齊平麗

【摘 要】按新課標的要求，在美術(shù)教學(xué)時應(yīng)注重美術(shù)欣賞、審美情趣發(fā)展，同時在課堂上也要對學(xué)生審美能力的提高采取一些新的教學(xué)方法，使學(xué)生在學(xué)習(xí)中能夠開放、創(chuàng)造、鍛煉獨創(chuàng)思維能力，增加美術(shù)欣賞興趣。

【關(guān)鍵詞】美術(shù)教學(xué)；欣賞能力；培養(yǎng)

在美術(shù)教學(xué)中，加強對學(xué)生的美術(shù)欣賞能力的培養(yǎng)是重要的教學(xué)內(nèi)容之一。因為學(xué)生的美術(shù)欣賞能力是學(xué)生審美理解能力的重要組成部分，也是對學(xué)生實施美育的重要內(nèi)容。那么如何提高學(xué)生的美術(shù)欣賞能力呢，筆者提出了以下觀點：

一、讓學(xué)生學(xué)會如何在欣賞中與畫面交流

新美術(shù)課程標準首次提出了“情感、態(tài)度、價值觀”的概念，其目的是強調(diào)通過學(xué)生親自參與美術(shù)活動來體驗和感受活動的價值，從而形成自己的藝術(shù)和價值觀念。美術(shù)欣賞是一項審美活動，它需要通過自己的思維活動如觀察、判斷和想象來感悟美術(shù)作品，這種活動更需要個人的審美感受和情感的體驗。情感是審美活動的中心問題，美術(shù)作品大部分是以精神產(chǎn)品為主的，它通常表現(xiàn)藝術(shù)家某種思想和觀念，主要作用于人的情感領(lǐng)域。

學(xué)生由于生活閱歷、審美經(jīng)驗、知識修養(yǎng)的不足，能對美術(shù)作品積極主動地欣賞是比較困難的。教育學(xué)家第斯多惠在教師規(guī)則中講過：“我以為教學(xué)的藝術(shù)，不在于傳授的本領(lǐng)，而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人？怎么喚醒沉睡的人？”我想這句話應(yīng)該能給我們以啟迪。在美術(shù)欣賞教學(xué)中需要教師對學(xué)生作適當?shù)囊龑?dǎo)和激發(fā)，其過程可分為三個步驟。其一是引發(fā)學(xué)生的情感。教師可幫助學(xué)生分析美術(shù)作品的形象、情節(jié)，特別是一些引人入勝的細節(jié)，如蒙娜麗莎的神秘的微笑等等，再通過生動恰當?shù)恼Z言描述，以此為突破口引發(fā)學(xué)生的注意力和興趣。其二是適當提出一些問題來激發(fā)學(xué)生的想象，但是問題不要太多，要少而精，重點要突出。

二、要使學(xué)生掌握一般的美術(shù)知識和手段技能

要使學(xué)生掌握一般的美術(shù)知識和手段技能就要做到以下三點：

（1）對各種美術(shù)知識及表現(xiàn)技能的認識和理解。如美術(shù)的類別及特點、形體結(jié)構(gòu)知識、透視知識、色彩知識、構(gòu)圖知識、各種流派與風(fēng)格等。

（2）對有關(guān)的歷史背景及各種美術(shù)符號象征意義的理解。例如：欣賞米開朗基羅的《被束縛的奴隸》，如果了解作者是一個追求個性自由，不為惡勢力所屈服，富有反抗精神，正直、勇敢的藝術(shù)家，作品是在作者為祖國淪陷而痛苦失望，對宗教皇權(quán)統(tǒng)治深感不滿的歷史背景下創(chuàng)造出來，了解到這件作品象征作者對命運的不屈和對自由的渴望，那么，欣賞者對作品必然產(chǎn)生強烈的共鳴。

（3）對各個民族的文化意識、哲學(xué)思想、歷史發(fā)展及時代精神的理解。這種理解要涉及文學(xué)、政治、宗教、哲學(xué)、史地、藝術(shù)史等方面的知識，學(xué)生須具備一定的心理水平、學(xué)識、專業(yè)水平，才能達到這種理解。要運用藝術(shù)教育的特殊方法達到對審美意味的理解。所謂審美意味，是指事物或藝術(shù)品在內(nèi)的意蘊和外在形式的審美特質(zhì)，也就是形式中暗含的特殊意味。對審美意味的理解是審美理解力中最重要的部分，它融會了感知、情感、想像、創(chuàng)造等因素，不同于一般認識規(guī)律的那種概念性、推理性和抽象性的理解，而是形象性、直觀性的理解。這種理解并非是靠刻苦的記憶或背誦就能獲得的，它主要靠對形式的感性把握能力，同時又涉及到個人經(jīng)歷、個性情感等因素。一道數(shù)學(xué)題只要有一定的公式，經(jīng)過一定的計算和推導(dǎo)、就能得到一個統(tǒng)一的結(jié)果而一件藝術(shù)作品，如梵高的《向日葵》，不同的人對作品審美意味的理解是不同的有人領(lǐng)略到的是一種震撼人心的激情有人感受到是強烈的色彩的扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力。有人則從作品中體會到生命被限抑而發(fā)出的吶喊。所以說對審美意味的理解是復(fù)雜的，多意的它與一個人的經(jīng)歷、個性、學(xué)識、情感等多種因素有著密切的聯(lián)系，不同于一般的認識規(guī)律那樣只有一個結(jié)果、一個標準。

三、教師給學(xué)生提供什么樣的欣賞作品，對提高學(xué)生的欣賞水平是至關(guān)重要的

由于美術(shù)教學(xué)時間的有限，教師無法對所有的各類作品加以詳細的介紹，如果盲目地順手拿到一幅作品就給學(xué)生欣賞，這樣的教學(xué)是很難取得應(yīng)有效果的。因此，教學(xué)中要選取符合學(xué)生生理心理特征的、具有代表性的、經(jīng)典的不同作品，通過對該類作品的共性特征的適當講解，讓學(xué)生在宏觀上掌握該類作品的特征，同時要注意每部作品所特有的個性，這些不同的個性，或奇特而巧妙的構(gòu)思、或富有形象的構(gòu)圖、或深邃悠遠的意境、或富于表現(xiàn)的造型、或空間整體與自然環(huán)境的協(xié)調(diào)等等，都可以在不同方面提高學(xué)生的欣賞能力。例如在教授歐洲文藝復(fù)興時期人文主義精神在美術(shù)作品中是如何得到體現(xiàn)時，我們可以選取15世紀法國畫家富凱和16世紀意大利畫家拉斐爾是如何畫圣母形象的。富凱筆下的圣母表情麻木，略帶憂愁，技法上采用幾何形和色彩的抽象化來體現(xiàn)自己的擔(dān)憂和關(guān)注，而拉斐爾筆下的圣母卻美麗、慈愛、溫柔、善良，技法上采用明凈的色彩，柔和的光線來體現(xiàn)作者對美好生活的憧憬。

學(xué)校美術(shù)教育，是在全面發(fā)展的素質(zhì)教育思想指導(dǎo)下學(xué)校教育體系中通過美術(shù)活動的方式培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)科，其目的不是培養(yǎng)專業(yè)美術(shù)家，而是通過美術(shù)教育讓學(xué)生掌握美術(shù)方面的知識，去培養(yǎng)學(xué)生的種種美術(shù)方面的能力和品質(zhì)。同時，在教學(xué)中也要以提高學(xué)生的審美能力、欣賞能力為已任，使學(xué)生的美育能更深入的滲透到學(xué)習(xí)中。