己、畫人本身，畫對人生、社會和自然的感悟，因此在進行工筆花鳥畫創(chuàng)作的時候，如果能從一花一草的小我情懷中達成一種超越，那么工筆花鳥畫創(chuàng)作的境界就會變得寬廣而深遠。

綜上所述，在中國繪畫藝術(shù)中，十分注重對自然的觀察和研究，這對中國工筆花鳥畫來講尤為重要，自古就提出了以“造化”為師，把自然對象作為創(chuàng)作源泉，反對閉門造車的創(chuàng)作方法。自然形態(tài)的花鳥雖然是生動豐富的，但同時又是原始、粗糙的。所以在描繪過程中，要用提煉取舍等加工手法，變自然形象為藝術(shù)形象。關(guān)于創(chuàng)作，一是向生活學習，二是向傳統(tǒng)學習，二者是工筆花鳥畫創(chuàng)作的基點。臨摹古畫既可作為基礎(chǔ)階段學習技法的重要方式，也是學習中國傳統(tǒng)文化的一種方式。工筆花鳥畫的寫生與創(chuàng)作對工筆畫的研究與創(chuàng)作有著非常深刻的價值性，為以后工筆花鳥畫的發(fā)展提供了有效的方法和依據(jù)，同時也揭示著生活對創(chuàng)作的意義、對人生的意義以及對藝術(shù)的意義。

參考文獻：

[1]許慎.說文解字[M].北京：社會科學文獻出版社，2006.

[2]韓璐.從寫生走向創(chuàng)作·花鳥畫[M].浙江：中國美術(shù)學院出版社，2001.

[3]毛建波.石濤畫語錄·一畫章[M].上海：西泠印社，2006.

[4]任歡.中國工筆花鳥畫技法[M].天津：天津楊柳青畫社出版社，2005.

【陳 麗，衡陽師范學院美術(shù)系】