康丹 曾莉

傳統(tǒng)的美術(shù)教育注重技能和范畫，導(dǎo)致兒童美術(shù)作品模式化。長此以往，兒童將可能在繪畫過程中形成對范畫的依賴和失去創(chuàng)造能力。教師應(yīng)該給兒童觀察和體驗(yàn)生活中的美的機(jī)會，減少范畫，關(guān)注兒童的創(chuàng)作過程，支持和鼓勵兒童表達(dá)自己內(nèi)心獨(dú)特的想法，認(rèn)真解讀兒童心靈的語言，摒棄傳統(tǒng)評價兒童作品的思維定勢，激發(fā)兒童的創(chuàng)造力。

一、給兒童觀察和體驗(yàn)生活中的美的機(jī)會

兒童生活在美麗的世界里，花草樹木、蟲魚鳥獸、藍(lán)天白云、風(fēng)霜雨雪、人群建筑等，只要有善于發(fā)現(xiàn)的眼睛，處處可見美。創(chuàng)造美的前提就是觀察和感受體驗(yàn)美。對美的體驗(yàn)是一種形象直覺和心理過程?！霸趦和瘯r代里，一切事物都是互相滲透的——自我與外界、夢與清醒、現(xiàn)實(shí)與幻想、昨日與明日、概念與跡象、思想與感覺。對于兒童來說，幾何圖形不僅是可見的概念，而且還是外在世界的客體與神秘力量的象征。成人幾乎再也理解不了一對有意義的直線會有怎樣驚人的力量。但是對于成長中的兒童來說，他所得出的簡單輪廓——與一切低于人類的動物形成對照——即意味著一個完整的世界?！盵1] 兒童對事物的觀察有自己獨(dú)特的視角，他們不受約定俗成的理念的束縛，運(yùn)用自己獨(dú)特的天性表達(dá)自己對事物的感知。就如觀察同一棵樹，兒童與成人的體驗(yàn)是不一樣的，而且每個兒童的體驗(yàn)都是不同的。有的兒童可能感受到了樹的高大，有的感受到了樹的蔥郁，有的感受到了距離，甚至有的感受到了孤獨(dú)……對美的感受不是一種對教師解讀的“盲從”，而是一種扎根于個體內(nèi)心“直覺”“情感”“心境”的生命的體驗(yàn)活動。兒童對美的這種體驗(yàn)正是他們創(chuàng)造畫的素材的源泉。因此，基于自己的觀察和體驗(yàn)的“樹”所表達(dá)出來的是兒童的心靈話語，那是每個個體獨(dú)特的創(chuàng)造。對于兒童來說，他們表達(dá)的是一種情感和意愿，既無結(jié)構(gòu)造型的規(guī)范，也無技法和情理的約束。教師需要做的就是幫助兒童挖掘和表達(dá)這種感受，鼓勵兒童用自己的語言、方式來表達(dá)自己內(nèi)心獨(dú)特的真實(shí)的感受。

二、減少“范畫”，關(guān)注兒童的創(chuàng)作過程

現(xiàn)階段大多數(shù)幼兒園實(shí)施美術(shù)教育的模式大概有三種：第一種，教師提供范畫，兒童照著教師的范畫學(xué)習(xí)；第二種，教師讓兒童觀察實(shí)物或者圖片，然后提供范畫，讓兒童學(xué)習(xí)；第三種，教師先讓兒童畫，然后出示范畫。三種教學(xué)方式可能造成的結(jié)果就是兒童的畫越來越模式化。幼兒園教師常常會擔(dān)心兒童畫不好或者不會畫，所以總是會在一個時候提供“范畫”，似乎沒有范畫，就像沒有進(jìn)行美術(shù)活動一樣。這種對“范畫”的崇拜和依賴心理，還是來源于對兒童創(chuàng)造能力的信心缺乏。長此以往，兒童將會真正地失去創(chuàng)造能力。在幼兒園可能會遇到過這樣的尷尬情境，教師讓兒童自己畫自己想畫的，令人不解的是很多兒童居然不會畫，理由是“老師沒有教過”“我不知道畫什么”。最后，教師只好示范，兒童就可以照著教師的“范畫”臨摹。這就是在教學(xué)中過分示范，造成了兒童在創(chuàng)作過程長期依賴范畫而扼殺了自己的創(chuàng)造性的結(jié)果。

在幼兒園實(shí)踐領(lǐng)域的教學(xué)中，教師需要擺脫這種對范畫的“崇拜”，盡量不要提供示范，激勵兒童從一開始畫畫就用自己的“語言”去表達(dá)，用自己的色彩去描繪，用自己的心靈去感受，用自己的情感去潤色。教師首先要學(xué)會相信兒童的創(chuàng)造力。美術(shù)教育家勒溫費(fèi)爾特說：“兒童只要被給予充足的時間、幫助，獲得與創(chuàng)造性材料接觸的機(jī)會，而不被強(qiáng)迫接受承認(rèn)的模式和范式，那么每個兒童都能成為藝術(shù)創(chuàng)作的能手?！盵2] 兒童是天生具有創(chuàng)造潛能的，適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)可以充分發(fā)掘兒童的創(chuàng)造潛能。教師不僅要善于引導(dǎo)兒童用發(fā)散的思維思考同一個事物，而且要放棄對線條是否流暢，布局是否合理，涂色是否均勻等這些技能的關(guān)注；給以兒童充分的想象和創(chuàng)造時間，用欣賞的眼光關(guān)注兒童的創(chuàng)造過程，用兒童的眼光體驗(yàn)他們的創(chuàng)作。

三、支持和激發(fā)兒童“獨(dú)特的想法”

兒童的自我概念尚未成熟之前，對自我的評價依賴于成人的評價。他們大多數(shù)時候?qū)ψ约旱南敕偸恰安淮_定”，不知道自己的行為是否“被允許”。也就是說，在學(xué)習(xí)過程中，兒童對自我的表達(dá)和反思很大程度上依賴于教師的態(tài)度。因此，教師要鼓勵兒童大膽表達(dá)自己“獨(dú)特的想法”，并且予以支持。對于兒童“天馬行空”和“荒誕怪異”的想法，不要“斥責(zé)”或者忽視，而是要積極地回應(yīng)。靈感有時候會稍縱即逝，有經(jīng)驗(yàn)的教師善于幫助兒童捕捉一閃而過的靈感，鼓勵兒童自我表達(dá)和自我表現(xiàn)。有一次，在一節(jié)關(guān)于“環(huán)?！钡睦L畫主題課上，一名兒童給地球接上一根污水排水管，教師問他：“這個排水管的水排到哪里去了呢？”他在“排水管”盡頭接上了一個“蓄水池”。接著，他發(fā)現(xiàn)水池可能會蓄滿，就畫了一只專門吃污水里臟東西的“怪獸”，水又變干凈了。他又把干凈的水從另外一根排水管接回了地球。從這個例子可以看出，教師對兒童的獨(dú)特想法予以支持和鼓勵，可以激發(fā)兒童無窮的想象。

畢加索認(rèn)為，兒童是天生的藝術(shù)家，兒童對藝術(shù)具有敏銳而獨(dú)特的感受力。他“花費(fèi)了終生的時間學(xué)習(xí)像孩子那樣畫畫”。[3] 對于兒童來說，繪畫并不是那么嚴(yán)肅的一件事，也許只是一種“游戲”，或者是情感宣泄的過程，或者描繪自己的想象、經(jīng)驗(yàn)的過程?！懊佬g(shù)教育從本質(zhì)上是一種生命教育和情感教育?！盵4] 兒童的創(chuàng)造過程融入了他們對事物感知、體驗(yàn)和情緒情感的投入，這是兒童作品內(nèi)容充滿生命力的重要基礎(chǔ)。稚嫩卻充滿活力的童年的寫真，技術(shù)上充滿缺陷卻飽含熱情和童真的兒童畫作品，總是能夠深深地打動人心。給兒童創(chuàng)造獨(dú)特體驗(yàn)和交流的機(jī)會對于兒童的創(chuàng)造尤其重要?！?3—6歲兒童學(xué)習(xí)與發(fā)展指南 》（以下簡稱《 指南 》）在藝術(shù)教育建議中提出，要“經(jīng)常帶幼兒參觀園林、名勝古跡等人文景觀，講講有關(guān)的歷史故事、傳說，與幼兒一起討論和交流對美的感受”“創(chuàng)造條件讓幼兒接觸多種藝術(shù)形式和作品”。[5] 美術(shù)教育從再現(xiàn)兒童的生活經(jīng)驗(yàn)、兒童感興趣的主題入手，提供鮮活的材料和媒介，讓兒童有足夠的時間和空間進(jìn)行自由的表達(dá)和探索。

四、傾聽兒童“心靈語言”，感悟童心

兒童畫具有敘事功能，每幅畫可能是兒童內(nèi)心獨(dú)特的表白，可能寄托著他們心靈的愿望和寄語。教師對兒童畫的解讀不能僅僅停留在對色彩的運(yùn)用、比例的把握等技巧上。恰恰相反，對于兒童畫，應(yīng)該忽視這些技巧，而是要透過這些畫來理解兒童的心靈，感受他們的喜怒哀樂。有這樣一個例子，一位5歲的幼兒畫媽媽做飯的情境，給媽媽畫了很多雙手。教師問：“為什么媽媽有那么多雙手？”幼兒說：“因?yàn)閶寢尯苊?，所以我要讓媽媽多一些手來幫忙?！倍嗝纯蓯塾腥さ南敕?，盡管她的畫脫離了“現(xiàn)實(shí)”，然而這不正是創(chuàng)造的火花嗎？所謂創(chuàng)造就是擺脫心理定勢的干擾，產(chǎn)生超常的構(gòu)想，提出新的想法。因此，分析了解幼兒作品的時候，要認(rèn)真看幼兒是如何表征事物的并且傾聽兒童說自己的畫，表達(dá)自己的想法。千萬不要用成人的想法去替代兒童的想法，用是否“合理”的標(biāo)準(zhǔn)去否定和評判兒童的想象。也許正是這些“不合常理”的符號表達(dá)了兒童最真、最美、最善的“心靈語言”。抽象主義繪畫之父康定斯基指出，“兒童用一種未受習(xí)俗熏染的眼光觀察每一件事物，客觀物體的內(nèi)在共鳴都毫不掩飾地流露出來。他們除了有揭示事物外表的能力之外，還能夠?qū)⒈４娴膬?nèi)在共鳴包含在一種形式中，使其讓人感動地表現(xiàn)出來”。[6] 可見，兒童畫能夠打動人的內(nèi)心力量并不是技藝所表現(xiàn)出來的東西，而是蘊(yùn)含的童心和繪畫作品表達(dá)的“心靈的語言”。因此，真正理解兒童的作品就需要能夠有足夠的耐心傾聽童心，用心感悟童心，并且理解和呵護(hù)童心。

五、摒棄傳統(tǒng)對兒童畫評價的思維定勢

《 指南 》指出，幼兒對事物的感受和理解不同于成人，他們表達(dá)自己認(rèn)識和情感的方式也有別于成人。幼兒稚嫩的筆觸、動作和語言往往蘊(yùn)含著豐富的想象和情感，成人應(yīng)對幼兒獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)給予充分的理解和尊重，不能用自己的審美標(biāo)準(zhǔn)去評判幼兒，更不能為追求結(jié)果的“完美”而對幼兒進(jìn)行千篇一律的訓(xùn)練，以免扼殺其想象與創(chuàng)造的萌芽。[7] 在評定兒童畫的時候，成人往往喜歡用“像不像”“好不好”的標(biāo)準(zhǔn)看待兒童的作品。這種評定方式只會讓兒童越來愈注重自己的作品與真實(shí)物體的相似程度。如果單就“是否像”這個標(biāo)準(zhǔn)看，畫畫就失去了原有的意義。繪畫本身是一種表征，是對美的感受的表達(dá)。繪畫本身具有靈魂和生命力，是作者賦予作品的一種意義。兒童畫是兒童的一種意義表達(dá)，兒童的一種語言，是兒童創(chuàng)造美的過程的表現(xiàn)。兒童創(chuàng)作畫的過程賦予了畫特有的意義。因此，評價兒童畫應(yīng)該打破傳統(tǒng)的“像不像”這樣的定勢，而是從作品本身去品味，積極肯定他們?yōu)榱吮憩F(xiàn)“美”而做出的努力和創(chuàng)造的“美”的獨(dú)特性。“藝術(shù)從根本上說是一種本能，如果人們過分刻意地對待這種本能，本能就會縮進(jìn)無意識的貝殼之中?！盵8] 兒童在自由的繪畫過程獲得的體驗(yàn)和自我肯定勝過任何不適當(dāng)?shù)耐獠吭u價。有時候，不加以任何評價或者提出讓兒童更具有挑戰(zhàn)性的任務(wù)對兒童更具有意義。創(chuàng)作本身并沒有好壞之分，每個兒童創(chuàng)作的作品都是最美的。對于學(xué)前階段的兒童來說，培養(yǎng)兒童對表現(xiàn)美和創(chuàng)造美的興趣往往比技能更加重要。“讓兒童喜歡創(chuàng)作、愛上創(chuàng)作甚至開心完成創(chuàng)作，遠(yuǎn)比完成一個符合成人期待的完美作品更加重要，讓兒童享受美學(xué)，對于成長中的人格發(fā)展與創(chuàng)造力有極大的幫助，因此在學(xué)習(xí)后要破除成人邏輯中‘像的迷思，回歸兒童創(chuàng)作中本我的價值?！盵9]

（作者單位：華東師范大學(xué)，上海，200062）

參考文獻(xiàn)：

［1］［挪威］讓-羅爾·布約克沃爾德．本能的繆斯——激活潛在的藝術(shù)靈性［M］．王毅，孫小鴻，李明生，譯．上海：上海人民出版社，1997.

［2］姜琳．幼兒園美術(shù)教育的思考［J］．現(xiàn)代閱讀：教育版，2011（1）.

［3］張青嵐．源自直覺的精彩——對兒童繪畫原創(chuàng)思維建構(gòu)的思考［J］．小學(xué)教學(xué)研究：教學(xué)版，2013（11）.

［4］郭雯．回歸童心的兒童美術(shù)教育研究［D］．鄭州：河南大學(xué)，2011.

［5］［7］中華人民共和國教育部．3-6歲兒童學(xué)習(xí)與發(fā)展指南［EB/OL］．（12－10-09）http://www.moe.gov.cn/publicfiles/

business/htmlfilesdmoe/s3327/201210/xxgk_143254.htrrd，2012.

［6］裔萼．康定斯基論藝［M］．北京：人民美術(shù)出版社，2002.

［8］劉曉東．兒童精神哲學(xué)［M］．南京：南京師范大學(xué)出版社，1999.

［9］黃■琪．“以人為本”的臺灣省現(xiàn)代兒童美術(shù)教育趨勢［J］．畫刊：學(xué)校藝術(shù)教育，2012（2）.