黃衛(wèi)偉

摘 要：農村初中的音樂教育受客觀條件的約束，傳統(tǒng)的教學模式難以實現(xiàn)音樂教育的根本目的。需要音樂課程學習和參與豐富多彩的藝術實踐活動，使學生探究、發(fā)現(xiàn)，領略音樂的藝術魅力。培養(yǎng)學生對音樂的持久興趣，陶冶學生情操，健全學生人格。

關鍵詞：認知；音樂實踐；竹笛文化

一、農村音樂教育現(xiàn)狀不容樂觀

通過一年的支教經歷使我對農村音樂教育有了比較全面的認識，隨著我國的經濟發(fā)展及政府對農村基礎教育的扶持，學校基礎設施及師資配備都有了較大的發(fā)展，然而音樂教育的狀況還是不容樂觀。

從客觀上看，首先，有限的教學資源抑制了音樂教育的發(fā)展。學校的音樂教學器材的配備嚴重不足，即使達到“Ⅲ類”配備標準也不能滿足現(xiàn)代音樂教學的需要，更何況有不少學校還不能達到標準。俗話說，巧婦難做無米之炊，從某種程度上教學設施的落后和匱乏也將抑制音樂教育的發(fā)展。其次，學生的組成結構影響音樂教育的發(fā)展。目前農村學校的學生大都以留守兒童為主，這些學生缺少應有的家庭關愛和監(jiān)督，導致形成許多不良的學習習慣。家庭環(huán)境中缺少有效的正確引導，孩子對音樂的認知存在嚴重的不足。認知是由人的感覺、知覺、記憶、思維和想象等認知要素組成。注意是伴隨在心理活動中的心理特征，這些學生對音樂的認知長期只處在無意注意的感覺層面，以致他們從小就對音樂學習的目的非常模糊。造成學生作為學習主體對音樂學習的認識偏見，對學校音樂教育埋下了不小的消極隱患。

從主觀上看，學校對音樂教育的重視不夠。面對初中的升學壓力，在音樂學科不是考試科目的前提下，對音樂教育的態(tài)度淡化。導致教學模式停留在簡單的歌曲學唱和膚淺的欣賞層面，甚至是放任自由。

在這種情況下，作為一線的農村音樂教育工作者如何落實課標，體現(xiàn)農村音樂教育的“人文性、審美性、實踐性”。使學生認清音樂學習的重要性及感受到規(guī)范音樂教學的快樂，這是一個值得我們深思的問題。農村學生在平時的生活中已經缺少健康音樂的影響，作為學校音樂教育這唯一的渠道更不能成為虛設。

如何向農村學生開啟音樂殿堂的這扇大門，有不少一線音樂教育工作者作出了巨大的貢獻，甚至是付出了畢生的精力。隨著時代的進步，農村音樂教育也應與時俱進。樂器在進行音樂教學和音樂學習中是最好最有用的工具，如果能讓學生掌握某種樂器的使用，這也許可以引發(fā)學生終身學習的興趣，以達到音樂教育的根本目的。作為農村中學選擇竹笛教學介入學校音樂教育，能起到充實教學內容及實施多樣化教學的作用，使音樂教學過程真正做到體現(xiàn)“人文、審美、實踐”的課程性質，以達到育人的目的。其意義是重大的！

二、竹笛教學引入常規(guī)教學可行性

（1）竹笛文化與學生有著密不可分的聯(lián)系。竹笛是中華民族的傳統(tǒng)樂器，其起源可以追溯到新石器時代的骨笛，距今有8000多年的發(fā)展歷史，其中所傳承和形成的文化，作為炎黃子孫，我們每一個人都有義務和責任來了解、認識并傳承，使之發(fā)揚光大。《史記》記載：“黃帝使伶?zhèn)惙ブ裼诶ヘH、斬而作笛，吹作鳳鳴”，這說明在黃帝時期就已經有了竹笛，秦漢時期已有了七孔竹笛，并發(fā)明了兩頭笛，蔡邕、荀勖、梁武帝都曾制作十二律笛，即一笛一律。笛在古代稱為“篴”。到了漢代，許慎的《說文解字》有：“笛，七孔，竹筩也”的記載，屈原學生宋玉的《笛賦》中也曾講到當時南方的笛，與今日之笛已十分相像。從竹笛的發(fā)展歷史中可以看出，每個歷史時期它都能得到人們的青睞，而且在不斷實踐的過程中加以創(chuàng)新和改進，這種精神更值得我們學習。

在唐朝也是竹笛的興旺時期，笛曲豐富，人才輩出。隨著唐朝歌舞音樂和大曲的盛行，出現(xiàn)了許多盛名的演奏家。如李暮、孫夢秀、尤承恩、許云封等一代神笛?！洞阂孤宄锹劦选分杏羞@樣的詩句“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城?！薄堵牶舜档选酚小昂舜涤竦?，一半是秦聲。”的詩句?！冻鋈返脑娋淅镉?“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。”《春夜聞笛》有“寒山吹笛喚春歸，遷客相看淚滿衣?！钡脑娋?。從唐詩中便可以看出笛已經深入民心，無論是塞北還是江南，無論文人雅士或是草根百姓，對笛子都有著深刻的認識和深厚的情感。竹笛發(fā)展至今，以北派馮子存、劉管樂，南派趙松庭、陸春齡為代表的南、北二派笛風均以深厚的民間音樂功底譜寫及改編了一大批笛曲，這既普及和規(guī)范了竹笛的演奏，又拉近了人和笛之間的距離。

從竹笛的歷史發(fā)展過程中充分體現(xiàn)出竹笛的民族性和大眾性，這就奠定了學生對竹笛的親和力。學生對竹笛不論在情感上，還是在認識上，都是其他樂器不可代替的。

（2）竹笛演奏技巧學生容易掌握。竹笛演奏的易學性有利于每個學生的學習。首先，發(fā)聲。竹笛屬氣鳴樂器中的邊棱音發(fā)聲樂器，只要把氣集中吹向吹空的外邊緣便可以產生聲音。隨著青少年的生理內部器官的發(fā)育，完全有足夠的肺活量和控制呼吸的能力。醫(yī)學證明青少年的肺活量一般在3000毫升左右，從生理機能上這保證了演奏的動力基礎。在吹奏時呼吸的控制練習，對橫膈膜以及腰部肋間肌的運動，從感覺和理性控制，青少年都已具備了應有的條件。其次，音準。竹笛的音列是用手指按啟笛身上的開孔和吹氣的急緩變化來獲得的，只要按照特定的指法，和恰當?shù)拇禋猓苋菀撰@得正確的音列，這就保證了音樂中最為關鍵的音準問題。對指法和吹奏時呼吸方法的掌握都是有規(guī)律可循，這方面的教材無論是書店還是網絡都隨處可見，這也保證了必備的教學資源。第三，音域。竹笛的音域可達二個八度以上，以C調笛為例，其常用音域是g至a2，對于歌曲來說一般都在十三度以內。因此，運用竹笛來演奏學生喜愛的或是教材的學唱歌曲是完全能夠做到的。

（3）多種教學組織方式，提高學生的學習興趣。與傳統(tǒng)的課堂教學模式相比，竹笛教學模式可以采取多種模式并存的形式展開。其一，班級集體教學與分組教學并存，班級集體教學即把一定數(shù)量的學生按年齡和知識程度編成固定的班級，根據(jù)周課表和作息時間表安排教師有計劃地向全班學生集體進行教學的制度。這是學校教育最為常見的教學組織形式，在竹笛的學習初期，我們可以采取這種形式，讓學生掌握最基本的持笛、吹奏要領、呼吸方法等。在班級集體授課的同時也可以采取分組教學，主要是以能力分組，以針對不同接受能力、動手能力、小肌肉運動協(xié)調能力的同學進行分層練習，最終達到能夠吹奏二個八度內的音列及簡單的旋律片段。其二，開放教學和協(xié)作教學并存。開放教學流行于美國，主要在幼兒學校和初等學校實行。它強調尊重兒童的天性、興趣和需要，強調兒童的自然發(fā)展， 不拘傳統(tǒng)教學的結構，沒有固定的教學計劃、教材和教室，不同年齡、不同程度的兒童聚集在一起，根據(jù)各自的愛好選擇各種學習活動。而在學校竹笛教學過程完全可以借助這種方式，在各班級甚至是不同年級中，根據(jù)不同的演奏水平及喜歡的音樂類型，給他們創(chuàng)設條件在一起交流，自由練習或齊奏、或重奏。在其交流的過程中，學生的協(xié)作學習便可以靈活展開交流，相互學習和指正某些不良的演奏，每個同學所掌握的各種要領不盡相同，學生間的協(xié)作不僅能夠提高教學效率，更能營造一種良好的學習氛圍。這里的協(xié)作是學生間的協(xié)作，如有條件可以請入愛好竹笛的其他學科教師介入，以求取得更好的教學效果。

三、樂器教學在中學音樂教育中的重要性

（1）增進對音樂語言的認知，有利于提高音樂欣賞的有效性。音樂語言，這是構成音樂藝術的基本要素，音樂語言同其他藝術語言一樣，在沒有通過藝術家的技術手段轉化為富含情感的形象前，它沒有任何的藝術意義，這是一種形象化而非概念化的語言，其包含要素主要是音高和節(jié)奏。認知過程是對某種事物的感知、概括、推理、聯(lián)想、思維的過程。對音高的認知是一個復雜的心理過程，在音樂中的音高不僅存在物理上的絕對音高，也存在音與音之間的相對音高。雖然早期樂器的產生并不一定是特意為表達音樂服務（早期樂器可能是一種禮器），但在客觀上幫助人類認識聲音的特性卻是無庸置疑的，也正是我們的先民在不斷反復使用的樂器的前提下，才得以讓音樂體系化、藝術化，音樂體系的形成和樂器的完善應該是相輔相成的。在音樂文化中的“聲器”關系也并不是“聲本器未，器寫人聲，聲非學器”而是“聲器同源、相互影響、相互促進”。即使把樂器當作為音樂服務工具，如果在音樂學習的過程，我們能夠合理恰當使用樂器，也可以讓我們更加準確、深刻地認識音樂中的基本要素，提高音樂修養(yǎng)。在學習竹笛的過程中，在反復練習的過程中，不斷感知和制造出不同音高和時長的聲，這一過程必須經過概括、推理、聯(lián)想和思考。

音樂教學中的欣賞，這不僅僅是簡單、膚淺的感知過程，而是對音樂藝術美感的體驗、感悟、溝通、交流以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知。這一過程就是知、情、意人類三種最基本的精神活動，而欣賞就要能從作品中接受信息、體驗情感、并能夠使自己內心深處某種無法表達的情感與作品的情感產生共鳴，甚至交流。在音樂欣賞中要充分實現(xiàn)審美的價值，就必須提高自身的音樂修養(yǎng)，在細微處找到我們最需要、最有價值的東西。

（2）提高音樂實踐能力有利于增強自信心和創(chuàng)造力。音樂音響不具有語義的確定性和事物形態(tài)的具象性。音樂課程各領域的教學只有通過聆聽、演唱、探究、綜合性藝術表演和音樂編創(chuàng)等多種實踐形式才能得以實施。學生在親身參與這些實踐活動過程中，獲得對音樂的直接經驗和豐富的情感體驗，為掌握音樂相關知識和技能，領悟音樂內含，提高音樂素養(yǎng)打下良好的基礎。這是課標對音樂課程實踐性的解釋，是廣義的音樂實踐。從狹義的實踐來看，其一，學生在學習練習過程中不但能夠提高音樂修養(yǎng)，而且這一個過程是極具挑戰(zhàn)的實踐過程，特別是過了好奇階段，任何人對任何一種樂器的學習都面臨著巨大的考驗，當學生在實踐中體驗到自己克服了一個個困難，一次又一次達到新的目標，這將對提高學生的自信是個很好的途徑。其二，在有一定演奏基礎的情況下，學生就有了參加各種音樂活動的可能，對農村學生來說，參加一個演出活動對其健康成長有著重要的意義，這不僅是自我價值的體現(xiàn)，而且通過活動能夠鍛煉自己的意志。

音樂是一門極富創(chuàng)造性的藝術，樂器演奏本身就是一種創(chuàng)造活動，不同的演奏技巧來闡述相同的音樂語言其所表達的藝術情感是有所差別的。例如，竹笛的連音奏法和吐音奏法就有明顯不同的表現(xiàn)效果。再從聲樂的器樂的關系來看也能體現(xiàn)出創(chuàng)造空間，無論是“器寫人聲”還是“聲器同源”的關系都體現(xiàn)了音樂藝術的再創(chuàng)造性。因此，通過樂器的學習在一定程度上必然促進學生創(chuàng)造性思維的發(fā)展。

（3）拓展音樂視野，有利于傳承民族文化。中國燦爛民族音樂文化如今得到世界的認可，這是我國一代代音樂工作者辛勤付出的結果，我們每一個中華子孫都有義務和責任來了解、認識我們的民族文化，并責無旁貸地傳承、服務于社會乃至整個人類。

首先，竹笛本身所承載的文化就厚重如山，七千多年歷程中的沿革和發(fā)展不由令世界驚嘆。從中產生的經典名曲，如漢代的《武溪深》《落梅花》《梅花三弄》《紫云回》《云州曲》等，但遺憾的是受當時記譜法的局限性歷代眾多的笛曲卻沒有譜子能留傳下來，這些流傳下來的曲目無疑是祖先留給我們一筆巨大的精神財富。還有伴隨著竹笛的發(fā)展孕育出的人文精神更是值得我們學習。

其次，通過對竹笛的學習可以增進對其他民族樂器和民族音樂文化的認識，由于竹笛有著的獨特的音樂表現(xiàn)力及其種類多樣性，它涉及中國民族音樂藝術的各個領域，如各戲曲和某些曲藝的伴奏。雖然我國地域廣袤，民族眾多，但竹笛卻遍布整個華夏大地，如今所形成的南北兩派風格各有千秋，這都是中華民族智慧的結晶，表達著樂觀積極的情感。

在如今的農村中學音樂教育教學中，我們科學恰當?shù)亟槿胫竦呀虒W，不僅可以拉近學生與音樂的距離，使音樂課程體現(xiàn)人文性、審美性、實踐性達到立竿見影的效果，對培養(yǎng)學生終生學習的態(tài)度也有著重要的意義。

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（浙江紹興市上虞區(qū)百官中學）