趙小霞

摘 要：戲曲表演的技巧是演員塑造人物形象的重要手段，包括：基本功，武功，身段，唱腔，表情等多方面的技巧。情感是戲曲表演的再現(xiàn)性與表現(xiàn)性的統(tǒng)一。戲劇演員在運用技巧時，要從生活出發(fā)，要和人物的實情、實理取得一致，演員的技巧與人物的感情才能更好地結(jié)合。用得得當(dāng)，才可以為人物增強(qiáng)藝術(shù)魅力，使人物刻畫得有血有肉，達(dá)到深化主題的作用。

關(guān)鍵詞：戲曲表演；人物形象；技巧與情感

一、正確分析戲曲情感的內(nèi)涵

要想在表演時對一部作品準(zhǔn)確地進(jìn)行情感調(diào)控，就一定要準(zhǔn)確地把握作品的內(nèi)涵。戲曲都有它自己特殊的風(fēng)格、深刻的主題、飽滿的情緒與情感。既是詞、曲作家情感的寄托，又是表演者情感的依據(jù)。演唱者對戲曲理解的正確、深透與否，對于其表現(xiàn)得完美、動人與否有著極為重要的關(guān)系。要深入分析敘述事物、刻畫心理的關(guān)鍵詞，這是演唱者二度創(chuàng)作的必不可少的準(zhǔn)備。同一段戲曲，不同的演唱者有著不同的演唱效果，這是除了技巧上的原因外，最根本的原因是情感表現(xiàn)的問題。完美的情感表現(xiàn)，不僅準(zhǔn)確地表現(xiàn)戲曲的思想感情，更能夠用自己的演唱情感表現(xiàn)給戲曲增添更豐富、更多采的情感美。演唱者充分發(fā)揮個人的主觀能動性，利用各種不同的手法去進(jìn)行再創(chuàng)造，都是為做好完美的戲曲演唱情感表現(xiàn)做準(zhǔn)備的。戲曲中的每個詞和旋律都有作者的情感體驗和創(chuàng)作意圖。演唱者感受戲曲情感內(nèi)涵的目的也是為了表現(xiàn)情感。為此，演唱者必須通過在感受戲曲情感內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，積極發(fā)揮演唱情感表現(xiàn)的能力，使戲曲情感內(nèi)涵與演唱情感表現(xiàn)達(dá)到完美融合的境地。

二、正確調(diào)控表演者的情緒情感

演唱者要善于控制自己的情緒，以平和的心態(tài)完成整部作品。戲曲藝術(shù)的魅力與美感是取決于演唱的情感表現(xiàn)，聲情并茂的演唱是給予欣賞者一種心理上的滿足，是演唱表現(xiàn)最佳效果的體現(xiàn)，也是演唱審美的最高境界。在舞臺上演唱時，要把注意力和興趣投放到表演的過程中去?！案袆觿e人”是藝術(shù)表演追求的目的與效果，“感動自己”是演員進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造所需要的內(nèi)心感染力，它來源于演員心靈的投入。在演唱中，語言的準(zhǔn)確性，是戲曲語言表達(dá)最基本的要求，發(fā)音準(zhǔn)確與否直接影響戲曲情感內(nèi)容表達(dá)的正確性。戲曲表演“念”、“唱”的每一個字，都要經(jīng)過十一個技術(shù)元素的錘煉，才能達(dá)到真和美的境地。正確的咬字和吐字，生動的語言表情方法，是每一位演唱者演唱情感表現(xiàn)的極重要的手段，是演唱者的基本功。語言表情應(yīng)從戲曲作品的情感內(nèi)涵出發(fā)，通過準(zhǔn)確清晰的咬字，恰當(dāng)?shù)恼Z氣，語調(diào)和語言的色彩、演唱技巧、并和戲曲密切結(jié)合起來，將語言情感表現(xiàn)，具有更強(qiáng)烈的感染力。如豫劇《穆桂英下山》游山唱段：“風(fēng)和日暖艷陽天”之慢板、招親 “勸小將”之二八板，或輕松歡快，或纏綿多情。表演則是穆桂英與楊宗保爭雁的對槍比武，以及穆桂英擒楊宗保上山后的槍花、鷂子翻身等武功，既是穆桂英作為山大王的的本色展示，也是對演員刀馬旦硬實力的考驗。轅門斬子一折，70多歲高齡的劉忠河出場，炸堂兒的碰頭彩。楊六郎大帳坐定，綁子轅門待斬。一進(jìn)帳，佘太君上場，為孫子求情。楊六郎堅持依軍法辦事，最后“咕嗵”一聲，跪在了母親面前，“念骨肉我赦了兒宗保，旁人犯法我可怎樣對待？”命人劍懸?guī)外，“為國家正軍紀(jì)我難徇私情”，“老母親再講情兒自刎殘生”。有公義，有親情。劉忠河唱功猶似當(dāng)年，聲音飽滿，唱腔豪邁，聲情并茂，氣勢如虹。尤其是那個直挺挺的硬跪，滿堂彩。王鳳銀扮演的佘太君，把一位久經(jīng)風(fēng)霜的老人家對子的疼惜、對孫的憐愛，刻畫的入木三分，很感人。吐字清楚，尖團(tuán)字分明，唱腔工整且有情，不撒不漏。三進(jìn)帳，兒媳婦來了！“白虎帳跪下了穆桂英”。軍法是既定的，王命是強(qiáng)勢的，事件是具體的，人情是柔軟的。唱念做打舞，手眼身法步，通過演員藝術(shù)化的表演，觀眾在法、理、情的劇情沖突和矛盾化解中享受欣賞藝術(shù)帶來的滿足感。

三、吐字咬字的技巧

（一）在戲曲中，對于“字正”有著特殊的要求，而其中的“字”便是豫劇中的“唱詞”，倘若在進(jìn)行豫劇表演時其字音發(fā)的不正確，那么字義也就變得不清晰了，這樣觀眾在欣賞時反而會弄得一頭霧水，無法理解其中的含義。演唱者為了使自己的發(fā)音達(dá)到咬字清晰、傳送遠(yuǎn)，演唱者常常會運用“噴口”等方法，以用來對“字”在腔調(diào)中得到加強(qiáng)，其輔音清晰的獨特。

（二）在進(jìn)行豫劇表演時，為了滿足劇情變化的真實性，演唱者常常會采用調(diào)動分節(jié)的藝術(shù)，把發(fā)音的各個環(huán)節(jié)進(jìn)行充分調(diào)動的同時再進(jìn)行出音、形聲和收聲的演唱方式，這樣便又出現(xiàn)了快吐慢吐的演唱技巧。在進(jìn)行快吐發(fā)音時，一些有聲母和單韻母的字在出聲時要有著爆破般的力度，而且其聲母更要做到五音分明的程度，韻母的四聲則要準(zhǔn)確明了，以便在吐字時可以做到瞬間爆發(fā)全音，干脆利落。

（三）所謂的慢吐發(fā)音是指包含了介母和韻母的字，在進(jìn)行演唱時通常會按照出聲和歸韻的次序爆發(fā)出來。而在這個慢吐上面，常香玉給予了嚴(yán)格的重視，她在力求聲母與韻母在進(jìn)行過度時達(dá)成渾然一體的高度同時，她還做到了其收音及歸韻時的自然流暢，從而使觀眾在欣賞常派唱腔時感受到了與眾不同的韻味。

四、行腔的技巧與規(guī)律

（一）以舞臺獨唱為主要表現(xiàn)方式的常派唱腔在結(jié)合了唱腔中的獨特性元素后使得作品中的人物情感及思想都得到了完美的詮釋，其中能夠完美表達(dá)人物感情的重要方式則被稱為板式變化，這也是行腔時的一個特殊手段。聲腔的調(diào)試色彩及旋律在不同的腔調(diào)的中都會有著不同的表現(xiàn)形式，這在對不同的作品以及不同的劇情人物進(jìn)行刻畫時有著深刻的表明，其中常派在這個基礎(chǔ)上恰好滿足了適宜情節(jié)發(fā)展。 （二）同一種聲調(diào)或是基本腔調(diào)在進(jìn)行不同板式的調(diào)配時，它的主旋律雖然不會有多大的變化，不過它在發(fā)聲時的速度、節(jié)奏等方面卻會發(fā)生異變，與此同時演唱時的情緒也就發(fā)生了變化。在豫劇常派中，它的唱腔板式一般分為慢、中、快、散等四類，而且它的每一類都會依照其聲速分為若干類。

（三）在豫劇中，慢板是唱腔中重要的板式之一，同時它也是最為細(xì)膩深刻，最能充分詮釋作品中人物情感的板式；慢板在表演時的速度變化可以隨著劇情的進(jìn)展而變化，可以對憂傷和喜悅刻畫的淋漓盡致，它的速度可以忽慢忽快、輕重交叉，在對那些欲言又止的情節(jié)進(jìn)行刻畫時，此技巧可以做的惟妙惟肖。在慢板進(jìn)行變化腔時經(jīng)常會采用“三句腔”的方式，此腔是豫劇中西調(diào)特有的演唱方法，而且其曲調(diào)旋律較為深沉，很適合表現(xiàn)那種歡喜或是安靜的場面。

戲劇表演中的技巧與情感，往往成為人物性格的閃光點，戲曲表演的技巧是演員塑造人物形象的重要手段，情感體驗是演唱者自我修養(yǎng)的重要課程。演唱者必須全面提高自己的生活、藝術(shù)修養(yǎng)，多方面培養(yǎng)對戲曲作品的理解和表現(xiàn)能力，才有可能使自己的演唱情感表現(xiàn)逐漸達(dá)到表演藝術(shù)的高峰。戲劇演員要準(zhǔn)確地運用好技巧與情感，使劇情更加曲折有致，引人入勝。只有把握人物的性格和戲劇的特定環(huán)境，借助表演技巧，才能呈現(xiàn)出人物的思想情感。

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