牛多林

摘 要： 本文通過對世界音樂劇發(fā)展史的學(xué)習(xí)，以及對中國近現(xiàn)代音樂劇發(fā)展?fàn)顩r的了解，從中找出適合中國音樂劇的創(chuàng)作與發(fā)展的道路，即從國內(nèi)外音樂劇相結(jié)合，與中國戲曲相結(jié)合，加快商業(yè)化道路，強化音樂劇戲劇性等方面加以論述。

關(guān)鍵詞： 音樂劇 本土化 民族化 商業(yè)化

音樂劇從英國約翰·凱的《乞丐的歌劇》誕生至今已有兩百多年的歷史，在這漫長歲月中，尤其是歐美音樂劇一直活躍在音樂舞臺上，并不斷壯大、蓬勃發(fā)展。

所謂音樂劇，是“音樂喜劇”的簡稱，也是一種歌劇體裁。其是一般故事情節(jié)簡單，具有一定的獨特性和吸引力，整體充滿戲劇性，歌曲和對白相結(jié)合，音樂舞蹈貫穿始終的一種戲劇形式?！逗喢鞑涣蓄嵃倏迫f》對音樂劇的定義為：它是能“激發(fā)情感而又給人娛樂”的“戲劇表演的作品”，音樂劇是“綜合性”充分發(fā)揮的戲劇形式。音樂劇的主要特點是：歌唱、舞蹈和對白相結(jié)合；舞臺制作氣派、豪華；具有娛樂性和文化性。

中國音樂劇創(chuàng)作與發(fā)展從最早的黎錦暉創(chuàng)作的兒童歌舞劇《月明之夜》（1923年）開始，到現(xiàn)在已有將近百年的歷史。但真正發(fā)展是從上世紀(jì)八九十年代，在近四五十年的時間里，中國的音樂劇從改編外國音樂劇開始（王剛、成方圓的《音樂之聲》1998年），到現(xiàn)在的紛紛以大手筆、大投入的引進(jìn)和創(chuàng)作。2006年，上海大劇院引進(jìn)2007年《獅子王》，音樂劇《蝶》等都耗資巨大。但中國音樂劇的出路在哪里，卻成了人們議論的焦點問題。

縱觀世界音樂劇的發(fā)展史，美國和英國在音樂劇的發(fā)展過程中貢獻(xiàn)較大，尤其美國貢獻(xiàn)更突出。在音樂劇《演藝船》中，音樂劇中最先出現(xiàn)嚴(yán)肅題材，美國鄉(xiāng)土人情、歌曲和舞蹈被創(chuàng)新地組織在一起，對音樂劇的創(chuàng)新進(jìn)行了大膽的嘗試，并在不斷創(chuàng)新的同時特別注重民族化和本土化問題。例如在內(nèi)容上，美國音樂劇首先沖破民族、種族界限，在音樂劇《俄克拉荷馬》中，為了展示地道的美國鄉(xiāng)村生活，把黑人生活搬上舞臺；在形式上，美國音樂劇加入了濃郁美國風(fēng)情的黑人音樂和爵士樂，芭蕾舞也演化成經(jīng)典的百老匯風(fēng)格舞蹈。在劇目的引進(jìn)上表現(xiàn)了它的民族化和本土化特點，為了適應(yīng)本國人的欣賞水平和觀賞習(xí)慣，所有來自國外引進(jìn)音樂劇在演出前都要經(jīng)過重新加工和包裝。正因如此，在上世紀(jì)八十年代以后，美國的音樂劇不僅沒有受到影視劇的沖擊，相反音樂劇的創(chuàng)作和演出呈現(xiàn)出繁榮的景象。

回顧歷史，不斷創(chuàng)新和民族化、本土化是美國音樂劇成功的秘訣。我國音樂劇現(xiàn)處在模仿和摸索之中，創(chuàng)新、民族化、本土化等還略顯不夠，在音樂和舞蹈等方面都過于簡單，看起來有點“土”，不能體現(xiàn)音樂劇表演棱角分明、個性突出的特點。照搬美國音樂劇的爵士樂和踢踏舞表現(xiàn)中國特色故事情節(jié)，對受民族音樂舞蹈熏陶的中國人來說是難以接受的。我國民族的傳統(tǒng)文化要得到不斷發(fā)展，就要更好地同其他外來文化相結(jié)合并不斷融合，音樂劇的發(fā)展也是如此。民族藝術(shù)只有走向世界，才能被世界認(rèn)同和接受，才可以真正展現(xiàn)它的民族藝術(shù)的光輝。因此，中國音樂劇在本土化、民族化的同時，還要同世界緊密相連。

中國作為戲曲大國，戲曲同音樂劇結(jié)合是一條探索之路。1993年，上海滬劇院演出的《金龍與螺蟒》就在這方面進(jìn)行了嘗試。導(dǎo)演把古老的淮劇加以改革創(chuàng)新，使其更具有音樂劇特色，縮短了觀眾與古老劇種的距離，在劇情的表現(xiàn)和人物特征等方面都有所突破，并改變以往程式化動作，采用現(xiàn)代感很強的舞蹈動作，用動作和造型體現(xiàn)人物的內(nèi)心情感，既有利于觀賞又富有現(xiàn)代氣息。漢劇《彈吉他的姑娘》、壯劇《歌王》等在這方面也做了嘗試。二十世紀(jì)末期，黃梅戲《秋千架》和越劇《孔乙己》，都冠以黃梅音樂劇或越劇音樂劇的稱謂。因此，把我國傳統(tǒng)的戲劇形式與外國音樂劇的形式相結(jié)合，不僅有利于我國音樂劇發(fā)展，對我國傳統(tǒng)戲劇的改革與創(chuàng)新也意義深遠(yuǎn)。

商業(yè)化是音樂劇一大特點。有了好的音樂劇，首先就要進(jìn)行周密的商業(yè)化運作，整合各種資源在演出前進(jìn)行廣泛的推廣工作，用發(fā)行音樂唱片等方法使劇目沒有上演之前觀眾就充分了解，最后再推出音樂劇。推廣音樂劇還要努力挖掘利用音樂劇里音樂的內(nèi)在價值，充分展現(xiàn)音樂魅力。韋伯的音樂劇在這方面做了很好的示范。市場是檢驗音樂劇成功與否的最重要指標(biāo)，大量的市場調(diào)查是推出一部音樂劇的前提條件，也是其成功的關(guān)鍵。從劇本創(chuàng)作到演出，要經(jīng)過市場推廣和廣泛的宣傳，操作方式要職業(yè)化。因此，商業(yè)化是中國音樂劇發(fā)展的必經(jīng)之路。

音樂劇的首要條件是要具備戲劇性，應(yīng)當(dāng)具備戲劇作品必須具備的戲劇品格——豐富生動的情節(jié)、性格鮮明的人物形象、扣人心弦的戲劇沖突。在此前提下，優(yōu)美的旋律、動人的舞蹈及舞臺聲光布景所造成的強烈視聽效果，才能賦予音樂劇生命。著名戲劇家徐曉鐘說：“在音樂劇中，戲劇是基礎(chǔ)，音樂是靈魂。”我國一些音樂劇的音樂創(chuàng)作在這方面還有所欠缺，音樂劇從業(yè)者存在淡化戲劇性、情節(jié)、人物的錯誤思想，用高投入以求高產(chǎn)出，這樣導(dǎo)致劇目的戲劇性較差，情節(jié)不動人，人物形象表現(xiàn)力不夠，失去作品的劇場趣味，最后劇目本身被觀眾徹底淡化。曾在我國上演過的歐美經(jīng)典音樂劇，如《西區(qū)故事》、《音樂之聲》、《獅子王》等，都是因為他們具有曲折的劇情和經(jīng)典音樂而吸引觀眾。因此，強化音樂劇的戲劇性是使音樂劇在中國發(fā)展的重要條件。

綜上所述，從外國音樂劇的創(chuàng)作與發(fā)展過程和我國音樂劇現(xiàn)狀，得出我國的音樂劇的創(chuàng)作與發(fā)展要在借鑒國外音樂劇發(fā)展模式的同時，還要從以下方面加以嘗試和努力。即本土化、民族化與國際化緊密相連；音樂劇與戲曲、戲劇相結(jié)合；加快商業(yè)化進(jìn)程；強化音樂劇的戲劇性等。只有這樣，中國的音樂劇才能更好地、健康地發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

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