胡銥萍

【摘要】大學(xué)本科是學(xué)生奠定基本專業(yè)知識的學(xué)習(xí)階段，在這個階段，培養(yǎng)鋼琴學(xué)生掌握鋼琴演奏的基本技巧、理解演奏曲目所要表現(xiàn)的思想、風(fēng)格，取得演奏的基本效果，是本科教學(xué)的目的。本文分三個方面講述鋼琴習(xí)琴者應(yīng)具備哪些能力與素養(yǎng)，一是掌握鋼琴的各類演奏基本技巧，二是培養(yǎng)學(xué)生準(zhǔn)確地表現(xiàn)作曲家作品的思想和風(fēng)格，三是進一步提高個人的音樂修養(yǎng)，能將自己對音樂的理解融入到演奏中去。

【關(guān)鍵詞】教學(xué);演奏;技巧;修養(yǎng)

緒論

音樂是我們精神文化生活的一種主要形式，越來越多的學(xué)生進入專業(yè)音樂院校以及綜合性大學(xué)學(xué)習(xí)鋼琴。為了提高鋼琴教學(xué)的質(zhì)量，進一步提高鋼琴學(xué)生的音樂表現(xiàn)能力，使演奏的樂曲能充分體現(xiàn)作曲家的思想及風(fēng)格，讓人們聽了能感受到音樂的震撼。本文選取具備了一定的鋼琴演奏技巧和知識的大學(xué)本科鋼琴專業(yè)的學(xué)生為教學(xué)對象，從三個方面就如何提高鋼琴學(xué)生的能力與素養(yǎng)進行探討。

一、掌握和運用演奏技巧

演奏技巧是鋼琴演奏者為了達到表現(xiàn)音樂的目的所使用的一種手段，是音樂表現(xiàn)的前提條件，演奏技巧與音樂表現(xiàn)相互依存，二者是手段與目的的關(guān)系。手指的彈奏技巧支持著鋼琴音樂的表現(xiàn)，通過手指靈活的彈奏才能彈出悅耳的鋼琴音色，所以手指技巧是基礎(chǔ)，手指技巧的靈活是通過彈奏者下苦功練習(xí)得來的。

（一）手指快速演奏的能力

演奏要靠手指的活動，而快速在鋼琴演奏中至關(guān)重要。演奏技巧訓(xùn)練，從本質(zhì)上來講，就是提高手和手指的機能，同時讓大腦能加以完善的控制，這些都是需要通過練習(xí)的量來積累達到的。在速度上，訓(xùn)練時一定要有正確的方法，通過手指的支撐訓(xùn)練、手指的獨立訓(xùn)練、手指的控制訓(xùn)練來提高。

對于力度來說，和體育運動中的耐力一樣，人體肌肉持續(xù)運動的能力是訓(xùn)練出來的。方法可以用普遍的強奏來增加肌肉的承受能力，提高肌肉活動量水準(zhǔn);有意識增加跑動反復(fù)的次數(shù)，在手感到一定疲勞時鍛煉堅持的能力，增強手指耐力;有意識在慢速、中慢速或中速練習(xí)時適當(dāng)?shù)丶哟笫种傅膭幼鞣?，用增加力量負荷的承受能力來加強耐?用輕柔的連奏方法練習(xí)，克服不正常的力量耗損。

清晰度，即快亦清楚，德國鋼琴教育家奇格勒稱其為具有”核”的聲音，按通常的說法叫做“顆粒性”，提高快速跑動聲音的顆粒性主要是提高手指養(yǎng)成對非連奏觸鍵的指觸感，保持指尖有堅強牢靠的準(zhǔn)備姿勢。其次是提高擊鍵清晰明確的點，使聲音具有集中的音核。

（二）如何練習(xí)新曲

1.分手練習(xí)

鋼琴的彈奏是由雙手的相互協(xié)調(diào)與配合共同完成的，在彈奏過程中要做到這一點，必須以單手的良好彈奏作為保證。分手練習(xí)的目的是為了減輕大腦的負擔(dān)，使精力更加集中，便于對每一只手的彈奏進行仔細的檢查，能把音樂的各個細節(jié)都做到符合要求，使聲音聽起來更清楚細膩，為雙手合練打好基礎(chǔ)。所以，我們拿到一個新的音樂作品時，一定要先進行分手練習(xí)，即使在彈奏熟練之后，仍需要時常使用分手練習(xí)這一方法，有分有合、分合交替才能加深對樂曲的理解。

2.分聲部練習(xí)

在鋼琴練習(xí)過程中，應(yīng)當(dāng)養(yǎng)成把各個聲部和層次區(qū)分開來練習(xí)的習(xí)慣，這種練習(xí)方法在練習(xí)復(fù)調(diào)音樂作品中尤為重要。在進行分聲部練習(xí)時，首先是需要正確地找到織體中的各個聲部，然后分析每個聲部的旋律線條如何進行。在練習(xí)過程中，先練樂曲的某一聲部，當(dāng)這一聲部練習(xí)熟練后，就可以改練另一聲部。當(dāng)每個聲部都練習(xí)得準(zhǔn)確無誤了，就可以將各個聲部合在一起進行完整的練習(xí)了。對于聲部較多的樂曲，必須對每一個聲部進行單獨的訓(xùn)練，使每個隱伏的旋律完美地演奏出來，達到多個聲部層次清晰，使恰當(dāng)?shù)囊羯⑶逦暮吐曔M行與旋律聲部默契地配合。

3.難點練習(xí)

任何一首樂曲在練習(xí)中都會存在一個甚至幾個技術(shù)問題，這些地方往往是練習(xí)時的難點和重點。遇到難點，應(yīng)努力克服，盡量解決，這就需要我們將難點部分抽出來進行單獨、反復(fù)的練習(xí)，只有這樣，困難才會迎刃而解。

二、加深理解樂曲

樂譜是音樂的書面語言，里面包含了作曲家濃厚的創(chuàng)作靈感、心靈期待、理想追求以及音樂風(fēng)格。我們要完成一部鋼琴作品，讀譜是第一步，也是最基礎(chǔ)、最關(guān)鍵的一步，通過對樂譜的研讀，可以窺探出作曲家內(nèi)心的奧秘，把握作曲家的音樂脈搏，讓演奏更具有豐富的表現(xiàn)力。

（一）正確讀譜

對鋼琴音樂正確表現(xiàn)的前提是對樂譜的標(biāo)示、記號的認識熟悉，這其中包含了力度記號、速度記號、音符和休止符，以及句法、節(jié)拍、表情術(shù)語、調(diào)性變化等等許多相關(guān)的標(biāo)示記號內(nèi)容。這些標(biāo)記都直接影響對樂曲的理解、表現(xiàn)和對樂曲風(fēng)格的處理。

樂譜上的音樂術(shù)語直接關(guān)系整個作品的風(fēng)格把握，決定了樂曲的情緒、表情、速度、性質(zhì)。正確的讀譜，可以幫助提高音樂的思維能力以及表現(xiàn)能力。力度標(biāo)記關(guān)系到了樂曲演奏中音樂的表現(xiàn)，作曲家還通過力度標(biāo)記來表達音響的效果。速度變化標(biāo)記直接影響樂曲的效果，彈奏出樂曲速度的變化可以很好的表達出音樂的風(fēng)格形象、情感意義。因此，習(xí)琴者在彈奏之前應(yīng)把樂曲的大概架構(gòu)熟記于心。

（二）分析作品的音樂特性

音樂特性是指音樂內(nèi)容、情緒、形象意境等所決定的音樂的局部特性和總體風(fēng)格。分析作品的音樂特性是為通過把握不同音樂特征，結(jié)合自身音樂感覺把作品生動地表現(xiàn)出來，同時還應(yīng)掌握一定演奏技巧。音樂特性是音樂的實質(zhì)，是領(lǐng)會音樂把握音樂的基本要素，它決定我們用什么方式、什么手法、什么情感去表現(xiàn)音樂。所以，我們講表現(xiàn)音樂，首先就要把握樂曲音樂特性。有的音樂是抒情性的，聲音柔和優(yōu)美;有的音樂是較活潑的，聲音明亮輕巧;有的音樂是激情類的，要注重情感的投入，力度較大、手法也較復(fù)雜。

三、加強個人音樂修養(yǎng)。

（一）全方位感受音樂

音樂是一門聽覺藝術(shù)，鋼琴習(xí)琴者應(yīng)該要多注重培養(yǎng)用耳朵去聆聽樂曲的旋律、調(diào)性、和聲以及情感，為開闊個人的音樂視野，應(yīng)多聽音樂會等一些接觸音樂的機會，同時還需要豐富歷史文化知識，多閱讀作曲家傳記以及音樂史，了解作品時代特征，了解作曲家的生平、背景，可以從中體會作者的人生際遇、情感跌宕，開闊音樂視野，提高個人綜合能力，把一部音樂作品通過自主學(xué)習(xí)和消化，才能對音樂產(chǎn)生更為深刻的理解，更好地體現(xiàn)出音樂的生命力和感染力。

（二）培養(yǎng)良好的演奏心理素質(zhì)

人的各種活動都是在心理的調(diào)節(jié)和支配下實現(xiàn)的，良好的心理素質(zhì)，是各種活動成功的必要條件。鋼琴演奏是一門表演藝術(shù)，良好的演奏心理能幫助演奏者在任何條件下完成演奏，使音樂表現(xiàn)力得到最大化的發(fā)揮。因此，應(yīng)當(dāng)注重培養(yǎng)習(xí)琴者良好的演奏心理素質(zhì)、強烈的表演欲望以及靈活的應(yīng)變能力。

結(jié)論

衡量一個鋼琴教師的成就標(biāo)準(zhǔn)不在于他教出了多少個“鋼琴技巧能手”，而在于他培養(yǎng)出了多少真正熱愛音樂、熱愛鋼琴藝術(shù)、能被音樂所感動又能用音樂去感動別人的演奏家。也可以說，鋼琴教育其實就是情感教育，其目的就是培養(yǎng)和訓(xùn)練學(xué)生對音樂內(nèi)容和情感的表現(xiàn)，使音樂表現(xiàn)能力與彈奏技術(shù)能力同步進行。要想提高鋼琴教學(xué)水平，使學(xué)生的演奏有“質(zhì)”的飛躍，教師在教學(xué)中就必須把音樂表現(xiàn)力的貫徹作為教學(xué)的核心思想。