楊虹

被譽為“現(xiàn)代舒伯特”的安德魯·勞依德·韋伯，締造了一個流傳全球的音樂劇神話，并在世界范圍內(nèi)引領(lǐng)了一個以自己名字命名的音樂劇時代。他的音樂劇《耶穌基督巨星》、《艾薇塔》、《貓》、《歌劇院幽靈》、《星光快車》、《日落大街》等劇目，受到世人空前的歡迎以及好評，迷倒了無數(shù)觀眾及劇迷。從 20 世紀 70 年代起，音樂劇大師韋伯憑借一系列橫空出世的偉大作品，使英國音樂劇得以重生和復(fù)興，并成為與美國百老匯音樂劇分庭抗禮的優(yōu)秀劇種，與此同時他也成為當代音樂劇壇上的領(lǐng)軍人物。近年來，國人對韋伯音樂劇表現(xiàn)出了高度的癡迷和熱盼，使得音樂劇在中國開始火爆，反映出國人非常迫切的對高質(zhì)量、高品位音樂劇的需求，對韋伯作品所呈現(xiàn)出的藝術(shù)特征進行深入細致的剖析和研究也就顯得尤為重要。

一、古典與流行的音樂風(fēng)格

從幼年時就接受正規(guī)音樂教育的韋伯，具有很高的古典音樂修養(yǎng)，加上他對流行音樂的接受能力，將嚴肅音樂的創(chuàng)作規(guī)則與流行音樂的表現(xiàn)形式完美地結(jié)合到一起，創(chuàng)造出通俗易懂、格調(diào)高雅、雅俗共賞的音樂劇歌曲。這也是韋伯音樂劇中的女高音唱段為什么經(jīng)歷了這么多年仍然受到大眾的喜愛并能夠經(jīng)久不衰的原因。百老匯那種原有的輕浮草率、熱鬧喧嘩、輕快歡樂的風(fēng)格被韋伯音樂劇所超越。韋伯不僅能縱橫自如在古典、流行、爵士樂、搖滾樂、鄉(xiāng)村民謠的領(lǐng)域左右逢源，源源不斷地寫出優(yōu)美動人的旋律；而且其深刻優(yōu)雅的作品和曲風(fēng)樂韻在百老匯的舞臺上仍在獨樹一幟。他的音樂劇一方面是在古典歌劇當中融入爵士、搖滾等現(xiàn)代流行音樂元素；另一方面則是歌劇古典美的感人魅力所在，即保留了大量優(yōu)美抒情的長調(diào)唱腔。他不僅拓寬了音樂劇的表現(xiàn)手段及范圍，還用不同的音樂語言巧妙的展現(xiàn)出讓人們接受了嚴肅題材的音樂劇，即用輕松活潑的輕音樂甚至是搖滾樂來詮釋的觀念。

二、浪漫唯美的音樂旋律

眾所周知，旋律因素在音樂劇的歌曲創(chuàng)作中是極為重要的。一部經(jīng)典音樂劇作的必備條件就是要具備優(yōu)美的、如歌的、動人的歌唱性質(zhì)的旋律。“一首被廣大觀眾熟知并傳唱的好聽音樂劇歌曲，對吸引更多的觀眾去觀看音樂劇，從而擴展此部音樂劇的知名度有著至關(guān)重要的推動作用的。要成為經(jīng)典的音樂劇歌曲，達到良好的社會和商業(yè)效應(yīng)，下面幾個條件必須具備，一要有流暢優(yōu)美的旋律；二要短小簡單的篇幅；三要音域不寬、易唱易記、便于傳唱。所以，音樂中最基本的要素就是旋律?！霸趥鹘y(tǒng)的音樂劇創(chuàng)作中，作曲家是突出的核心，總是先作些旋律出來然后再去填詞，這實際上是輕歌舞劇的創(chuàng)作傳統(tǒng)——旋律是最重要的，甚至是唯一重要的?！蔽覀儚闹锌梢钥闯鲂稍谝魳穭≈械闹匾浴?/p>

三、個性鮮明的音樂形象

任何一部音樂劇，都不會缺少鮮活的角色塑造，正是具有個性鮮明的人物角色支撐了整個音樂劇的情節(jié)，人物的命運和內(nèi)心活動貫穿了整個音樂劇情節(jié)的發(fā)展。在音樂劇中，觀眾了解一個人物或體驗人物的內(nèi)心活動，不僅可以從舞臺上他（她）的念白、動作、表情、舞蹈來體驗，更為重要的是，音樂賦予了每個人特定的人物以特定的音樂表現(xiàn)。也就是說，聽眾不僅可以在音樂劇中看到劇中的人物，還應(yīng)當能夠“聽”到人物的性格特點和內(nèi)心世界。這些音樂元素都能夠深刻地描繪出人物的性格和其獨特的內(nèi)心世界，特別是在表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界方面，音樂能夠起到極其重要的作用。人物的內(nèi)心世界是復(fù)雜而微妙的，有些時候甚至是演員通過語言和舞臺動作所無法表現(xiàn)出來的一種內(nèi)心觀念。音樂恰恰在揭示人物內(nèi)心世界上，能夠起到重要的作用。

四、對我國音樂劇發(fā)展的啟示

感人至深的故事內(nèi)容。一部音樂劇作品的音樂、舞蹈和歌曲都是在劇情發(fā)展的基礎(chǔ)上依次展現(xiàn)出來的。因此，劇本故事內(nèi)容的好壞從一定程度上決定了一部音樂劇好壞。如果沒有一個動人的故事，就不能從一開始就吸引觀眾。沒有深入淺出講述故事的方法，即使音樂再優(yōu)美，舞蹈再動人，歌唱再出色，都會使音樂劇的觀演效果大為遜色。韋伯音樂劇的創(chuàng)作經(jīng)驗告訴我們，一部成功的音樂劇的開始，必須具備一個好的題材，一個具有真實、完整故事內(nèi)容的題材?？v觀韋伯音樂劇的劇本創(chuàng)作，大凡成功的作品，總是有個曲折動人的好故事來作為情節(jié)框架的基礎(chǔ)。

震撼人心的視聽效果。韋伯的音樂表現(xiàn)手段極其多樣化，他在音樂的創(chuàng)作中，將古典的、流行的甚至是民間的各種風(fēng)格和創(chuàng)作手法加以吸收和融合，在音樂的旋律特征上，也是發(fā)揮其一貫的優(yōu)美、動聽和流暢的寫作特點，在聲樂的演唱上，則是各種唱法被打破界限，美聲與通俗歌手同臺獻技，器樂上又將傳統(tǒng)交響樂隊與流行的電聲樂隊等各種因素融為一體，從而給觀眾造成極強的的聽覺效果，讓人耳目一新。音樂劇創(chuàng)作的成功不僅要動用了多種藝術(shù)表現(xiàn)手段，同時也是不惜代價的動用了盡可能多的舞臺技術(shù)手段，使其在藝術(shù)表現(xiàn)上達到最強烈和震撼人心的視聽效果。

雅俗共賞的審美品質(zhì)。音樂劇是雅俗共賞的大眾文化，即在俗的基礎(chǔ)上追求雅的品位，在雅的目標中尋找俗的輕松。這一點也正說明了韋伯音樂劇音樂創(chuàng)作的特點。韋伯從幼年時就接受正規(guī)的音樂教育，且具有很高的古典音樂修養(yǎng)，加上他對流行音樂的接受能力，將嚴肅音樂的創(chuàng)作規(guī)則與流行音樂的表現(xiàn)形式完美地結(jié)合到一起，創(chuàng)造出雅俗共賞、格調(diào)高雅、通俗易懂的音樂劇歌曲。這也是韋伯音樂劇中的女高音唱段為什么經(jīng)歷了這么多年仍然受到大眾喜愛并能夠經(jīng)久不衰的原因。韋伯音樂劇中的歌曲及音樂創(chuàng)作大多融合了古典音樂、鄉(xiāng)村音樂與搖滾音樂等音樂元素，旋律緊扣每一部音樂劇的主題，且能跟得上時代潮流。其音樂劇的大多數(shù)歌曲在音樂排行榜中都名列前茅，達到了雅俗共賞的境界。因此，在牢牢抓住大眾欣賞口味和審美情趣這點上，追求雅俗共賞的審美品質(zhì)是音樂劇走向成功的關(guān)鍵。

精心策劃的商業(yè)運作。毋庸置疑，音樂劇是市場操在國外，音樂劇的演出完全是按照商業(yè)化的程序來操作的，從創(chuàng)作團隊和制作機制再到市場推銷和持續(xù)營運都有一系列完整的規(guī)范和環(huán)節(jié)并實行制作人監(jiān)控一切的中心制。而成功的市場操作才有可能保證每一部戲都取得盡可能多的商業(yè)利益回報。說到這里，有一個人的名字不得不提，他就是伴隨著“四大名劇”一起蜚聲世界音樂劇舞臺的金牌制作人卡麥龍·麥金托什，和作曲家韋伯有著相似藝術(shù)鑒賞趣味的他，在聽到韋伯想要把《貓》、《劇院魅影》變成音樂劇的想法時，立刻意識到這是一個絕佳的合作機會，經(jīng)過二人的共同努力并在全世界范圍內(nèi)加以合作和推廣。