雷小艷

音樂是一個(gè)充滿詩情畫意、令人神往的藝術(shù)王國。它的思迷神醉的意境、繞梁三日不竭的韻味，觸動(dòng)著人們心靈深處的情感，開啟著人們智慧的門窗，使人們?cè)谥腔壑腥计鹕募で楹蜔o限的遐想。然而在現(xiàn)實(shí)社會(huì)中，一些在內(nèi)容上缺乏深度的流行音樂，較大程度上禁錮了人們對(duì)音樂的欣賞能力，有些人只會(huì)模仿和接受卻缺乏對(duì)音樂的真正理解。因此，在教育改革的推進(jìn)下，音樂教學(xué)的目標(biāo)也在進(jìn)行重新定位，音樂教育的價(jià)值傾向也在進(jìn)行著新的思考—如何培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂的興趣，提高他們對(duì)音樂的鑒賞能力。在教育實(shí)踐中，怎么引導(dǎo)學(xué)生走進(jìn)音樂呢？本人以為充分展現(xiàn)音樂對(duì)人的感覺沖擊（即讓學(xué)生對(duì)音樂充分地展開想象）是很重要的。

如何展開學(xué)生的想象力呢？我們可通過以下幾種途徑來實(shí)現(xiàn)。

一、學(xué)生展開音樂想象的源泉來自于歌曲的創(chuàng)作背景

中學(xué)音樂教材中的一些歌曲常有特殊的創(chuàng)作背景。如果在學(xué)唱歌曲前把它們簡(jiǎn)要地介紹給學(xué)生，就能激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，引起學(xué)生感情上的共鳴，并一步一步把學(xué)生的思維引入“音樂想象”的空間里。例如在學(xué)唱《黃河大合唱》的第四樂章歌曲《黃水謠》和第七樂章《保衛(wèi)黃河》之前，讓學(xué)生們了解1939年前后那段苦難的歲月：日本的鐵蹄無情地從盧溝橋上踏過，進(jìn)而進(jìn)軍華北、華南，創(chuàng)下了人類戰(zhàn)爭(zhēng)史上，也是人類文明發(fā)展史上最為卑劣的行徑：南京大屠殺。在《黃水謠》中，黃河兩岸人們的生活是何等的安樂：“……千里成平壤，麥苗肥，豆花香，男女老少喜洋洋” ；然而在《保衛(wèi)黃河》中，人們卻不得不為了我們的母親河，為了我們的民族而浴血奮戰(zhàn)：“端起了土槍洋槍，揮動(dòng)著大刀長(zhǎng)矛……”！這些強(qiáng)烈的情感不僅震撼了我們的心，更震撼了學(xué)生們的心，他們能夠透過音符來想象當(dāng)年的歷史—這便激發(fā)了學(xué)生強(qiáng)烈的學(xué)習(xí)欲望，進(jìn)而理解歌曲中所展現(xiàn)的中華兒女不屈不撓的精神、保衛(wèi)祖國必勝的信念。這樣學(xué)生自然地融入到時(shí)代的背景中，成為一個(gè)個(gè)保家衛(wèi)國的小戰(zhàn)士，真正地捕捉并表達(dá)歌曲的情緒。

二、歌詞能夠引發(fā)學(xué)生發(fā)揮直接的音樂感官想象

歌詞是經(jīng)過藝術(shù)加工的文學(xué)語言，同時(shí)它也是構(gòu)成音樂形象的“物質(zhì)基礎(chǔ)”。例如1935年田漢在獄中作的《義勇軍進(jìn)行曲》的歌詞，反映了中國人民抗日救亡的共同要求，是一首充滿激情的詩歌，體現(xiàn)了中華民族不畏強(qiáng)暴的大無畏精神，成為抗日軍民的戰(zhàn)歌，時(shí)至今天，我們依然能感受到它蘊(yùn)涵的力量：“起來，不愿意做奴隸的人民……，前進(jìn)，前進(jìn)，前進(jìn)……”這一聲聲召喚鞭策著我們奮勇前行。難怪郭沫若稱贊其是“中國革命之號(hào)角，人民解放之鼙鼓也”。如此莊嚴(yán)宏偉，充滿鼓噪韻味的一首“歌”，能不讓學(xué)生為之動(dòng)容嗎？

其實(shí)音樂課本里所選歌曲的歌詞大都生動(dòng)形象，是內(nèi)容美、聲韻美、節(jié)奏美和意境美的和諧統(tǒng)一。細(xì)致地分析、體會(huì)和吟誦歌詞，可以使學(xué)生在文字的引導(dǎo)下，進(jìn)入想象的空間。在此基礎(chǔ)之上再來學(xué)唱歌曲，學(xué)生就會(huì)把文字描寫的形象與音樂描寫的形象結(jié)合起來理解，展開“音樂想象”，理解每段歌詞演唱時(shí)不同的感情處理。

三、旋律可以讓學(xué)生展開音樂想象翅膀

音樂也是音響的藝術(shù)，然而音響不具備直接描繪物象的能力，欣賞者需要用音樂的耳朵“聽”出物象。當(dāng)演唱、演奏家將作曲家的作品轉(zhuǎn)化成美好的音響時(shí)，音樂家的事情已經(jīng)做到頭了，但千萬人相應(yīng)的想象和創(chuàng)造才剛開始，音樂作品的審美價(jià)值也正是在這時(shí)得到實(shí)現(xiàn)。在音樂欣賞教學(xué)中，學(xué)生欣賞音樂的過程絕不是一個(gè)被動(dòng)的消極的接受過程，而是一個(gè)再度創(chuàng)作的過程。一首好的音樂會(huì)讓學(xué)生的思維得以活躍，想象力得以馳騁，在合理的引導(dǎo)下，他們會(huì)以自己獨(dú)特的視角去欣賞音樂！

西方有句諺語：“有一千個(gè)讀者，就有一千個(gè)哈姆萊特?！痹谶@兒套用一下：“有一千個(gè)參與欣賞的學(xué)生，就有一千個(gè)莫扎特。”因此，在音樂教學(xué)中要盡可能地讓學(xué)生接觸更多的“陽春白雪”，這不僅讓他們翱翔于音樂所帶來的想象空間，給他們直觀的聽覺享受，也提高了他們對(duì)音樂的鑒賞力，更陶冶了他們的情操。

四、各種各樣的樂器及其演奏方式是學(xué)生展開音樂想象的有力輔助

在音樂的演奏中，不同的樂器會(huì)有不同的效果，給人以不同的感受。在音樂的教學(xué)中，嘗試著讓學(xué)生從不同的演奏樂器中放飛想象。比如欣賞《大峽谷》的演奏，先是圓號(hào)以變奏形式清淡、悠然、閑逸地吹著，清新脫俗宛如一陣清涼的微風(fēng)，自山谷的深處輕輕吹來，塑造了清晨一片朦朧，萬物復(fù)蘇的情境，讓人身臨其境，仿佛呼吸到了那靈動(dòng)的空氣；之后的長(zhǎng)笛音色圓滑，柔美而富有彈性，它演繹著鳥的歡快嗚叫，讓人感覺“鳥鳴山更空”—寂靜恬適的大峽谷就是一幅畫！現(xiàn)實(shí)中如此眾多而令人眩目的樂器及其演奏方式，讓人為之動(dòng)容。人們或用它們表達(dá)慷慨激昂，或用來表達(dá)靜謐沉思；或用來展現(xiàn)空山靜巷，或用來體現(xiàn)萬人空巷，車水馬龍的熱鬧場(chǎng)景。欣賞這些音樂會(huì)讓學(xué)生感覺到想象的畫面似乎觸手可及，好像置身其中—這無疑是讓學(xué)生展開音樂想象的有力橋梁。

五、繪畫有助于學(xué)生對(duì)音樂想象的表達(dá)

音樂和繪畫分屬兩種截然不同的藝術(shù)：音樂是時(shí)間藝術(shù)，訴諸聽覺，而繪畫是空間藝術(shù)，訴諸視覺。然而音樂與繪畫在整體結(jié)構(gòu)和外部形態(tài)上有一定的對(duì)應(yīng)性，受心理學(xué)通感及聯(lián)想的作用，音樂與繪畫常常互相滲透，互相影響。

同時(shí)繪畫也是學(xué)生感興趣的事，他們經(jīng)常用一些線、顏色、勾畫自己的理想與未來。讓學(xué)生通過繪畫來表達(dá)各自對(duì)音樂的不同情感體驗(yàn)，發(fā)展想象力。這不僅活躍了學(xué)生的想象力，還激發(fā)了他們的創(chuàng)造力。

總之音樂教學(xué)不僅要讓學(xué)生能唱出來，還要讓他們能感受到音樂的美。因此在教學(xué)中，必須通過多種途徑調(diào)動(dòng)他們的思維想象力，提高他們的音樂欣賞能力，并能用音樂來表達(dá)他們的情感，使他們的靈感得到創(chuàng)造性的發(fā)揮。愛因斯坦就曾坦言：“想象力比知識(shí)更重要。想象力推動(dòng)世界，是知識(shí)進(jìn)化的源泉。我的一切都來源于音樂的啟發(fā)。”可見，在現(xiàn)代素質(zhì)教育中，音樂教學(xué)已成為促進(jìn)學(xué)生全身心健康發(fā)展、塑造“創(chuàng)造型”人才的一個(gè)重要途徑。